揚州八怪傳(7)_學達書庫

七

　　這次被逐的原因，有一則民間故事做了解釋。據說，這一天是康熙的生日，群臣獻畫。李鱓獻的是一幅鷹雞圖：鷹飛長空，雛雞倉皇奔走。這幅畫觸了聖怒，因為聖上屬雞。別人為之轉圜，李鱓並不領情，直率地說明自己並無頌聖之意，於是惹了個給假歸裡的下場。故事裡的主人公的性格確實是李鱓的性格，他在宮廷作畫不肯求媚當屬事實，但歷史上的康熙生於甲午（1654）年，屬馬而不屬雞。

　　李鱓進入宮廷，想以畫求貴，但是他忘記了或者是不屑於走這樣一條道路：求媚才能求貴。為皇家作畫，首先要瞭解皇家的要求與聖上的愛好。當日以四王為代表的畫院派追求的是「以元人筆墨、運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃謂大成。」（王石穀語）或清麗工秀，或精細淡雅，或墨彩濃潤。主張從少年直到白首，在摹古逼肖上下功夫。這種畫風，是康熙所欣賞和提倡的。康熙二十三年（1684年），皇帝在《仿二王墨蹟》中說：「銀鉤運處須師古，象管揮時在正心。」康熙四十一年（1702年），皇帝在《靜坐讀書自喻》中說：「性理宗濂洛，臨摹仿鵝群。」跟在古人後邊，亦步亦趨，不越雷池一步，這就是當時聖上的藝術趣味。聖上需要李鱓，是需要李鱓走這樣的藝術道路。聖人要主人公向蔣南沙學畫，後來又向沈逸存學畫，正是需要他繼承畫院主流派的畫風。如果李鱓象攻讀八股文那樣認真地走四王之路，甘心做一個二流三流的畫家，韜光養晦，低首下心，那麼，李鱓的仕途發達，可能會是大有希望的。

　　但是，我們的主人公不屑于走這樣的道路。在宮廷供職使他得以目睹藝苑珍寶，在京師走動使他有機會結識當代畫壇名家，他傾心於寫意畫派，「青藤筆墨人間少」；傾心於師法造化：「庭前老幹是吾師」；傾心於以物寓情、抒發個性：「撐天立地古今情」。鄭板橋後來評他畫風有三變，入都為第一變。這一變使得主人公杜絕了仕進之路，另一方面，卻又開啟了走向藝術巨匠之門。

　　人間有多少藝術天才，本來可以大有造就。但是在微官薄利面前，他們懦怯了，不敢抒發個性，不敢做衝破世網的大膽追求，最終落得個安安逸逸卻又平平庸庸的下場。李鱓入都，以求仕始，以被逐終，保持著的卻是革新畫風的執著追求。這種矛盾的深刻性，也許他當日並不理解，所以離都時他的情緒是悵惘的。然而，他為理想所做出的犧牲是一個藝術家往往難於避免的犧牲。現實往往與願望相反，「臣非老畫師」，藝術良心驅使他，走的卻偏偏是一條有著抱負與理想的老畫師之路。

　　三、丹青縱橫三千里

　　李鱓33歲（康熙五十七年，即1718年）乞歸，到52歲千辛萬苦謀得一個七品官職，中間經歷了整整20年。「聲色荒淫二十年，丹青縱橫三千里」，他的摯友板橋無情地貶抑了他，又充滿熱情地讚頌了他。三千里之說，考之現在能見到的主人題畫，大致遊歷的地點有東淘、石城、揚州、趙家庵、草馬莊、日永庵、湖州道中、吳陵、都門定性庵等處，以年代排列，幾度揚州，又幾度京城，中間則輾轉于河北、山東、浙江一帶，至於聲色荒淫的浪漫生涯，「錦衣江上尋歌妓」，透露了其中的一點消息。

