細敘滄桑記流年(68)_葉淺予

六八

　　我是不主張分科的，為了服從會議的決定，開始準備人物、山水、花鳥分科學習，先由在校的三年級試點分科，經動員後，由學生自願選擇專業。這一班共有學生十九人，分科之後，計人物八人，由我和蔣兆和分別教，蔣兆和任科主任；山水七人，由李可染、宗其香教，宗其香任科主任；花鳥四人，由李苦禪、郭味美和田世光教，郭味單任科主任。1963年這班畢業，分配遇到困難：第一，必須照顧專業對口，如不對口，分種制度算不合實際；第二，全國範圍用人單位可能去向，首先是教學單位，其次是創作單位，再其次是出版和工藝單位。我院人事部門雖然做了調查，只能求近，不能求遠，北京國畫院吸收了二名人物、二名山水……最後剩下二名花鳥，分配到湖南輕工部門，一個分配在湘繡廠，一個分配在工藝美校。

　　1964年第二分科班畢業，分配情況我不清楚，據說比第一班困難些。正在此時，政治運動又來了，這次叫做「社會主義教育運動」，以兩個批示為綱，檢查文藝戰線的階級鬥爭，整黨內走資派，黨外資產階級知識分子也跑不了。系裡積極分子把我1961年在廣西、浙江畫的速寫畫稿批了一通，還聽說琉璃廠奉命不賣我的畫了，為人民大會堂畫的一幅畫也退回來了，全國性的畫展也排除了我的作品，非正式地給我戴上了「資產階級畫家」的帽子。陳沛成了美院最大的走資派，被打下鄉去改造，美院背上了「黑色大染缸」的黑鍋，全院師生被趕到邢臺去搞「四清」，接著是「文化大革命」，「大特務葉淺予」的大字報滿街貼，先住牛棚，後住監獄，長達十年。1975年我從監獄被放出來，還不能定案，交本單位監督勞動改造，1979年才正式平反，還要我當系主任。十年動亂，個人受罪，學院關門，豺狼當道，斯文掃地，全國人民遭難，不多說了。

　　1980年教改方案

　　長期以來，中央美術學院的教學路線，迂回曲折，循環反復，十年「文化大革命」，弄到關門大吉；加上「四人幫」的「批黑畫」，把國畫家打進十八層地獄。幸而「四人幫」及時垮臺，給了我們一線生機。這番經歷，算得多災多難了。撥亂反正痛定思痛，應該冷靜地思考，尊重客觀實際，按照藝術規律進行教學。我一直認為，中國畫教學中一個關鍵問題，就是要什麼樣的「造型基礎」的問題。本來，藝術和藝術教育的發展，是需要「百花齊放」的，然而長期以來，「素描是一切造型藝術的基礎」之說，給中國畫教學工作帶來極大的困難，深感是戴在頭上的「緊箍咒」。我回到國畫系之際，「工農班」已屆畢業，人物研究班剛招來，新一屆正規班已讀了一年，「左」的壓力也已排除。在這樣一個有利時機，我認為國畫系可以掌握自己的命運了。為了糾正長期以來重人物、輕山水花鳥的習慣勢力，並排除「素描是一切造型藝術的基礎」的「緊箍咒」，我於1980年提出一個教學試行方案，主要措施是兩條：

　　第一條，按照以人物為主的習慣思想，把花鳥山水提到優先學習的地位，來一個矯枉過正，分花鳥、山水、人物三個大單元，三年中輪學二次，第一學期為花鳥大單元，第二學期為山水大單元，第三學期為人物大單元；第四、第五、第六學期重複一次；第七第八學期定為側重一門，自學為主。這樣排列也是為了扭轉單打一的思想，要求學生掌握全面，最後有所側重。

　　第二條，以白描為主要的造型基礎，寫生與臨摹並重，練形與練筆結合，打破長期以來練形練筆互相脫離、各自為政的局面；提倡在練形中練筆，練筆中練形。根據藝術教育的特點，反對灌輸，提倡自學。規定一、二年級星期六為自學時間，三、四年級每週兩個上午為自學時間。

