曹禺傳(54)_學達書庫

五四

　　7月13日，曹禺乘歐亞航空公司的飛機由重慶直達昆明，李濟五等人早已迎候他的來臨了。李濟五說：「從舷梯走下一位30歲左右的青年，身穿一件灰色長袍，手提一隻藤箱。我迎上前去問：你是不是萬家寶先生？他答我就是。我也作了自我介紹，我想不到這麼有名的劇作家竟是這樣樸實謙遜，於是便陪同他下榻於西南大旅社。第二天由龍秉靈設宴為曹禺洗塵，鳳子、孫毓棠、聞一多和我作陪。」曹禺是中華全國戲劇界抗敵協會的理事，因此，昆明分會也召開了歡迎會。曹禺在歡迎會上發表了熱情洋溢的講話，他希望全市的戲劇工作人員團結起來，為迎接抗戰的勝利演出更多的戲。緊接著昆明藝師戲劇科的畢業同學，在雲南服務社舉行座談會歡迎曹禺，同學們早就敬佩這位戲劇家了，每個同學都把曹禺的劇本拿來請他簽字題詞留念。

　　從重慶來到昆明，猶如從蒸籠裡跳出，進入一個涼爽宜人的世界。雖說正是夏天，而這裡像是春天一樣，陣雨過後，甚至寒氣襲人。到處都可看到嬌豔的鮮花，到處都是蔥翠的樹木。

　　為了工作方便，他從西南大旅社搬到華山南路的南京旅社。這裡離鳳子和孫毓棠的家很近，她們住在青雲街洋槐巷4號，每天就到她們家裡研究排演事宜，有時聞一多先生也來參加。《原野》由曹禺導演，孫毓棠任舞臺監督，聞一多和雷傑元任舞臺設計。

　　在挑選角色上，曹禺頗費心思，經過反復研究，決定由鳳子扮演花金子，汪雨飾仇虎，李文偉飾焦大星，樊筠飾焦母，黃實飾白傻子，孫毓棠扮演常五。《原野》角色不多，還比較容易安排；當決定演出《全民總動員》時，就比較複雜了，需要四五十名演員。為了更好地排演，便決定成立導演團，由曹禺、孫毓棠、王旦東、陳豫源共同導演。演員在聯大劇社、雲大劇社、藝術師範學院劇社中挑選。主要演員有鳳子（飾瑪莉）、孫毓棠（飾鄧瘋子）、曹禺、關媚如（飾揚興福）、陳豫源（飾夏曉倉）、馬金良（飾沈樹仁）、謝熙湘（飾電燈匠）、王旦東（飾孫將軍）。龍顯球擔任了這兩出戲的場記。

　　在排練《原野》之前，曹禺逐個地找每個演員談《原野》的創作企圖以及人物性格塑造的要求。他就是這樣一個人，一旦投入工作，就像變了一個人，全力以赴。排練場就在長春路的雅集社，他每天很早就趕到排演場，如同坐陣的將軍，是從不遲到的。據龍顯球回憶：「曹禺當時已是名作家，但態度寓嚴肅於和藹，令人感到可親可敬。他個子不高，身穿灰色長衫，袖口翻出雪白的襯衣，風度瀟灑俊逸。排練工作緊張嚴肅，休息時雖談笑風生，卻無嬉戲無聊的打鬧。每個人（包括導演、演員、場記、劇務）都集中思想于劇本再創造的琢磨之中。在初排步位時，全場鴉雀無聲，只聽到導演T.lwe，D.one，W.thgee（指桌、門、窗的位置）的指示聲。」他仍然保持著他導戲的老作風，既重視啟發、誘導，使演員進入角色，更重視示範，一絲不苟地具體要求。有時為了一個動作，一段臺詞，不知要反復多少遍，即使像鳳子這樣的演員也不例外。他對自己也同樣嚴格要求，排《黑字二十八》時，他扮演揚興福，排到沈樹仁打楊興福的嘴巴，扮演沈樹仁的馬金良，總是不好意思打，不忍心打，這樣，打得就不真實。曹禺就很不滿意，他要求馬金良一定得帶著真情實感來打，要求他不要有任何顧慮。他認為演戲就要演得真實才能產生藝術感染力和可信性，攙假是不行的。在曹禺一再敦促下，馬金良終行於進入角色，重重的一記耳光，打得曹禺牙根滲出血來。馬金良心情不安了，但曹禺卻感到十分滿意。在排演場上，他有一種令人可信賴的力量，不是壓服，而是對藝術高度嚴肅和認真所產生的威信，使演員們不敢有所怠慢。排《原野》時，焦大星和仇虎相遇的一場戲，扮演焦大星的李文偉總是把握不住藝術分寸，有些拿不准，動作缺乏真實感。曹禺就要求他一遍又一遍排，弄得李文偉汗流浹背，直到達到最佳境界為止。

