二十世紀中國著名女作家傳·沉櫻(5)

沉櫻(5)

　　對沉櫻來說，大小創造和勞作都是幸福。她說：「我不找大快樂，因為太難找；我只尋求一些小的快樂。像我愛聽音樂，從來沒想到做音樂家；我愛畫畫，從來沒想到做畫家；我愛種花，從來沒想做園藝家；我愛翻譯，從來沒想到做翻譯家。我對什麼事只有欣賞的興趣，沒有研究的魄力，更沒有創作的熱情。」

　　實際上，她是在創造。她又說：「人生的快樂有兩個來源：一是創造，一是人與人之間的關係。」這是沉櫻的人生哲學。她一直都在憑著自己的力量工作。就在那座「小屋」裡，她翻譯了《愛絲雅》、《蓓蒂》、《一位陌生女子的來信》，還編了《散文欣賞》、《觀摩文選》等。

　　沉櫻是臺灣婦女寫作協會的成員，雖然她極少參加活動，卻與臺灣的著名女作家林海音、潘琦君、鐘梅音、劉枋等人過從甚密，同蘇雪林、謝冰瑩一樣，被大家尊為「先生」。

　　沉櫻執著於生活，有一顆不老的童心。她善於佈置居室，精雅有致，極富匠心，更會欣賞色彩，愛做摺紙、針包、手帕、椅墊等小玩藝。工藝品。造紙花是她的手工絕技：「一根細絲，幾片明豔的縐紋紙，串在一起，用手三抓兩抓，就是一朵花。」她的紙花樣子和色彩都很奇特；「可以說是花都不像；色彩之鮮，形態之美又比任何花都像花」。做手工藝品不僅是一種野趣，她覺得，在這個機械文明的工業社會中，最偉大的工具——人類的雙手，不應該在平凡的勞作中失去尊嚴。每當她做完一朵花，同譯好一本書一樣，得到的是完成一件事的滿足。1971年春，在臺灣女作家的年會上，曾以她的紙花為主，舉辦了一次「女作家藝文作品展覽」——包括各種手工藝品、著作及手稿，而她那姹紫嫣紅的富有個性的紙花，是展品中的佼佼者。

　　七

　　沉櫻的散文不多，但那純樸、簡潔、流暢的文筆，真摯、動人的感情，從不眩惑于奇巧和華麗的詞藻等藝術特色和風格，是令人難忘的。1972年，在臺灣她自費自售出版了《沉櫻散文集》。這本集子分三輯：小品（十四篇）、信劄（八篇）和序文（十六篇）。她在《自序》中說，從大陸到臺灣，又越洋到美國，她對散文一直懷著敝帚自珍的感情。她散文中的《春的聲音》、《我們的海》、《果園食客》等都是讀者的難忘之作，先後已選入多種選集。對於散文，她有其追求。她編了三本《散文欣賞》，所收多為世界名家之作（也有中國作家的作品），從三篇序文中，我們可瞭解她對散文的看法：

　　這些散文不發議論，沒有費解的地方，但輕輕的筆觸也會使
　　你沉思默想，若有所悟；這些散文不重故事在有動人的情節，但
　　淡淡的意味也能使你會心微笑或掩卷太息。

　　……題材方面，大部分仍是風花雪月，鳥獸蟲魚，偶而有篇
　　寫生活的，也都是身邊瑣事。記得這類題材一向為人詬病，仿佛
　　有盧、難登大雅之堂，尤其在這提倡題材積極化的當兒，更是不合
　　時宜。但自己喜愛的就是這種閒情逸趣，人有偏好，實在是沒有
　　辦法的事。……一篇文學作品的好壞，是在於有無意思。這意思
　　可分為意義、意味、意境三種。三者之中，如果一無所有、就是空
　　洞無聊；但有一即可，不必俱備。並且要排列次序的話，應該是意
　　境第一，意味第二，意義第三。這些文章即使不能說意境如何，至
　　少可以說意味尚可，至於意義有無，那也全在各人的看法、古人
　　就說過「無用之用，是乃大用」的話。在這繁忙的工業社會中，提
　　醒人們注意一下星月的光輝花草的芳香，如能因而陶情冶性，也
　　未嘗不是重大的意義。題材不應加以積極消極化的劃分，風花雪
　　月有寫不完的情趣，身邊瑣事也有說不盡的真理，任何藝術的價
　　值，都是在於作者的感受心靈和表達手法，而不在於所用的素
　　材。外國詩人曾說「一粒沙內見世界，一朵花中有天堂」。中國詩
　　人也說「小鳥枝頭亦朋友，落花水面皆文章」。可見美感是不受任
　　何限制的。我們不應以題材論文章……

　　沉櫻關於散文的這些議論，這裡不想作深入評析。不過，我的理解，不僅這是她針對臺灣社會而講的一個大背景，廣義而言，頗有些透明的真理。好的散文應當兼有抒情和說理，即所謂陽剛之美陰柔之美的結合。題材，可以上天入地無所不談，「但是無論說理還是記事或抒情，文學散文不同於一般議論文記事文抒情文的地方，是在於文字表現上，手法的高妙，態度的親切，意趣的橫生。那種娓娓而談的樣子，使人同時得到真善美的感受，浸泳其中而又不自覺。」她的散文，正是她散文理論的實踐。

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