曹禺傳(41)_學達書庫

四一

　　他在事業上是一個從來不敷衍的人，他的熱情不但貫注在創作上，同樣，也滲透在教學裡。他教世界戲劇名著選讀，是經過精心設計的，而且劇目也經過精心挑選。他從不做抽象的說教，而是採取邊朗誦、邊表演、邊分析的方法，繪聲繪色地把同學帶入戲劇情境之中，深入到人物的內心世界。即使劇本上的一句臺詞、一個停頓，他都能講出它內在的底蘊。他把淵博的知識、舞臺的實踐和具體入微的藝術感受融合在一起，這就把學生迷住了。每一堂課，對他們來說都是美不勝收。許多同學回憶說，萬老師上課，可謂絕妙，他有學問，會表演，又有創作經驗，因此，講起課來就駕輕就熟，揮灑自如，加上他那口才，所以，每次上課，課堂裡都擠得滿滿的，連外班的學生也來聽他的課。他還有一套輔導方法，為了提高學生的欣賞和理解劇本的水平，除重點講授一些劇目，還組織學生閱讀世界名著。他不是一般地佈置一下，任其自流，而是按照點名冊，具體規定某某讀哪本名著，並讓每個人都要寫出讀書報告，或分析主題和人物，或分析戲劇結構和衝突。過一段時間，再根據每個同學的具體情況，更換新的閱讀劇目。這樣一種指導閱讀的方法，使學生獲益匪淺，在不知不覺中提高了鑒賞能力。因為他所讀中外戲劇名著較多，才能這樣指導學生；同時，也因為他具有一種誨人不倦的精神，才能這樣不怕麻煩，因材施教。

　　他指導學生排戲，更是煞費苦心。對於初學表演的同學來說，並不是任何一個劇本都可以拿來作為排練教材的。為了收到較好的教學效果，他特意把法國劇作家臘比希的二幕劇《迷眼的砂子》翻譯出來，並改編為獨幕劇供學生排練。他所以挑選這個劇本，是因為他覺得法國19世紀的喜劇家臘比希（EugeneLabiche），同薩都一樣，都多少承襲了結構劇的傳統。在他看來，由斯克利布所開創的佳構劇，它的舞臺和編劇技巧對易卜生這些大師都有影響，對初學編劇和表演的人是會有幫助的。他後來回憶說：「然而，我還是認為有必要認識一下這個臘比希，我才動心把他這個劇本改編成為《鍍金》。原劇是兩幕，現在是獨幕了。我儘量使《鍍金》成為當時（1936年）如小仲馬說的『有用的劇本』。因為我認為《鍍金》容易有舞臺效果，可以使初學表演的人嘗嘗初次面對觀眾是什麼滋味。在這個戲演出時，舞臺效果很好，證明了這個戲可以訓練學生有舞臺感，但應注意學生片面追求舞臺效果。其次，我認為這個戲的演出風格的高低，會因演員的修養水平的高低而大不一樣。一個成熟的好演員，可以把它演成有風度、有幽默、有趣味的好戲，決不會輕薄鄙俗。但遇到格調低的演員，完全可能把這個戲降低為『文明戲』。這個獨幕劇很能考驗演員與導師的修養水平。」由此，可看出他的教學是十分用心的；同時，也看出他的戲劇見地。

　　指導學生排戲，他基本上是運用他的實踐經驗，也可以說是從張彭春老師那裡學來的導演方法。他首先發動學生討論劇本，從主題、人物到臺詞，讓學生七嘴八舌地發表意見，務求理解透徹。具體排練時，又指導得十分細緻。每句臺詞，為什麼這樣寫，它的含義是什麼，該怎麼念，又該怎樣動作，幾乎等於他把每個角色都演一遍。學生們說：「萬老師是編劇、導演、演員三位一體的老師。他寫的劇本處處體現出他的藝術匠心，寫得那麼細緻，連動作都寫出來了。他指導學生排戲，也是這樣，獨具一格，猶如中國的工筆劃。」他的教學和他的日常生活風度迥然不同。他為人比較謹慎，沉默寡言，但又很馬虎、不拘小節，不會料理生活。他給學生的印象是很隨便的，從來不擺老師的架子。但是，在排演場上，卻挺叫真，連一個動作都不准錯。一旦進入創作領域，他就變成另外一個人了。