　　這種一絲不苟的作風，給演員們留下極為深刻的印象。

　　這是他第一次導演《原野》，他把導演的重心放在如何把人物的複雜心態表演出來，著眼於人物內心世界的刻畫。他要求演員不得誇張，特別是仇虎這樣一個交織著複雜內心矛盾的人物，要在細膩而真實的表演上下功夫，於真實的表演中揭示仇虎的深層意識。

　　他同聞一多先生在研究《原野》的舞臺設計時，進行了充分而深入的討論。據李濟五回憶說：曹禺和聞一多先生真是一見如故，我曾親自看見他們在孫毓棠、鳳子家裡討論舞臺設計的情景。在設計焦母家裡擺什麼桌椅時，先是曹禺說明他的創作意圖之後，聞一多先生思索了許多，叼著煙斗，還用手比劃著說，焦家堂屋的桌椅必須給人以裡massiveness（就是沉甸甸的意思）的感覺。曹禺當時就表示完全贊成聞先生的看法。《原野》每一幕的舞臺設置，聞先生都同曹禺共同研究，畫出平面圖後，還製成模型徵求大家意見，經過修改，最後才正式投入製作。聞先生一絲不苟，曹禺也是一絲不苟，因此，在共同的藝術追求之中，他們合作得很好。可以看出，曹禺對聞先生是十分敬重的，而聞先生對曹禺也是很尊重的。

　　的確，曹禺為聞一多先生的工作精神感動了，聞先生為這次演出付出了他的心血。聞一多在美國留學期間曾經學過舞臺美術，他在繪畫方面也有著傑出的才能。有一次，在孫毓棠家裡研究演出事宜，他把一疊水彩寫生畫拿給大家看，這些畫都是西南聯大從長沙遷到昆明的路途中，經湘西陵辰溪等地所畫的風景畫，曹禺驚異先生的藝術才能。這次，為《原野》做舞臺設計，可以說是他留美回來第一次把他的美術才能發揮出來。他緊緊地掌握著舞臺佈景必須服從整個演出的原則，在舞美設計上採取虛實結合，並運用了某些抽象的畫法。在燈光下形成焦點透視，把大森林的陰森而恐怖的神秘氣氛表現出來，增強了劇本的表現力，能夠更好地表現人物的潛意識，也能更好地逗起觀眾的情緒。構思新穎，使曹禺讚賞不已。更使曹禺感動的，是聞一多先生親自繪畫佈景。看到他一個人蹲在地上熬膠水，調配顏料，把長袍一撩，守著一張大畫布畫起來，一張佈景有時要畫一兩天的工夫。這些，給曹禺留下深刻的印象。一個學者、詩人，那樣精心地同他們合作，為了藝術創造，從不拒絕小事，這又是怎樣一種難得的寶貴的精神！因之，曹禺對聞一多先生懷著深深的敬愛。

　　儘管排練忙，曹禺也不改變他讀書的習慣，一有空暇，他便把書本捧起來。他是帶著一部英文的《復活》來昆明的。清晨，他很早便到排演場來了，有時大家還沒來，他就坐在沙發上看他的《復活》，沉浸在《復活》的情景裡。有一次龍顯球看到曹禺正在讀書，沒敢打擾他，「靜靜地坐在一邊，正在觀察他面部肌肉的微微顫動所顯現的他內心裡的激動。他突然抬起頭，問我的年齡和理想，他覺得我年輕，鼓勵我要刻苦學習。談話轉到人生問題上，當談到《復活》，談到托爾斯泰，談到國家、社會時，似乎有多少痛苦和不安折磨著他，兩眼裡浸潤著淚水，他熱烈的情感使我感動而思想悵惘，但也充滿希望。」

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