齊白石(30)_林浩基

三〇

　　胡沁園看到白石進步如此快，家境又的確十分困難，便對白石說：「我還是那句老話，你賣畫養家，這是一條路。我也可以為你張羅張羅。」

　　白石自己也認為雕花這行很費事，一件東西下來，沒有幾天幾十天功夫不行。可是得到的是很少的報酬；而且把身子困住了，其他什麼都幹不成。畫畫卻沒有什麼限制，什麼時候都行，自由自在；畫起來也比較省事。何況他經過這一年的努力，藝術又大大往前跨了一步，基礎扎實多了。他覺得胡沁園的話是對的，他決心賣畫為生、賣畫養家。

　　清光緒年間，這裡的許多官紳大戶以至於一般的人家，時興「描容」，也就是畫像。喜歡在活著的時候，請畫師給自己畫個肖像，掛著欣賞。死了，子孫也要請人畫個遺像，留作紀念。

　　前些年，肖薌陔、文少可教過他這種技藝，但他始終沒有正式畫過。據說畫像收入多，他想走這一條門路。

　　他把自己的想法同胡沁園說了，胡沁園很贊成，很高興，讓他做些這方面的準備。

　　從家裡回來的第二天上午，他正在學作詩，忽然胡家傭人請他到胡沁園的畫室去。一進屋，他看見胡沁園正同一位年紀七十多歲，長須飄拂、童顏鶴髮的長者交談。

　　胡沁園見他過來，忙介紹說：「這就是我同你常說的雲山居士；這是門生齊璜，齊白石。」

　　白石上前致禮。

　　「你準備好紙筆，給居士畫一張像。」胡沁園用鼓勵、期待的目光看著白石。

　　他一聽，先一驚，繼之便慢慢鎮靜了下來。他理解老師的用意，點點頭，趕快做好一切繪畫的準備。然後取出一張太師椅，放在面向窗口的明亮之處，說：「請老師這邊坐，這裡光線好。」

　　雲山居士高高興興地坐到太師椅上，端端正正，一動也不動，靜候白石著筆。

　　白石一邊觀察老人的面龐特徵，一邊在紙上勾勒了起來。半個時辰過去了，畫好了頭部，他笑著對居士說。

　　「請老師休息一下，活動活動，繼續再畫。」

　　雲山居士一聽，快步走到畫案前，只見紙上的像同自己一模一樣，十分高興：「你畫人像多久了？」

　　胡沁園未等白石開口就說：「仁兄是第一位。」

　　雲山居士高叫了起來：「真不愧是名師高徒；這畫得多傳神。」

　　「他家境貧寒，想靠這謀生，還仗仁兄多多提攜。」

　　「沒說的，沒說的。我一定到處傳揚，鳴鑼開道。」說完，雲山居士回到了座位上。

　　白石看了一下他的體態，又走過去幫他正了正身子，再回到畫案前，聚精會神地畫了起來。

　　傍晚時分，一張高三尺四寸，寬二尺的巨幅畫像完工了。大家圍在一起，仔細地看著，都稱讚白石畫得好，有功力，開了一個好頭。

　　雲山居士更是喜形於色，忙著對沁園說：「沁園兄，你手下有如此高手，我要帶走幾天，讓他替我母親畫一張，再為老妻畫一張，何如？」

　　「仁兄這樣看重，小弟實在感激不盡。」沁園不住地點著頭。「瀕生，你說呢？」

　　白石深深一躬，說：「兩位老師的提攜，瀕生終生難忘。」

　　從此，白石畫像的名聲又四處傳揚開了，找他畫像的人越來越多。畫一張像，人家就送他一兩半兩銀子。這樣，他畫像得到的收入比雕花的收入要多得多；而且省事。於是，他放棄了木匠工作，正式開始繪畫生涯。家裡的生活也有了轉機。

