陶淵明(7)_學達書庫

七

　　《閒情賦》的第一節極盡誇飾之能事描寫美人之容貌與品行：「夫何飄逸之令姿，獨曠世以秀群。表傾城之豔色，期有德于傳聞。」容貌舉世無雙，德行也遠近聞名，「佩鳴玉以比潔，齊幽蘭以爭芬。淡柔情於俗內，負雅志于高雲。」既有冰清玉潔的氣質，又有深谷蘭花的芬芳，情懷超世出俗，志趣高尚入雲。

　　這與其說是寫美人，不如說是在自我表白。這位美人就是作者理想的外化，是作者心志、情懷的投射與再造。屈原《離騷》中說：「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩，」顯然是陶作的樣板，只不過屈原是自贊自憐，而陶淵明含蓄地用自己的理想塑造出一位美人而已。「悲晨曦之易夕，感人生之長勤。同一盡于百年，何歡寡而愁殷！」

　　美好時光易逝，人生旅途艱辛，百年之後都將同歸塵土，何必鬱鬱於心！這是在勸慰美人，也是在勸慰自己。「褰朱幃而正坐，泛清瑟以自欣。送纖指之餘好，攘皓神之繽紛。瞬美目以流眄，含言笑而不分。」進一步狀寫美人的情態。

　　第二節寫詩人對美人欲親近又顧慮重重的複雜心情。「曲調將半，景落西軒。悲商叩林，白雲依山。

　　仰睇天路，俯促鳴弦。神儀嫵媚，舉止詳妍。」一系列四字句，短促頓挫，使我們仿佛看到一個平素持重淡泊的男子，此時面對儀態萬方的絕代佳人，心臟在急劇跳動。「激清音以感餘，願接膝以交言。欲自往以結誓，慎冒禮為諐。待鳳鳥以致辭，恐他人之我先。

　　意惶惑而靡寧，魂須臾而九遷。」有心無膽，猶豫彷徨，正是陶淵明性格的寫照。心煩意亂不得安寧，魂不守舍，須臾之間幾番往返，末二句極得戀愛中人心之真態，令人好笑又感動。

　　第三節是全賦的高潮，一反作者樸素淡遠的風格，熾熱無比。「願在衣而為領，承華首之餘芳；悲羅襟之霄離，怨秋夜之未央。願在裳而為帶，束窈窕之纖身；嗟溫涼之異氣，或脫故而服新。願在發而為澤，刷雲鬢於頹肩；悲佳人之屢沐，從白水以枯煎。願在眉而為黛，隨瞻視以閑揚；悲脂粉之尚鮮，或取毀于華妝。願在莞而為席，安弱體於三秋；悲文茵之代禦，方經年而見求。願在絲而為履，附素足以周旋，悲行止之有節，空委棄於床前。願在晝而為影，常依形而西東；悲高樹之多蔭，慨有時而不同。願在夜而為燭，照玉容於兩楹；悲扶桑之舒光，奄天景而藏明。願在竹而為扇，含淒飆於柔握；悲白露之晨零，顧襟袖之緬邈。願在木而為桐，作膝上之鳴琴；悲樂極以哀來，終推我而輟音。」

　　十願連翩，一氣呵成，要化己身為美人衣之領，腰之帶，發之膏澤，眉之黛墨，身下之席，腳上之鞋，隨身之影，照顏之燭，手中之扇，膝上之琴，只為了親近美人，陪伴美人。一連串擬物手法的運用，構思奇特，想像豐富。十種物事，寄託同一個美好心願，十番轉折，十種設想的結果，表達同一種擔憂，尤為襯出心願的強烈。

　　空懷十願，無以表白，作者情緒漸漸變得低沉。

　　「考所願而必違，徒契契以苦心。擁勞情而罔訥，步容與于南林。棲木蘭之遺露，翳輕鬆之余陰。倘行行之有覿，交欣懼於中襟。竟寂寞而無見，獨悄想以空尋！」抒情主人公過分消極，僅僅停留于心願，不敢付諸行動，很有無故尋愁覓恨的味道。憑空設想出一個情人，本就只是為了抒發心中那份鬱鬱不得志的情緒，本就只是枉自嗟怨，不會有什麼結果也不求有什麼結果。

