藝海無涯——袁世海回憶錄(90)

九〇

　　《連環套》上演後，我收到姐妹三個大學生的來信，信中闡述了對我的藝術的喜愛，願與我見面結識。在上海，女學生和演員交朋友的事很普遍，但多找生、旦行，找大花臉的太少了。後來，我們結為不錯的朋友，一起看電影逛公園、照相、吃飯，建立了純潔的友誼，直到現在，還有著通訊聯繫。這也可以算是上演《連環套》時觀眾反響強烈的一個例證。

　　童芷苓與盛藻哥同演《四郎探母》，飾鐵鏡公主。她原是天津人，學生出身，因喜愛京劇，在天津拜師學藝了，但還保持著樸素的學生氣派。這次初出茅廬到上海，穿著一件竹布大褂，平底青布鞋。黃金大戲院的老闆一看，稱她是「鄉下大姑娘」（上海上映袁美雲一部電影叫。鄉下大姑娘。）。在那花花世界的上海，這身打扮根本行不通。於是，黃金大戲院經理之一汪其俊，帶她去燙髮，到永安公司定制旗袍等衣服，以改換裝扮。可見，舊社會對衣著外表有多麼注重了。

　　演出期間，盛藻哥、盛麟，我們一起經常合演三國戲和東周列國戲，如：《馬跳檀溪》、《二桃殺三土》、《三顧茅廬》、《重耳走國》、《群、借、華》等。童藍警的事兒較少，恰吳素秋在上海更新戲院演。紡棉花。很紅，黃金戲院經理搞營業競爭，讓童也排此戲。因我反串徐佩珠，學四大名旦的演唱，頗得好評，孫蘭亭就讓我給重芷苓介紹一下。她很聰明，一點就透。很快就將四大名旦的演唱特點掌握住了。黃金戲院特地給她設計了一件銀絲大褂，金皮鞋，並做了一個霓虹燈的紡車，開關按在手柄上，只要用手一轉搖柄，霓虹燈紡車五光十色地旋轉。此劇內容員並不黃色，但也屬荒誕無稽之類，與《豬八戒盜魂鈴》等同出一轍，只是生、旦不同罷了。但因有了這些噱頭，相當招徠觀眾，芷苓就此響名。她被上海皇后大戲院所約，連演幾年上座不衰。可貴的是，解放後，芷苓將模仿四大名旦的特長納入正軌，正式演唱四大名旦的獨有劇目，如：程派的《鎖麟囊》、荀派的《紅樓二尤》、梅派的《霸王別姬》、尚派的《白蛇傳》。特別是四十幾年後的今天，我重看了她在北京演出的《坐樓殺惜》、《宇宙鋒》、《樊江關》、《探母》等戲，使我大為敬佩的是，芷苓同志已將四大名旦的特點研究深透，正確地、綜合地揉合在自己的藝術表演之中，再加創新，使劇中人煥發了新的光彩。她所演的劇目稱得起「老戲新演」。既有獨到之處，又符合人物情感，具有八十年代的氣息。這是芷苓同志幾十年來珍惜藝術，熱愛藝術，孜孜不倦地奮發圖強，追尋時代的步伐，才獲得的成果。

　　【五十一　贊高老　觀眾情深】

　　《連環套》《四郎探母》兩出大戲連續演出，時間已經超乎尋常了，但是高慶奎先生同來的消息轟動著上海，在觀眾們的強烈要求下，高老先生加演「跳加官」。

　　高老先生表演的「跳加官」，醉步上場，手中不拿條幅，每逢該引觀眾看條幅的時候，他都改成摘下加官假勝，露出未經化裝的本來面目，揮舞著假臉向觀眾致意。

　　「儂嗓子哪能啦？」

　　「儂好啦哇？」

　　「阿拉等著看儂的戲來！」

　　如雷的掌聲已不能充分表達出觀眾對他的期望和關心，竟然爭先恐後地放開聲音向在臺上表演的高老先生直接喊話啦！是啊，高先生何嘗不想放開喉嚨為大家登臺演唱啊，哪怕是能大聲地向觀眾說幾句感謝的話也好哇。可是，他的嗓子啞得太苦了，一點也發不出聲音。他只好眼噙熱淚，高高舉起雙手向觀眾拱手作揖，以作答謝。