　　南京的進步戲劇運動正在興起。1935年初田漢被捕入獄，押在南京，由徐悲鴻、宗白華出面保釋。這位響噹噹的共產黨人出獄後，就又為進步的戲劇事業而奔波了。這年11月，由他主持的「中國舞臺協會」宣告成立。洪深、馬彥祥、張曙、白楊、舒秀文等都來與會，不久便公演了《械鬥》和《回春之曲》。曹禺在這裡結識了許多戲劇界的朋友。中學時代就知道田漢的大名，如今相識了，原來是這樣一位充滿豪氣而爽朗的人物。田漢每次請客，都請曹禺來。馬彥祥可以說是老朋友了，他既是一位戲劇理論家，也是位表演家，他剛剛從蘇聯歸來，他是聽說蘇聯舉行戲劇節，自費前往觀摩的。戴涯也來南京了。曹禺來南京不久，便同馬彥祥、戴涯等一起組織起「中國戲劇學會」，他們「為適應新興演劇藝術職業化的要求」，組織了這個學會，強調通過演劇來研究話劇藝術。他們第一次便籌備了《雷雨》的演出，由曹禺扮演周朴園，馬彥祥扮演魯貴，戴涯扮演周萍，鄭挹梅扮演蘩漪，李虹扮演四鳳。這是曹禺第一次扮演自己劇本中的角色，他以極大的熱情和創造力投入這次演出之中。當《雷雨》在南京世界大戲院公演時，一下子便打響了，可以說轟動了南京城。特別是劇校的同學看到老師們的示範演出，真使他們大開眼界。馬彥祥後來回憶說：我看過不下十幾個周樸園，但曹禺演得最好。這可能因為他懂得自己的人物，他是個好演員，他懂得生活，不是那種空中樓閣式的。我覺得演周樸園沒有比他演得更好的了。與此同時，他還把米爾恩的《戲》翻譯出來，由馬彥祥導演，于1936年10月29日起，在南京香鋪營中正堂演出三場。11月6日，在鎮江大舞臺也演出過兩場。由他親自導演的《鍍金》，也曾在中正堂演出四場。

　　來南京只有半年，除了教學，他改編、翻譯劇本兩部，導演一齣戲，還參加演出一齣戲，還有那麼多的社交活動，可以想見他那種充沛的精力和旺盛的工作熱忱了。

　　在南京國立戲劇學校只有一年的時間，而這一年也可以說是他享受創作的愉悅和歡欣的一年。《雷雨》仍在繼續上演，一篇又一篇的評論發表出來，讚美之聲淹沒了對弱點的批評。繼日譯本《雷雨》問世，英譯本《雷雨》也由姚莘農（姚克）翻譯出來，刊登在1936年10月出版的《天下》（英文）月刊上。姚莘農在英譯本序言中，稱讚曹禺是中國劇壇上升起的一顆新星。1937年初，美國著名戲劇家、耶魯大學教授亞歷山大·迪安來華考察中國戲劇，他來南京訪問田漢、曹禺，由曹禺親自擔任翻譯。曹禺把英譯本《雷雨》贈給迪安教授，受到迪安的熱情贊許。

　　更值得稱道的，是《日出》的發表，它所引起的反響較之《雷雨》更為熱烈也更為迅速。這裡，不能不提到蕭乾，這個獨具藝術卓識的文藝編輯，以很大的氣魄和無私的精神，在他負責的《大公報》文藝副刊欄內，組織國內著名的作家筆談《日出》，他選擇了最好的時間，正是1937年元旦即將來臨之際，以三個整版的篇幅刊出筆談文章。

　　蕭乾說：「關於《日出》的討論，這個劇本問世後，我想通過它把評論搞得『立體化』一些。我長時期感到一部作品——尤其一部重要作品，由專業書評家來評論是必要的，由作者自剖一下也有助於深入瞭解，但應不應該也讓讀者發表一下意見？要不要請文藝界同行來議論它一下？我用三個整版做了一次試驗。頭兩次是『集體批評』，也即是請文藝界新老作家對它各抒己見，最後一期是作者的自我剖析。當時除了為加深讀者對劇本的理解之外，我還有一個意圖，想用這種方式提倡一下『超捧場、超攻訐』，『不阿謏，不中傷』，心平氣和，與人為善的批評。討論是熱烈的，評者與作者的態度是誠懇的。」參加這次討論的有：茅盾、葉聖陶、巴金、朱光潛（朱孟實）、沈從文、黎烈文、靳以、李廣田、荒煤、李蕤、楊剛以及燕京大學外文系美籍教授謝迪克等。

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