藝海無涯——袁世海回憶錄(64)

六四

　　「不錯，白天睡了個香香的午覺。我出科時，搭尚先生的班社，經常夜裡通宵排戲，問題不大。你呢？」

　　「白天背背詞，準備，準備。晚飯後，眯了一會兒，也沒睡實。」

　　「看你這精神勁兒，可不象沒睡的。」

　　「當然，當然。」少春笑著點頭回答。看得出來，少春是在盡力抑制著內心的激動，但無論是從他那閃爍的目光，還是微微上提的嘴角，都流露出無比喜悅之情。別看少春在舞臺上喜、怒、哀、樂的面部表情那麼鮮明，平時卻是寡言持重，經常是板板的一副面孔，葉盛章師兄曾給他起了個綽號叫「冷面」。可是，這天他的話格外多。我們閒扯一陣以後，就言歸正傳了。

　　「那天，我看你演《兩將軍》的馬超，出場、亮相，跟一般的不同。這齣戲，你也是向丁（永利）先生學的嗎？」我問。

　　「是。您說上場亮相——，」他略一思考，接著說：「我是斜身上場，斜身亮相。」沒等他說完，我搶著說：「對，對！又好看，又和同紮白靠的趙雲有區別。好！「

　　「不光為這，丁先生說過，別看馬超也是上將之一，他生長在西涼（現甘肅武威），那裡是樹少人也少的地方。馬超有勇少謀，側身上場，側身亮相，表示他的『蠻』。」

　　對呀！《三國演義》介紹馬超之父馬騰系羌女所生，所以，在《七擒孟獲》一劇中馬超的堂弟馬岱，掛八字鬍，身穿改良靠，頭戴倒纓盔，足蹬花薄底靴，也很有「蠻」將的特點、氣度。我們表演一角色時，一定要搞清他的來龍去脈、生活環境，才能抓住角色特徵。加以充分體現，所表演的人物才會飽滿。丁先生追隨楊小樓先生多年，教得就是非同一般。

　　「三哥，我很佩服，您真會演戲。張飛的臉譜勾得喜興，做戲有神，和奸陰的曹操有天壤之別。一個角色一個樣。我們老爺子（指他父親李桂春先生）真沒少誇您。」

　　「嘿嘿，你能文能武，能唱又能翻，我也很佩服。你那筋斗范兒多正呀，《智激美猴王》的竄塔，真棒！」

　　「您哪知道哇！當初，給我開了筋斗范兒以後，我能串五個虎跳前撲，老爺子還是不讓撒把（不抄扶），怕走了范兒，怕將來筋斗翻得不順。他說，這和唱、做、念一樣，要順，功底要扎實。」

　　正說間，余先生推門走進來。他穿著一件籃色長夾袍，一雙潔淨的裡福呢面小圓口便鞋。在燈光下顯得清臒，卻又透出剛毅。

　　互相寒暄幾句之後，余先生就將我們帶到庭院中。

　　在這靜謐的初秋之夜，我和少春聆聽了余先生對《戰太平》一劇的指教：

　　「《戰太平》這齣戲，原本的第一場是『金殿』。花雲應召上殿，只有幾句臺詞，就領旨而去，作為全劇的主角，這樣出場，沒氣魄。而且，回府後，還要將領旨抗敵的經過向兩位夫人『背』一遍，很重複。所以，我將『金殿』一場刪去，使用二場的花雲上場。先在幕內喊一聲『回府哇！』隨即踩『水底魚』的鼓點快步上場，比較醒目。但是，二場開始是二位夫人『小鑼打上』，每人一句定場白：『夫受皇家爵』，『妻沾雨露恩』。念完歸座。然後花雲上場。如果將這變為第一場，舞臺氣氛差，觀眾們也沒有靜場，效果不好。所以，第一場就改成現在的『陳友諒發兵』，讓陳友傑『起霸』。錢（金福）先生演這個角色時，借用了《鐵籠山》中司馬師的路子，用翎子『起霸」，很有獨到之處。既不刨後邊的花雲『起霸』，又將場子壓住了。」

　　余先生坐在院中的椅子上，滔滔不絕地說著。他說話的聲音不大，但字字都很有分量。我聯想到郝老師演《落馬湖》改李佩的臺詞、演《除三害》改周處的臺詞，乃至對《風波亭》中張保的改動……都意味著，一個好演員等著吃劇本中給的現成飯是不行的，一定要通觀全劇，統籌安排，一定要有重新加工劇本的能力，使其更完善，更適宜體現人物性格。從前輩們的實踐中，我所悟出的這條經驗，在我的舞臺生活中，一直起著指導作用。不論我接到什麼劇本，即便我在劇月中扮演配角，也要進行適當修改。《李逵探母》、《九江口》、《黑旋風李逵》等劇，演到現在，也未停止劇木的修改。因此，青年演員們一定要關心劇本，培養自己對劇本的再創造能力。

　　余先生透徹地講解了改動劇本、安排場次的意圖後，讓少春先走一遍上場前後的動作。少春手執「馬鞭」，到九龍口亮相後，隨著「水底魚」鼓點，「加馬」前行，到台口，又一「加馬」，「勒住」。

　　「停住！」余先生搖了搖手又看著我說：「這是個普通出場，你按著花臉的架式也走一遍我看看。」我硬著頭皮也走了一遍。

　　「你們兩人走的，只能算是看得過。鑼經踩得都不夠准。『水底魚』的鼓點有快有慢，腳步就也得有快有慢。你們的步子快慢一致，是似乎踩上了，又似乎沒踩上。記住：鑼鼓為腳步而打，腳步要適應鑼鼓而走。再有……你先說說，舞臺上，用馬鞭『加馬』是什麼意思？」少春說：「讓馬快走！」「走到台口的勒馬呢？」少春眨了幾下眼睛回答：「來到家門，讓馬停住。」少春臉上已透出不解的神情，我心裡也感到有些莫名其妙。我們都吃了十幾年的戲飯了，余先生怎麼向我們提這麼簡單的問題呢？余先生聽了少春的回答後，微微一笑，又問：「既是來到家門，讓馬停住，為什麼在勒馬時先用馬鞭『加馬』呢？這一『加馬」，馬會快跑，還能及時勒住嗎？二位夫人都在門外相迎，馬在門前飛奔，花雲豈不是要越門而過嗎？」這幾句話把少春和我問得啞口無言，我倆默默地對視了一下，都不好意思地笑了。

　　「你們看著！」余先生從少春手裡拿過馬鞭。

　　「〇大台|倉才|倉大八來才|倉大八來才|……」余先生一邊出場亮相，一邊念起「水底魚」的鑼經。他「加馬」，前行，步伐中用了個小「搓步」，又帥又俏。到台口，側身一緩馬鞭，勒馬，停住。

　　「看見沒有，亮相後的『加馬』是心急嫌馬慢，快馬加鞭嘛。馬快了，我們的步子就要加快，中間用小『搓步』，表示他行路之急，又能與鑼經節奏吻合。來到家門，自然要讓馬停住，絕不能再『加馬』，而是緩一下馬鞭，做個勒馬的輔助姿勢。記住：身段不能胡用！」

　　余先生這番講解，我牢牢地記在心裡。「加馬」、「勒馬」這些普通、常見的程式動作，從沒引起過我的注意。然而，其中竟有著貌似簡單而又深奧的道理。在藝術的海洋裡，我僅僅只知其一粟呀！舉一反三，觸類旁通。我領悟到在舞臺上每一個動作，不單單是要求其外形好看，或是很象某某前輩，更需要的是追究一下是否符合情理。

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