　　辛苦了一生的祖母，到了七十多歲的時候，看到白石現在在畫畫上出了名，掙了錢，怎麼叫她不興奮啊！她拉著白石的手，深有感慨地說：「阿芝，你倒沒虧了這支筆。從前我說過，哪有文章鍋裡煮。現在我看見你的畫，都在鍋裡煮了。你爺爺要在世，會多高興。」說著，她那幹濕的眼裡，溢出了淚水。

　　白石明白，這不是悲痛的淚，傷心的淚；而是激動的淚，安慰的淚。他只有更加勤奮，更加努力畫畫，給祖母更多的安慰。

　　晚飯後，他伏在畫案前，精心地畫了一幅耕牛圖，一幅蘭竹圖，掛在自己室內。又寫了一幅條幅，上面寫著「甑屋」兩個大字。意思說：「可以吃得飽了，不至於象以前那樣鍋裡空空的了。」

　　三十年後，也就是白石六十一歲定居北京時，為了永遠不忘掉這段備受艱辛的學畫生涯，他在自己的住所，佈置了一間屋，取名「甑屋」，在扁額上寫著：

　　余未成年時喜寫字，祖母嘗太息曰：「汝好學，惜來時走錯了人家。
　　俗語雲：三日風，四日雨，哪見文章鍋裡煮！明朝無米，吾兒奈何！」後二
　　十年，餘嘗得寫真潤金買柴米，祖母又曰：「哪知今日鍋裡煮吾兒之畫也！」
　　匆匆餘六十一矣，猶賣畫于京華，畫屋懸畫於四壁，因名其屋為甑，其畫
　　作為熟飯，以活餘年，痛祖母不能同餐也。

　　這是白石三十年間，賣畫養家生涯的真實寫照。

　　白石畫像的技藝，經過幾年的錘煉，可以說已經很有造詣了，但他的追求是不會有止境的。他揣摩歷史上閻立本、吳道子、顧愷之、謝赫，直至趙佶、董其昌、石濤、八大山人的技法，苦苦求索他們的精微，在人物的肖像畫作中，琢磨出了一種新的表現手法，使人物的紗衣裡面，透露出袍褂上的團龍花紋，用這種手法畫出的人物，栩栩如生，呼之欲出。

　　這是他長期潛心藝術而獨創的一個絕招，胡沁園見了，也感到驚奇，感到高興，大大地稱讚他不泥古，有開拓的精神。

　　畫像的技藝達到這種境界，標誌著他的工筆技法已經掌握得很嫺熟了，於是，他又擴而廣之，由肖像，逐步拓展到山水人物，花鳥魚蟲，擺脫了機械式的臨摹或寫生描畫，進入到構思、立意的創作階段。從此，白石開始把自己生活中積累起來的、活躍於腦際十幾年、幾十年的人物、飛禽、走獸、花木的形象，凝聚於一根毫管，表現出來。

　　在中國百花爭妍的畫苑之中，揉和著儒家倫理道德觀念，表現了封建階級鮮明的愛憎的人物繪畫藝術，佔有燦爛光輝的一頁。忠臣孝子，節婦烈女，義士賢人，曾經構成漢代繪畫的主題內容。難怪曹植說：「觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋，見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高士節婦，莫不忘食；見忠節死難，莫不俯首；見放巨斥子，莫不歎息；見淫夫妒婦，莫不側目；見令妃順後，莫不嘉貴，是知存乎鑒戒者，圖畫也。」

　　這種畫風曆唐宋元明清而不衰，以至於清末，象湘潭杏子塢這樣的窮鄉僻壤之中，一般人家也紛紛請白石畫「文姬歸漢」、「木蘭從軍」、「蘇武牧羊」、「堯舜禪位」等等。但是，正如李公麟筆下的維摩詰，閒散、瀟灑，一改歷史上鬚眉者張、感情激越的人物一樣，白石在這些人物的勾勒之中，熔鑄了他自己的生活內容。運用一管墨筆，在圓潤的長線上，時而凝重有力，時而舒展流暢，把人物的風韻氣度，含蓄而沉著地展現了出來，達到「得性情言笑之姿」的藝術境界。

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