曹禺傳(66)_學達書庫

六六

　　翻譯文學作品，並不是一件輕而易舉的事情；優秀的譯作，如同創作一樣。《羅密歐與朱麗葉》的翻譯，閃現著曹禺的才華和詩情，譯筆優美流暢，獨具一格。柯爾律治曾說「莎士比亞有意使《羅密歐與朱麗葉》接近於一首詩，這一點可以從貫穿在劇中的眾多押韻的對句中看出來」。而曹禺正是把它作為一首詩來翻譯的。不但體現出莎劇詩的神韻，而且把它的節奏和韻律也翻譯出來。他特別稱讚這個戲的第二幕第二景，即在凱布邸中花園，羅密歐和朱麗葉幽會的一場，他說這場戲「把愛情描寫得如此細膩動人，實在少見」。我們不妨摘引一段譯文：

　　羅密歐走進

　　羅密歐（聽見牆外墨故求的話）

　　沒有受過創傷的，

　　就會嘲笑別人的傷痕。

　　朱麗葉出現在樓上的窗口但是靜靜的，是什麼光從那邊的窗戶透出來？

　　那是東方，朱麗葉就是太陽。

　　起來吧，美麗的陽光，射倒那嫉妒的月亮；慘白的月亮都焦慮得病了，她氣死原是她的侍女，為什麼比她還美？

　　別再陪伴她吧，因為她嫉妒你。

　　她那修道的衣服都發了慘綠，那是小丑們穿的，你就丟了吧。

　　月光照見朱麗葉的臉。

　　這是我的她，哦，是我的愛！——哦，要她知道了多好！——朱麗葉仿佛顫了一顫。

　　她開口了，可她沒有說什麼。

　　這有什麼？

　　她的眼在說話，我就去回答。

　　我太莽撞了，她不是對我說的。

　　天空中兩顆最輝煌的星星要出門，就請她的眼來代替他們閃耀，候著他們歸來。

　　真的，如果她的一雙眼睛懸在天空，星星就替代她的眼睛，那會怎樣？

　　那她臉上的明媚一定蓋過星星的亮，如同白日的光壓倒了燈光，在天上她的眼一定照耀滿天的光明，鳥兒亂叫，以為白晝已經降臨。

　　看，她悄悄把手托著她的臉！

　　噯，為什麼我不是那手上的手套，就輕輕靠著她的臉！

　　無論是羅密歐，還是朱麗葉，在他們的愛情的絮語和獨白中，都蘊藏著青春的朝氣和生命的力量，是那麼真摯，是那麼甜蜜。雖然，羅密歐和朱麗葉都死去了，但卻給你一種歡快和樂觀的情緒，曹禺把這些都翻譯到他那充滿詩情的文字裡。我在《曹禺劇作論》中談到他的話劇《家》，曾這樣說：「這樣傑出的愛情詩篇，自然使我們聯想到曹禺翻譯的莎士比亞的《羅密歐和朱麗葉》。這同樣也是一部關於青春和愛情的悲劇。不知是《家》的創作啟發了他那樣富於詩情的翻譯，還是莎劇的詩意影響了《家》的改編。的確，在《家》中是蘊蓄著莎劇的現實主義的神韻和風采的。」《家》中第一幕第二景中覺新和瑞玨的詩的獨白，也像《羅密歐與朱麗葉》第二幕第二景一樣，把愛情寫得那麼細膩動人，在悲愴中蘊藏著愛情的甜蜜，在冬天中透露著春的消息。