　　此外，還實行教學班主任制，配備教師四人（班主任在內），助教一人，人物山水花鳥齊全，從一年級帶到畢業。班主任負責安排全班課程，督促檢查教學。

　　這個新方案經全系教師會議通過，於1980年秋季招第一班學生。這個班1984年畢業，畢業創作每人三件，包括人物、山水、花鳥，這是新方案規定的畢業創作要求，都做到了，但水平不高。原因是多方面的，其中一條是這幾年學生思想活躍，不大聽老師的話；第二條是新方案不單設創作課，創作由專業教師帶，加上農業政策改變以來，下鄉實習遇到新情況，不能適應；第三條是「康素描」和「不以人物為主」的新措施，教師不能適應，甚至還有抵觸。他們實際上在花鳥山水大單元中插了人物小單元，說是要保證人物造型能力。這是我們設計的新方案本身存在的問題，有待在實踐中改正。

　　提出教學新方案之前，我對如何學習中國畫的問題，作過多方面的思考，1979年我為《廣州文藝》寫過一篇文章，談到中國人物畫基本功問題。我認為，要學好中國人物畫，在技術上應具備下列幾個基本條件：（一）透徹認識人體構造和運動的解剖知識；（二）準確熟練地掌握比例、透視等視覺運動的規律；（三）具有明確、肯定而富於變化的線描技能，畫出人的精確生動的形象。這樣的基本功叫做白描功夫。我國歷代畫家對白描作過長期實踐，積累了豐富經驗，他們以「骨法用筆」四個字概括中國畫的造型基礎。如果我們對白描下的功夫愈多愈深，造型能力就愈強。

　　有人問，素描不是已經成為一切造型藝術的基礎了嗎？幹嗎還要另搞一套白描？不錯，多數學校都已採用素描作為造型訓練的基礎課，問題在於中國畫有自己的造型特點，而且早已有自己的訓練方法而自成體系。我們只能吸收素描教學的某些因素，例如體積凹凸和透視轉折，這對認識對象的結構有好處；其缺點是往往受外光干擾，不能深入精確認識對象的原本結構，容易養成浮光掠影而不求甚解的習慣。特別重要的是，素描工具是鉛筆或炭條，白描工具是毛筆，前者硬，後者軟；前者用指力，後者用腕力；前者筆觸變化小，後者筆觸變化大，效果很不相同。有人素描相當好，一拿毛筆就走樣，原因在於素描論者把毛筆這個工具看得過分簡單，不知道它要經過長期鍛煉才能運用自如。

　　有人說，白描造型的長處是刻劃物象的外部輪廓，不能充分表現物象的體積、質感、光源、投影等因素。我並不反對學生學素描，可以作為分析和認識對象的拐杖，可以為白描打前站，但到時必須甩掉這根拐杖。至於造型的上述因素，要看你從事的是哪一門繪畫，是否必須強調所有這些因素。對國畫來說，既然以線造型，它在表現物象時，只能根據這個需要來決定這些因素的強弱和取捨。比如版畫，也有自己的獨特表現方法，也只能根據自己的需要決定取捨。其它素描基礎，是為近代油畫服務的，怎麼能強求其他畫種和它取得一致呢。

　　同是造型藝術，為什麼要有國畫、版畫、油畫之分呢？同是版畫，也還有蘇聯版畫和中國民族版畫之分，都是因為各畫種有其各自發展的條件和歷史，從而形成其特點。國畫以線造型，正是為了發揮它的特點。形成畫種特點的因素，除了歷史和民族文化的因素，還有一個物質基礎，即不同的工具：國畫用墨用水，版畫用刀用板，油畫用油用布，不能互相代替。承認不同畫種的特點與個性，並不排除互相影響與滲透，但是必須在不損害其特點和個性的前提下進行這種影響與滲透。有一個時期，版畫愈刻愈大，套色愈套愈多，向國畫油畫看齊，造成版畫創作脫離版畫特點的危機。也許作者不以為是危機，讀者的批評卻很尖銳，他們說，看國畫油畫好了，為什麼要看版畫？國畫有個時期，也有這種傾向，曾經流行過「素描加水彩」。

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