藝海無涯——袁世海回憶錄(72)

七二

　　尚老先生在《四平山》中飾演李元霸。這一人物按《隋唐演義》所講，是雷公轉世，神勇非凡。因此，尚先生勾尖嘴黑臉，掄使雙錘，借用了很多武花臉的功架，彪猛異常。難怪當年尚先生掛三牌武生時，來北京演出，一出《四平山》轟動了京劇界內外行。那時，楊小樓先生正排頭本《晉陽宮》，演的是李元霸與郁文成都比武的情節；二本即是《四平山》。他見尚老先生的《四平山》已被觀眾承認，就放棄了原來要排四本《晉陽宮》（到李元霸歸天而止）的想法，只演頭本《晉陽宮》，不演《四平山》。而後來尚先生是只演《四平山》，不演《晉陽宮》。直到解放後，楊小樓先生已故去多年，一九五一年為抗美援朝捐獻飛機，老前輩們在大眾劇場（華樂園）舉行聯合義演，尚老先生才演出了《晉陽宮》。

　　尚和玉先生和楊小樓先生雖同宗俞（菊笙）派，但二人舞臺上的風格迥然各異。楊小樓先生將俞、錢（金福）的特長與自己的特點結合，溶為一體。其表演風格是綿、軟、巧、俏。尚先生也是在尚派的基礎上結合自己的特點加以發展。雖嗓音欠佳，但功架墩實，棱角分明，雄健有力，以穩、准、狠著稱。二位老前輩能互知彼此之長短，去發揮所長，回避所短，各創自己的藝術之路，又能互相尊重，確是給我們樹立了好典範。

　　尚老先生雖年過六旬，但對藝術一絲不苟。《鐵籠山》的起霸，拔劍蹦子，垛泥，應有盡有，與壯年演法完全一致，令人欽佩。《金錢豹》、《水簾洞》是尚先生在壯年時也難得一演的劇目，如今已至高齡，又演此武功吃重的劇目，更是使後臺所有人員和觀眾們驚歎：

　　不料這天的演出竟發生了意外的情況。《金錢豹》一劇中，金錢豹「坐洞」時欲赴幡桃盛會，便呼喚小妖們「駕風前往」，隨即從高桌上跳下來。不想，一位好心的檢場人恐尚先生年事已高，從高桌上跳下來有閃失，連忙在桌前墊放一把椅子，以便尚先生蹬椅子走下來，尚先生對待演出一貫認真，不肯偷懶，「唉」了一聲，照舊從桌上往下跳。桌前的椅子反而增加了難度，不僅僅是要跳，而且需要往遠跳，超過椅子才行！尚老先生終是年歲大了，跳下來沒站住，坐在了臺上。扒台簾看戲的我們和觀眾都大吃一驚！我著實埋怨這位檢場人多事，老先生若摔個好歹可怎麼辦呢！更意外的是，人們還未從驚訝中清醒過來，尚老先生已迅速立起，搬起「朝天蹬」（手將腳托住，高抬到頭部）。緊接著在「四擊頭」中掏翎子、墩墩實實地亮相，又在「急急風」中帶風似地跑下場來。觀眾和我們無不為尚老這種高度認真而又剛強的精神所感動。「好！」所有的人，不分觀眾還是演員，齊聲鼓掌叫「好！」直將尚老先生送到後臺。大家平日都稱尚先生為「尚老將」，真不愧是位令人敬佩的「老將」。

　　尚先生一下場，我們都圍了過去。

　　「尚先生，您摔著了沒有？」

　　「您以後可別再跳高桌啦！」

　　「真嚇人，沒事兒就好啦！」大家關切地問長問短。那位好心的檢場人，幫了倒忙，很過意不去，也趕過來挽著尚老先生說：「尚老闆，今兒……您看……唉……我……沒捧著您吧？」他吭吭吃吃好容易才「崩」完這句話。

