曹禺傳(35)_學達書庫

三五

　　張彭春在藝術上要求很嚴格，他請林徽音來搞舞臺美術設計，因為她是留美的，對美術有很深的造詣，和梁思成是同學，後來結了婚。她的設計很新穎，典型的中國舊式的後花園。在排演中，張彭春一看演得不理想，就停下來，他的習慣動作，就是拍腦門兒，拍著想著，再說該怎麼演怎麼演，對曹禺裝瘋的動作要求很高，他倆合作得很好！《財狂》於12月7日、8日在南開中學瑞廷禮堂公演。據報道，此次演出「觀眾甚為擁擠，演畢甚受社會人士之好評」，12月15日，南開校友會為天津市冬季賑濟和救助貧苦兒童，特請《財狂》劇組再次演出，「觀眾亦甚為踴躍，籌款成績甚佳」。鄭振鐸、靳以特地從北平趕來觀看演出。演出結束，鄭振鐸到後臺表示祝賀，稱讚不已。他對曹禺說：「家寶，在舞臺上你的眼睛真亮，好像閃著光，真是神了。」曹禺對朋友的稱讚感到無限的欣慰。

　　為配合這次《財狂》公演，天津的《大公報》「藝術週刊」，於12月7日刊出《財狂公演特刊》，其中有宋山的《關於莫裡哀》、李健吾的《L′Arae的第四幕第四場》、常風的《莫裡哀全集》。《益世報》也陸續發表文章，有《<財狂>演員介紹——萬家寶》、水波的《<財狂>的演出》、伯克的《<財狂>評》、嵐嵐的《看了<財狂>之後》等。

　　《南開校友》發表了鞏思文的《<財狂>改編本的貢獻》，文中說，「這次改編，對於原劇本不是盲目的全盤接受，卻也不是折衷派，打折扣，要半盤，而是滿足此時此地的新創造」。認為「技巧的現代化」是貢獻之一，「莫裡哀要兩場平談的敘述才把男主角送進場，在今本，只要一開場，便是一對青年男女梵籟和綺麗甜蜜戀愛的小把戲，……同時還可以領會男主角韓伯康的吝嗇，和他強迫女兒訂婚的心思」。又說，「最醒目的地方，便是男主角韓伯康的出場。原本中他來得有些唐突，現在不只把性格早已介紹清楚了，他出場前，還要他反復的、狠狠的、用大聲罵聽差」。「原來情節鬆散，的確是個大缺陷，改編本，力求緊嚴，把原來的毛病統統改去了。顯然的，原本是五幕，現今改為三幕。一切陳腐、無用、缺乏意義、不合身份的穿插完全刪掉。例如韓伯康毆打聽差，要他滾去時，莫裡哀便要主人搜查聽差，搜查他的兩手和褲袋。……可笑是可笑，不過動作太陳腐，……」在改編中，曹禺還適當地加入對中國社會現實的諷刺內容，如「現在的時代變了，現在用的錢不是金子銀子，而是信用。你想，現在的鈔票，股票，不都是一張紙，要是社會整個不鞏固，一切信用便站不住，這鈔票到哪裡去兌，股票到哪裡領到利息去，不是一個錢也不值嗎」？這顯然是原本中所沒有的。原本的結局是阿巴公找到失款，省去陪嫁，而改編本卻改為韓伯康丟掉的股票找到了。但一個消息傳來，他那價值30萬元的美國股票忽然倒了行市，「全不值錢了」。改編本還寫了這樣的意思：如果人們要謀生活，還得靠自己，靠本領，至於什麼金錢、外國股票，一切的所謂財產在現時都是靠不住的。另外，韓伯康的性格較之原本阿巴公的性格也有些不同了。原本中的喜劇性格糅進了悲劇的因素，主要是結尾。韓伯康以前的財狂的行為是可笑的，而當他的錢如今都變成廢紙，卻是悲哀的，也未免可憐了。鞏思文說：「只有可笑和可憐，才能描寫盡韓伯康的真性格，只有這樣描述，才能入木三分。」這些，都顯示著改編者的創造性。曹禺在寫出《雷雨》之後，接連改編了《新村正》和《財狂》兩劇，無疑對他進一步把握戲劇創作的奧秘，熟練編劇技巧是有所裨益的。特別是《財狂》的改編，其中對金錢的憎惡和認識，或許對他即將創作的《日出》起到某種催生助產的作用。