　　1942年底，在山城傳出了「曹禺要演戲了」的消息，這成為當時一條重大的社會新聞。

　　他到重慶這一年，可以說是馬不停蹄。教書，參加社會活動，翻譯劇本，創作劇本，如今又要演戲。儘管他已經多年不演戲了，但是他仍然不忘情於演戲。舞臺曾是他的搖籃，也像一塊磁鐵，吸引著他去創造。越是離開舞臺久了，舞臺越是具有一種誘惑力。那種創造角色的愉悅，那種同觀眾一起直面交流的情景，曾給曹禺帶來多少美好而難忘的回憶啊！他早就讀過貝拉巴拉茲的《安魂曲》，他讀的是英文本。這個劇本並不能說是十分傑出的劇作，但是，它卻有一種感人的力量。這因為莫紮特的事蹟本身就是感人的，這位偉大的音樂家具有令人驚異的音樂天賦，五歲時便寫出一首鋼琴協奏曲。姐姐也有著音樂的才華，父親帶著姐弟兩個到歐洲各地進行演出，在慕尼黑，在巴黎、倫敦、荷蘭……到處都贏得帝王的喝采。過早的成名，卻往往帶來悲劇。儘管莫紮特的曲子到處為人演奏，他的歌劇令觀眾傾倒，可是貧困和饑餓一直伴隨著他。莫紮特連一個職位都謀不到，那些王公貴族們只不過把他作為自己享樂的工具，那些富豪們把他當作搖錢樹，拚命榨幹他身上的血。《魔笛》演出200場，巨大的收益都流進了詭計多端的席坎內德爾的腰包。貧困饑餓嚴重損害著他的健康，吞噬著他的生命。35歲的時候，這位偉大的音樂家便悲慘地離開了人世。臨死前，他為了生計不得不接受一個陌生人的委託，請他譜寫一首安魂曲——為死者所作的彌撒音樂。是誰委託他寫的，那位陌生人拒不透露。那時，一個極度富有而好虛榮的貴族，常常要著名的作曲家譜曲，然後卻簽上自己的名字，這個陌生人正是受一個貴族的派遣，為他死去的妻子作安魂曲的。莫紮特接受了，他知道自己的生命即將結束，他說：「我是在為自己譜寫安魂曲。」但是，《安魂曲》未能完成，他便在一次高燒中終結了他年輕的生命。他所留下的遺物只值38美元，而他獻給人類的，卻是他那永恆的音樂——巨大的精神財富。貝拉巴拉茲的《安魂曲》，是緊緊地環繞莫紮特的死而寫的，特別是最後一幕，寫得詩意盎然，充滿哲理，感人至深。曹禺是深深地被感動了。他年輕時，就喜歡莫紮特的音樂，而莫紮特的天才和他的悲慘遭遇，曾激動著他的心靈。最初，他翻譯過這個劇本，是根據《蘇聯文學》英文版翻譯的，在翻譯中他對這齣戲有著一種迷戀。當他接受莫紮特這個角色，他是非常高興的，一種創造角色的激情又在他心中燃燒起來。

　　這次，曹禺又是接受老友張駿祥的邀請，他們再一次合作，不過，不是張駿祥導演他寫的戲，而是在張駿祥導演下演戲了。

　　那時，張駿祥和楊村彬正領導著中央青年劇社，劇社中有一批年輕而有才幹的演員。1942年的夏天，中青社疏散到山青水秀的北碚，他們剛剛排練出兩出外國戲《好望號》和《富貴浮雲》，中青社又進城了。社址就在重慶中一路新華商場後邊兩間大得像倉庫的房子裡。這裡，距離抗建禮堂很近，離國泰大戲院也不算遠，倒是一個適中的地方，只不過太簡陋了。但這對於熱心於藝術的人們來說，並不算什麼問題。《好望號》、《富貴浮雲》沒有演出，社長張駿祥就決心把《安魂曲》先搬上舞臺。焦菊隱譯出了劇本，很快就把劇組建立起來。據呂恩回憶，參加《安魂曲》演出的人員有：曹禺飾莫紮特，沈揚飾莫紮特的父親，趙韞如飾莫紮特的姐姐蘭柔兒，路曦飾莫紮特夫人康士坦綠，耿震飾劇場經理席康奈德，張瑞芳飾愛洛霞，呂恩飾女裁縫兼跳舞者，鄧宛生飾愛洛霞的媽媽；此外，劉郁民、施超、洗群、方琯德都參加了演出。

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