曹禺傳(101)_學達書庫

一〇一

　　1983年11月7日，《戲劇報》為紀念曹禺創作50周年，召開了一次小型座談會。參加座談的有唐皘、劉厚生、晏學、方傑、田本相。同年，《戲劇報》第12期以《立於世界戲劇之林的中國劇作家——曹禺》為題，發表了座談會的發言。與會同志對曹禺對中國話劇所作的歷史貢獻，給予高度評價。唐皘以文學史家的眼光，稱曹禺是「開中國話劇一代風氣」的劇作家。他說：

　　我很喜歡曹禺的劇本。我有這樣一種看法：中國的話劇跟現代小說、現代詩歌的情況不同。小說方面，魯迅的《呐喊》一出來，起點就很高；詩歌方面，郭沫若的《女神》也是這樣。而在話劇方面，許多老一輩作家田漢、歐陽予倩、丁西林、熊佛西等做了許多工作，寫過不少好作品，篳路藍縷，為話劇開拓了一條道路。但真正能夠在現代文學史開一代風氣，給人耳目一新之感的劇作，恐怕還得從曹禺的《雷雨》算起。……曹禺恐怕是我國最早寫出《雷雨》這樣能演又能讀的大型劇本的作家。特別是他通過話劇這種形式，把中國人的精神氣質表達出來了，起點很高。對一個23歲的青年來說，確實了不起。

　　唐皘還說，曹禺為什麼會取得這麼高的成就？是因為他同魯迅、郭沫若、茅盾等一樣，儘管都接受外來影響很大，但卻能取人之長，為我所用，在借鑒中把自己民族的東西又提高一步，具有真正的民族氣派和民族風格。他稱讚曹禺的劇作「真正把中國人的靈魂畫出來了」。晏學指出，曹禺的劇作是「中國話劇藝術成熟的標誌」。我也認為，曹禺是一位「走向世界的劇作家」。

　　伴隨曹禺研究的熱潮，是他的舊作如《雷雨》、《日出》、《北京人》、《家》等，又重新在各地上演。耐人尋味的是，被冷落壓抑了數十年的《原野》，又被搬上銀幕，搬上舞臺，學術界對這個歷來有爭議的劇作，又重新展開再評價和再探討，形成一股小小的「《原野》熱」。

　　應當說，由淩子改編執導的電影《原野》，起了帶頭作用。此片於1981年11月在香港公映，受到觀眾的熱烈歡迎。令人遺憾的是，此片至今未在全國公映，在內部放映中卻不脛而走，受到電影界的普遍讚揚。它確實具有一種美的震撼力，在改編中它淡化了原作的神秘色彩和格外厚重的抑壓恐怖氣氛，它把原作提純了。誘人的故事，富於奇特色彩的人物，濃烈的感情，顯得更加集中，更加精煉。攝影師羅丹以其銳敏的藝術美感把畫面拍得極有光彩，令人心醉。兩位主要演員都作了淋漓盡致的發揮，表演得十分出色。淩子在《反封建的長詩》等文中，稱《原野》是曹禺劇作中最好的一部，這就一反過去對《原野》否定性的批評，而顯得格外引人注目了。1982年8月，曹禺看過電影《原野》後，受到鼓舞，他對主要演員劉曉慶說：「很好，很動人，你演得比我寫的還要好！」他隨即為她題了八個大字：「誠重勞輕，求深願達。」他一方面看到《原野》引起了觀眾的興趣，為此而感到高興；另一方面他也感到懊惱，他曾不止一次地對我說，「對於電影《原野》，我一直弄不懂，拍了電影又不讓上映。長期以來，《原野》始終被無形的帽子壓著。《戲劇電影報》有篇文章：《金子不是破鞋》，想來也是有所針對的吧！」他終於敢談自己對《原野》的看法了。繼電影《原野》之後，四川人民藝術劇院、中國青年藝術劇院、中央戲劇學院等單位陸續上演此劇，它終於衝破禁區，又呈現在舞臺上了。四川文藝出版社的蔣牧叢同志，曾就《原野》一些問題寫信給曹禺，借此，他寫了一封長信，談了他的一些想法。原信是這樣的：