　　曹禺扮演的韓伯康的形象獲得了巨大的成功。說明他不但善於飾演悲劇、正劇角色，也具有表演喜劇角色的傑出才能。一個乾癟的老頭，手拿著雞毛撣，在臺上狂叫著：「我的錢！」「我的錢！」把一個吝嗇鬼演得活靈活現。蕭乾對他的演出有很高的評價：「這一出性格戲，……全劇的成敗大事由這主角支撐著。這裡，我們不能遏止對萬家寶先生表演才能的稱許。許多人把演戲本事置諸口才、動作、神情上，但萬君所顯示的卻不是任何局部的努力，他運用的是想像。他簡直把整個自我投入了韓伯康的靈魂中。燈光一明，我們看到的一個為慳吝附了體的人，一聲低濁的噓喘，一個尖銳的哼，一陣格格的骷髏的笑，這一切都來得那麼和諧，誰還能剖析地觀察局部呵。他的聲音不再為pitch所管轄。當他睜大眼睛說『拉咱們的馬車』時，落在我們心中的卻只是一種驕矜，一種鄙陋的情緒。在他初見木蘭小姐，搜索枯腸地想說幾句情話，而為女人冷落時，他那種傳達狼狽心情的繁複表演，在喜劇角色中，遠了使我們想到賈波林（卓別麟——引者注），近了應是花果山上的郝振基，那麼慷慨地把每條神經纖維都交托給所飾的角色。失財以後那段著名的『有賊呀』的獨白，已為萬君血肉活靈的表演，將那悲喜交集的情緒都傳染給我們整個感官了。」曹禺到《財狂》演出時，已進入他戲劇表演的峰巔狀態。他的表演為當時那些新劇的戲迷留下深深的印象。

　　曹禺在《財狂》演出時，還寫了一篇《在韓伯康家裡》，這篇寫得像散文一樣優美的文字，既可看作是一紙極好的劇情介紹，也可看作是他對劇情和人物的把握。當我們找不到《財狂》改編本時，這是一篇難得的歷史資料。

　　在這裡，還應該提到《財狂》的導演張彭春。這齣戲演出成功，轟動京津，自然也是他導演的成功。同時，他結合導演《財狂》所寫的一篇文章，比較集中體現了他的戲劇美學思想，是一篇難得的戲劇理論的文章。他提出了兩條戲劇表演的美學原則。他說：「第一是『一』（unity）和『多』（Variety）的原則。特別是戲劇，一定要在『多』中求『一』，『一』中求『多』。如果我們只做到了『多』，忘掉了『一』，就會失掉邏輯的連鎖，發生鬆散之弊病。不過，我們只有概念，缺乏各方面的發展，那就太單調、太枯燥。這只算達到『一』的目的，沒有得到『多』的好處。在舞臺上，無論多少句話，若干動作，幾許線條，舉凡燈光、表情、化裝等等，都要合乎『一』和『多』的原則。」這裡，是滲透著藝術辯證法的思想因素的，他在那時就能這樣深刻而細緻地把握戲劇藝術的內蘊，並上升到理論，是難能可貴的。他說的第二條原則，是所謂「『動韻』的原則」。「因為『一』和『多』的道理是靜態的，所以我們知道，『一』和『多』有了邏輯的連鎖，還須注意到『動韻』。凡是生長的，必不死板，必有『動韻』。舞臺上的緩急、大小、高低、動靜、顯晦、虛實等都應該有種『生動』的意味。這種『味兒』，就是由『動韻』得來，」顯然，他以中國傳統美學的觀點來涵括新劇的表演原則。這決不是機械地搬用。他強調「動韻」，不僅僅涉及戲劇藝術時間藝術的特點，涉及戲劇節奏，更強調的是「韻」，是「味兒」，就非同凡響了。在這方面，不難看到曹禺在創作中所受到的張彭春戲劇美學思想的影響。曹禺同樣是一個熟諳中國傳統文學藝術的作家，他在創作中，也是強調韻味，講究戲劇意境的創造的。張彭春決不是一個西方話劇藝術的模仿者，他把傳統美學思想滲透在他的導演藝術中，是一位有膽識有創造的中國話劇導演的先驅。可惜這方面，我們對他在話劇藝術貢獻上的研究是未免過於怠慢了。沒有張彭春，也就沒有曹禺。

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