　　聲色荒淫是主人公抑鬱不平的一種變態心理的反映。出都的當年，他在一幅花卉上題道：「不特萱草可以忘憂，此花亦能銷恨」。在主人公題畫中，我們開始見到了「憂」「恨」兩字。這個「憂」字，最明顯不過的是這樣一幅花鳥畫的題詩：「羽毛曾否既豐時，偶爾天衢呈弄姿。上苑有花飛不入，依然棲定歲寒枝。」這只鳥兒象不象在宮廷弄姿而現在「蕭蕭匹馬離都市」的李鱓？憂憤是深廣的，在一幅畫上他長歎道：「是色是香皆可畫，忘人憂處最難描」。他畫蕉葉，題道：「似扇晚風消暑氣，不教夜雨滴愁心。」他又自比鳳凰，鳳凰命運不佳，棲在一棵梧桐樹上，任憑秋風欺淩。憂憤太重，便因憂轉恨，他畫樹，論君臣不能遇合，人不如樹；他畫朽牆與蝶花，竟然多次題道：「奪朱本事休攔住，盡長牆頭去趁人」。奪朱兩字，在當時實在是大有違礙。出現在李鱓題畫的同年——雍正四年（1726年），查嗣庭出了一道「維民所止」的試題，下獄致死。奪朱者，萬一說成是隱射奪了朱明的天下，那還了得嗎？好在李鱓與科隆多並無瓜葛，在宮廷傾軋中沒有什麼價值，所以當時也沒有人去邀功告發他。

　　「自在心情蓋世狂」，此時的李鱓當得一個「狂」字。「奪朱」之題不必說了，年方40，便已自稱「老夫」：「昨夜老夫曾大嚼，臨風一吐有新詩。」他在揚州，據說有一回到一位富商開的酒店飲酒。酒味不佳，那位富商竟出面要李鱓作畫。李鱓信筆劃了一個大酒瓶，題道：「怨煞淵明，氣煞劉伶，把瓶兒痛飲三斤。君若不信，把秤來稱，定有一斤水，一斤酒，一斤瓶。」擲筆大笑而去。

　　主人公「蓋世狂」的心態，反映在藝術上，就是大膽擺脫正統畫風的牢籠，不再僅僅追求工整精緻，而是讓感情的個性色彩融于筆端，章法別致，用筆靈動，設色淡雅，不僅具有文雅秀逸之氣，而且具有瀟灑渾脫之趣。畫不足以題，題不足以詩，洋洋灑灑，酣暢淋漓。板橋說他在揚州見到石濤和尚的畫，因此作破筆潑墨，畫風大變。這是完全可信的。早年李鱓未必沒有見過石濤的作品，但「神仙宰相之家」的貴公子和一位野僧的趣味——也包括藝術趣味難得溝通。現在不同了。現在輾轉民間，生活遭遇的變化，思想情緒的變化，推動了藝術趣味的變化。

　　雍正八年（1730年），45歲的李鱓獲得了一次機會，重返宮廷。這種願望，早在四年前，主人公就已經表達了。他在一幅《秋葵圖》上題詩說：「自入縣門著淡妝，秋衣猶染舊宮黃。到頭不信君恩薄，猶是傾心向太陽。」長門者，長門宮也。這枝擬人化的葵花猶如漢武帝時貶入冷宮的妃嬪，依然戀著聖上。我們在這裡要注意的是，這時候的聖上已不是康熙，而是雍正了。朝堂易主，主人公的心裡重新燃起了出仕的願望。這種願望自然地要流於行動。庚戌之年，果然如願，李鱓兩次應召入皇家畫苑。辛亥之年，即雍正九年（1731年），主人公在數幅畫的題詩中都有「小草有心知擇地，梵王家異帝王家」的句子。20年浪跡天涯，經常住在梵王家——廟宇中，現在回到了帝王之家，心頭又燃起了一團能蒙當權者青睞的希望的火光。

　　此次進入畫苑，李鱓被指定隨刑部侍郎高其佩學畫。以前蔣南沙也好，此番高其佩也好，都是造詣頗深的畫人，但也都是達官。達官而兼畫人，能不能與江淮間一介書生推心置腹，平等相處？宮廷畫苑的作品，是要進呈御覽的，要受極嚴格的約束，題材、設色、題款，都有限制。此時李鱓的畫風業已形成，要他回過頭來，重寫草綠繁華，十分困難了。轉眼之間，李鱓便「兩革功名」，又離開宮廷，重新回到民間。導致這種戲劇性的變化的緣由，他在雍正十二年（1734年）的《蕉蔭鵝夢圖》中有過清楚的表述。他說：「廿年囊筆走都門，謁取明師沈逸存。草綠繁華無用處，臨行摹寫天池生。」他對宮廷畫苑絕望了，他深惡痛絕地認為以仿作為能事的宮廷畫作乃「無用」之作，他決心走徐渭之路，在他的畫幅中表現造化的勃勃生機。對於宮廷畫派，無疑地，這是一個叛逆者的自述，但是，這也是一個藝術家經過痛苦選擇以後所作出的旗幟鮮明的宣言，它勇敢地表達了主人公新鮮的藝術見解。

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