　　觀眾的一片深情，不要說使高老先生心情激蕩，我們所有在場的旁觀者，也無不為之激情難抑，感歎不已呀！為什麼演員情況如此，觀眾還這樣歡迎？冰凍三尺非一日之寒。高老先生多才多藝，藝術上大膽創新。他雖學宗劉鴻聲老前輩，又不拘一格地結合自己高亢、嘹亮的嗓音條件，創出以悲調奪人心聲的「高派」唱腔。而且，他又吸取了賈洪林等前輩精緻、細微的做派表演，並兼有良好的武工基礎，武生戲的黃天霸、武松等角色均不在話下，也能演唱工極重的老旦戲——《掘地見母》中鄭莊公之母武薑，還能唱《遇後》、《探陰山》（帶「鬧五殿」）的包拯等銅錘花臉的角色，戲路寬闊之極，因而創出了眾多的、具有極高造詣的新劇目。《潯陽樓》、《哭秦庭》、《史可法》、《煤山恨》、《贈綈袍》等都是他的首創代表作，成為二、三十年代一位深受觀眾愛戴的藝術家。過去一些有保守思想的人曾稱他為「高雜拌」。我看，這正是他造詣高、戲路廣的見證。不幸，高老先生正值精力旺盛，藝術純熟之際（年歲只四十餘），患嗓病久治不愈。觀眾們舊曲猶在耳，新聲久不聞，渴望之情自然在與老先生會面時傾瀉無遺。

　　至於我，對這位老藝術家的舞臺藝術，更是既欽佩又熟悉。當年在富社學藝時，高老先生正與郝老師合作。他們每逢星期六、日在華樂園上演日場，富社接演晚場。學生大隊到劇場早，使我有幸看了他們二位很多合作佳劇。前邊所提《除三害》、《青梅煮酒論英雄》、《擊鼓罵曹》，都是這時期所看。此外，還有象全本《捉放曹》帶《溫酒斬華雄》、全本《群英會、借東風、華容道》及他們首創的劇目等等，數不勝數。那時，二位老先生的舞臺藝術已達爐火純青之境，對我的教益也就更深，不僅學到很多郝老師的表演藝術，也受到高老先生藝術薰陶。高老先生那傳神感人的表演使我很受啟迪。就以當年諸位名鬚生最常演的《空城計》來講，高老先生的許多表演都是他獨有的。」如諸葛亮冒險設下「空城計」後唱：「雖設下空城計我心神不穩，望空中求先帝大顯威靈。」一般演法大都是幾句普通散板，唱過下場。高老先生並非設計了別的唱腔動作，但他唱此兩句散板的神情，每每對我有所觸動。他唱過「我心神不穩」走到下場門，回身面向觀眾，眼睛慢慢向空中遙望，眼神中充滿了祈求和哀告，然後才唱「望空中求先帝大顯威靈，」唱腔結束，起「抽頭」鑼鼓，該下場了，他並沒急於轉身下場，戲，還在繼續表演，目光依然凝視空中，仿佛在苦苦哀舍先帝，祈求神靈保佑「空城計」成功，接著，才慢慢後退幾步，再緩緩轉身，而頭部仍然面向觀眾，眼睛還在祈求先帝。

　　這段表演，我看過之後，有所觸動。許多年後，我終於悟出來，這就是感情貫穿到底的表演手法，漸漸地也用到自己的表演中來了。這不過是從高老先生的舞臺藝術中所學得的一點點體會罷了，實際上，有形的受益好談，那潛移默化的無形影響，是難以歷數的。

　　眼下，面對這動人的場面，我和觀眾們一樣深為高老先生的藝術生命的過早結束而痛惜。不寧唯是，我聯想到高老先生另一場動人而又令人遺憾的演出。

　　那是一九三六年，高老先生赴上海演出，中途突然啞嗓，回平將養。經過德國醫院一些名醫醫治，嗓音有所恢復。迫于生計（要知道，演員不上臺，就沒了飯碗），定於端午節前夕，演出二場。第一天是老先生的拿手傑作全本《沒陽樓》，第二天是《煤山恨》。當時，郝老師和楊小樓先生合作，班中架子花臉是李春恒先生，他在《潯陽樓》劇中扮演李逵。我那時尚在重慶社，赴武漢等地演出剛剛回京，被約飾演劉唐。

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