　　第五節詩人由美人乏不可求回復到自己平生志願之不得遂上來。「斂輕裾以複路，瞻夕陽而流歎；步徒倚以忘趣，色慘淒而矜顏。葉燮燮以去條，氣淒淒而就寒；日負影以偕沒，月媚景於雲端。鳥淒聲以孤歸，獸索偶而不還；悼當年之晚暮，恨茲歲之欲殫。

　　思宵夢以從之，神飄瓢而不安；若憑舟之失悼，譬緣崖而無攀。」這裡夢中情人已退居次席，作者開始比較直接地表現自己不知路在何方的迷惘，一事無成而時光易逝的惆悵。坐臥不安，神魂飄遊，是為了那始終追求不到的夢中情人一般美好而又縹緲的理想。

　　賦之末節，詩人經過一夜輾轉苦思，終於在無計可施中放棄了追求，也平復了煩燥不安的情緒。「於是畢昴盈軒，北風淒淒。久久不寐，眾念徘徊。」四字句的再次夾入，表明情感的再度轉折。起攝帶以伺晨，繁霜粲於素階；雞斂翅而未鳴，笛流運以清哀，始妙密以閑和，終寥亮而藏摧。意夫人之在茲，托行雲以送懷；行雲逝而無語，時奄冉而就過。徒勤思以自悲，終阻山而帶河；迎清風以祛累，寄弱志於歸波。

　　尤《蔓草》之為會，誦《郡南》之餘歌；但萬慮以存誠，憩遙情於八遐。」詩人極力使自己認為沒有希望，萬種相思只是徒然自尋煩惱，以讓自己完全放棄努力也放棄心願，讓他胸中的鬱悶與夢幻付諸清風流水。

　　發乎情而止乎禮，浮想聯翩的白日夢終究沒有什麼意義，詩人要摒除各種雜念，保持一片純心。

　　《閒情賦》表明作者並非「渾身是靜穆」，內心也有過激情。

　　不過，通觀全賦，總體來講作者的情調還是低沉、消極的，即是「十願」，也把那股火一般的情感深深壓抑，以悲觀的情緒來淡化。末幾節更是將其消解至無，詩人之心仍然回復為一汪死水。

　　男女情愛是歷代文人吟詠的共同主題，發乎情而止乎禮義是他們的共同態度，不論是虛偽也好真誠也好，不論其心思如何，表面上是要一本正經、道貌岸然的。宋玉作《登徒子好色賦》，自吹面對絕代佳人的逗引毫不動心，司馬相如作《美人賦》禁絕邪念，張衡作《定靜賦》，蔡邕作《靜情賦》，陳琳作《止欲賦》，王粲作《閑邪賦》，應作《正情賦》，曹植作《靜思賦》，張華作《永懷賦》，都是同一主題，同一格調。這就是陶淵明所謂的「奕代繼作」。他自稱是「複染翰為之」，似乎是因襲前人，但實際上，這篇賦深深打上了他個人性格、情緒的烙印。文中的美人是作者縹緲思緒的幻生物，作者在她身上寄託了自己的理想也抒發了自己的無望、悲哀情緒，熾熱的表白、盡情的宣洩正是為了釋放身心蘊積的生命力，從而達到火山爆發後的死海般的平靜。

　　這篇賦結構新穎，想像豐富，辭句清麗，靈活地運用了比興手法，其中的十願表現出極大的創造性，蕩除了漢賦那種著意鋪排、堆砌辭藻、典故、用語生澀的積弊，清新自然，因此被人們久誦不衰。

　　陶淵明的才能本在為文而不在從政，但以中國文人的傳統觀念，太上立德，其次立功，再次立言，他不能不一試鋒芒，熟料初仕即告挫敗。回家閒居的歲月，他心情的鬱悶可想而知。而優秀的文學作品，正是在痛苦中孕育而成。《閒情賦》是有意栽花花不發、無心插柳柳成蔭的產物，這對於作者本人來說，並不足以補償他心靈的缺憾，他仍然鬱鬱寡歡，苦悶彷徨，可對於今世讀者來說，卻不能不為文學史上多了一篇千古絕唱而倍感欣幸。

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