　　「我沒什麼。你，棒槌！」棒槌是我們比喻笨人的一句行話。

　　「我怕您跳桌子，不方便，特意去給您墊把椅子，沒想到……」

　　「你棒槌！大元帥、大將軍高桌點將，墊把椅子下來是賣派頭。金錢豹是妖精，他一說『駕風前往』，『呼』地就下來了，我『過橋』下來（即蹬椅子下來）還是金錢豹嗎？你把妖精當、人啦！」尚老先生是河北寶坻縣人，他操著濃重的鄉音這樣一解釋，大家都笑了。

　　「我是怕您年歲大，跳……」檢場人搔著頭皮又找補了一句。

　　「你棒槌，棒槌！」大家轟地一聲又笑了起來。尚先生自己也笑了，他接著說：「我唱得了金錢豹，我就能跳桌子！我跳不了桌子，就不唱金錢豹啦！今天的事情，我不怪你，就是你太——」

　　「棒槌！」記不清是誰，故意提高嗓音，模仿尚老先生的口音，代說了一句。大家又是一陣哈哈大笑。

　　尚先生簡單明瞭地講清高桌跳下的道理，闡明了表演手段要服從人物的需要，表演人物必須要有相應的表演手段的道理。並以自己對藝術極端負責的精神，為我們後輩做出了表率。

　　就是這天的演出，壓軸戲是程繼仙老先生的《臨江會》。他飾周瑜，肖先生飾周瑜帳下的旗牌官，我還演關羽，貫盛習師兄飾諸葛亮。程先生是京劇奠基人之一著名鬚生程長庚之孫。他自幼入小榮椿坐科。功底扎實，擅演《雅觀樓》、《石秀探莊》等戲。雉尾生、窮生、扇子生、官生也樣樣精通。雖嗓音欠潤，但做工精細、風度翩翩。是繼名小生王楞仙之後，與朱素雲同代並駕齊驅的著名小生。俞振飛、白雲生、葉盛蘭等都是他的弟子。

　　我們和程先生事前來說戲，但互相之間的眼神，一舉一動，都配合默契。程先生十分滿意，到後臺就問肖先生：「這戲是你給他們說的吧？地道！」

　　「嗐！我還不是捋點你的葉子，按你的路子說的。哪些地方不合適，你再給說說，孩子們也算沒白陪著你演這場戲呀！」

　　「不錯，不錯！你教的東西是名不虛傳！」

　　「咱們老哥們啦，說句實話，我教他們都是外邊躉來，裡邊賣。有時候是現躉現賣。」

　　「有這兩下子就成了呀！唉，我老啦！『崩登倉』那個身段，不敢使啦！」

　　「你臉上的神氣，再配合袖子的身段，不用蹦子退步，也都表現出來啦。我還真怕你用這個身段，還好……」

　　我聽到這裡，領悟到盛蘭飾演周瑜時的一個動作。那是他向劉備敬酒之時，發現一個身軀魁偉、面膛紅赤、美髯飄飄的大將，眼射怒火地站在劉備身後，便問：「此將何人？」當他聞知此人就是關羽時，心中大為震驚。盛蘭每演到此處，右手反翻袖，背手，左手正翻袖，同時蹦子退步後撤。這一連串的動作，都在節奏極快的「崩登倉」之內完成，是個難度大、有獨特風格的技巧表演，將周瑜驚、嫉、怯的心理，揭示得淋漓盡致。程先生可能就是為不能再做這個動作而遺憾吧！

　　這雖是老先生們的隨便說笑，我聽了卻甚有觸動。肖先生就是在與這些好演員配戲的過程中，留心將他們的長處吸收過來，傳、教給富連成的學生們，從而使這些藝術經驗得到繼承和發展啊！

　　我陪時慧寶先生演了一場《上天臺》。是孫菊仙老前輩的拿手劇目。時慧寶先生完全繼承了孫派藝術，保持了孫派特點。我很欽佩老先生氣力之足，但與激亢的高（慶奎）派、俏麗的馬（連良）派、委婉的余（叔岩）派比較起來，孫派唱腔明顯地有陳舊之感。

　　回憶這次與五老合作演出，使我領悟了一條哲理；時代在不斷地前進，我們的藝術也必須隨之前進。如果只單純地繼承流派，而不去發展創新它，結果就會逐漸失去藝術的魅力，導致有「派」而不「流」，最後瀕於失傳。

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