　　牧叢同志：

　　知道四川人民藝術劇院排《原野》，請你向他們說一聲。一、那個金子唱的歌無曲調，其實可不必唱，除非這個戲已經大大刪節，才能容下金子那樣回憶往日唱的情歌。二、此劇須排得流暢、緊湊；怎樣刪改都行。但不可照我的原本硬搬上舞臺，以為那是忠於原作。導演要有自己的創造，自己的想像，敢於處理；此劇太長，最好能在三小時或二小時半演出時間之內。不要把觀眾「拖」死，留得一點餘味，才好。三、「序幕」與「第三幕」更要大刪！劇本寫得熱鬧，到了舞臺，往往單調，叫人著急。第三幕，有五景，很不好弄。如果沒有生動、鬆快、流暢、浪漫一點的辦法，就留下仇虎與金子最後一點，幾句話，幾個能動人心的動作，其餘完全可以不要（絕不要把五個景都搞出來，那是危險的）。我看過兩次演出（大約我只看了這兩次），都不好。那個第三幕只能留給人想像。一實了，人「拖」死，「累」死，演員與觀眾都受不了。

　　要大膽一些，敢於大改動，不要使人看得想進出劇場，像作噩夢似的。《原野》是講人與人的極愛和極恨的感情，它是抒發一個青年作者情感的一首詩（當時我才26歲，十分幼稚！）。它沒有那樣多的政治思想，儘管我寫時是有許多歷史事實與今人一些經歷、見聞作根據才寫的。不要用今日的許多尺度來限制這個戲。它受不了，它要悶死的我為四川人民藝術劇院的藝術家們作難；但我衷心祝願他們能夠成功！

　　曹禺
　　1983.5.11

　　再，服裝不一定按劇本寫的那樣。要美一些，金子可以豔麗一些。

　　美工是否那樣寫實（整個劇不要太寫實）？可否「虛」一點？留給人想像。換景必須快。燈光要照見演員的臉。但，無論如何，這個戲需要了不起的好演員，既能激情，又能鬆弛，放得開，又會含蓄，要觀眾看著，一點不吃力。這就要內心的真感情，不是要弄機巧。不要演戲！

　　他們的詞句要讀得明白，讀得美一點。仿佛仇虎殺人後有一段關於生和死的獨白，要說清楚，叫人聽得見。不要毫無內容的抑揚頓挫，不要那麼多的手勢。如果是個好——真正好的演員，只站在那裡，用真實的情感，有訓練的聲音，就足能表現了。又及。

　　他曾囑咐蔣牧叢同志不要把這封信發表出來，他是十分慎重的。其實，又有何妨！早年，他曾經就《雷雨》、《日出》勇敢而坦爽地發表自己的意見，現在仍然需要這樣做。因為，它有助於研究，有助於演出，也有助於讀者和觀眾。

　　隨著《原野》搬上銀幕，《雷雨》和《日出》也相繼改編為電影。電影《雷雨》，是由孫道臨親自改編、導演並主演的。《日出》則是由曹禺和他的女兒萬方改編。借助電影，曹禺的劇作擴大了在觀眾中的影響，由於《日出》改編的成功，獲得金雞獎。圍繞曹禺三部劇作的改編，引起電影界和戲劇界的探討興趣。1986年6月，《電影藝術》曾召開有20多位專家、導演、演員參加的座談會，研究這三部名著搬上銀幕的得失成敗。這個座談會開得十分熱烈，百家爭鳴，各抒己見。《電影藝術》以《銀幕向舞臺的挑戰》為總標題，連載了與會者的發言，在電影界、戲劇界、文學界產生了廣泛的影響。

　　曹禺的劇作在海外的影響也在擴展著。

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