郭沫若傳(114)_學達書庫

一一四

　　在執筆撰寫的數天中，沫若承受了多麼辛酸的心理負擔！二十二年前的一幕幕又歷歷浮現在眼前，忘卻了時間的距離、空間的距離，沫若重又置身於那熟悉的江戶川畔的小屋裡，撫摸著四子志鴻胖乎乎的小臉頰和長女淑瑀濃密的秀髮，經受著心兒被撕碎的沉重的痛楚。……淚水點點滴滴，無聲地浸透了案頭的稿紙，「一步一遠呵足難移，魂消影絕呵恩愛遺」的字跡在化開，化開，透過積聚的「詛譚」中飄浮起的晶瑩閃光的詩句，沫若又照見自己緊緊摟抱孩兒和默默與他們吻別的身影。……一隻爆滿了青筋、強勁而蒼老的手在飛舞飛舞，迅速地在淚痕模糊的稿紙上落下了如下的筆跡：「文姬忽然昂頭，怒目四向盤旋，放聲大呼：『天呵，你是有眼睛的嗎？上帝啊，你是存在的嗎？你為什麼這樣折磨我們？』」文姬肝腸欲斷的每一句囑託，都促動著沫若的心血奔湧；文姬呼天搶地的每一聲抽泣，都激起了沫若的思潮澎湃；文姬回歸漢朝的每一個步履，都牽引得沫若的心兒生疼。文姬啊，文姬，你就是沫若，你就是我自己！沫若清楚地意識到自己還從未象現在這樣，是以全部的心血來寫《蔡文姬》。創作的活力又一次似火山般的爆發了，沫若為此欣喜萬分。是的，我不老，我並不老，我還沒有老！寫吧，快寫，快寫！日以繼夜地寫，夜以繼日地寫，必須按老樣子，幾天內拿出一個劇本來。七天以後，當沫若捧著題有《蔡文姬》劇名的厚厚的一疊稿紙時，他又一次體驗了母親抱著初生嬰兒般的幸福與驕傲的感情。

　　二月二十七日下午，沫若在北京的寓所裡為《蔡文姬》的創作，接見了《戲劇報》的記者。屋脊上還堆積著瑞雪，他帶著從南方拈來的滿身花香，臉上不時泛起沉思的微笑，除了介紹《蔡文姬》創作、修改和準備上演的情況外，還就歷史劇創作談了自己的看法。他說：「創作歷史劇應當在現實主義的基礎上運用浪漫主義的手法。我們總要以歷史唯物主義為基礎，追求歷史真實，實事求是，然後進行加工，想像和誇大。」「創作歷史劇，要求作者對待歷史有準確的評價。」記者還要求他談談人民內部矛盾能不能寫成悲劇，對這個問題沫若有自己特別的看法，他認為：「敵我矛盾可以產生大悲劇，但人民內部矛盾產生不出大悲劇。只有在歷史轉換期，新舊力量交替的鬥爭中，才往往產生大悲劇。」^①

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　　^①朱青：《郭沫若同志談〈蔡文姬〉的創作》

　　除了這次的接見外，這一年的一二月間沫若頻頻發表自己對戲劇、詩歌創作以及創作方法等問題的看法。生活向文學創作提出了很多新的課題，沫若在思考，在探索……。自從毛澤東提出「革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合」的創作方法以後，各界人士十分關注。沫若就這一創作方法與社會主義現實主義創作方法的關係，浪漫主義和現實主義結合的文學傳統，作品如何表現人民內部矛盾，在表現這矛盾時怎樣運用「兩結合」創作方法等問題，對《人民文學》編者談了自己的見解。在貫徹總路線、成立人民公社後所謂「大躍進」的形勢下產生的新民歌，也引起了人們的注意，沫若又就當前詩歌創作中的主要問題答《詩刊》社問，他認為「大躍進」以來所出現的歌謠——即新民歌，它的形式是會發展的，它的精神會成為主流，同時他也充分肯定「五四」以來的新詩是有貢獻的。重要的是不論民歌、新詩、舊詩詞，內容都必須表現今天的時代精神。接著沫若又在中國戲劇家協會組織的座談會上，發表了《話劇要增加些浪漫主義》的講話。

　　在這次座談會上，沫若欣喜地會見了一直共同戰鬥在戲劇戰線上的老同志田漢、夏衍、歐陽予倩、李伯釗等。記得去年五月沫若讀完了田漢新寫的劇本《關漢卿》之後，曾激動得立即提筆給老友寫信，讚美劇本「寫得很成功。關漢卿有知，他一定會感激您」。並說田漢「今年六十，《關漢卿》是很好的自壽」。^①沫若還對劇本提出了一些修改意見。田漢為此興奮不已，隨即給沫若寫了覆信。兩人雖生活在同一城市，由於各忙各的，見面機會倒不及過去多了，這次晤談分外高興。同時也使沫若聯想起十多天前，他在上海也曾約見了十幾位搞戲劇的同志，其中的于伶，當年在重慶一度過從甚密，常交流創作歷史劇的經驗、體會。一九四七年黨組織曾指定於伶護送沫若離滬去香港，最後因他患了重病才改派別人。一九五五年以後於伶因患慢性肝炎，不得不長期住院治療。這次有機會與老友重聚，沫若便應於伶要求在他帶來的精裝本《沫若文集》第一卷上簽了名，寫了「於伶指正」，於伶表示不敢當，沫若又特意加上了「我特別希望你不客氣地指正」兩行字。兩雙大手緊緊地握在一起，多少往昔共同戰鬥的場面重又浮現在眼前！^②

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　　^①《關於〈關漢卿〉的通信》，《劇本》1958年第6期。
　　^②於伶：《懷念郭沫若同志》，《上海文藝》1978年7月號。

　　《蔡文姬》的初稿完成後，沫若將它帶到上海修改了一遍，回北京以後又繼續潤色。因為初稿是在廣州寫成的，故應《羊城晚報》索求，連載於四月八日至二十日的晚報上。五月一日，在勞動人民普天同慶的節日裡，沫若改定於北京，並為該劇寫了序。同月《蔡文姬》就由文物出版社出版，與此同時，北京人民藝術劇院開始趕排這齣戲。沫若知道由焦菊隱執導，由朱琳飾蔡文姬，刁光覃飾曹操，這麼強大的演出陣容使他大為振奮。在一個多月的排練過程中，沫若還親自去劇院為演員們作報告，談劇本的主題、構思及自己對人物的認識，他也虛心聽取導演和演員們對劇本的意見：他們說劇名既是《蔡文姬》，就應以文姬這個人物為主，著重表現這樣一位命運坎坷、多才多藝女子在由亂入治年代的悲歡離合，並建議將劇中有些對曹操過分頌揚的詞句，包括文姬最後創作的《賀聖朝》都作一些刪削、修改。沫若覺得同志們說得很有道理，但因去斯德哥爾摩參加世界和平理事會特別會議，自己未及修改，就聽便劇院的同志們處理。回國後，他聽說除了劇本有些詞句被刪掉以外，已由老友田漢將《賀聖朝》一詩全部作了修改。細讀修改後的詩句，對老友的才氣和情誼不由得產生衷心的欽佩、感激之情，於是寫信給劇院說：「壽昌改得好，不僅更富有詩意，而且和全劇情調更合拍。」為了求得與全劇的筆調更加統一，他又在字句上作了一些調整，並將詩題改為《重睹芳華》。^①

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　　^①參閱歐陽山尊：《從〈賀聖朝〉到〈重睹芳華〉》，1959年5月24日《文匯報》。

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