卓別林(14)_學達書庫

一四

　　在《流浪漢》中，實業者夏爾洛在樹林裡，從一群壞蛋手中救出一個姑娘（艾娜飾）。姑娘的父親、一個家境尚好的農民，就雇用夏爾洛當長工，解決了他的生計問題。對農活外行的夏爾洛，竟握住牛尾巴當唧筒擠牛奶，把雞下的蛋裝在自己口袋裡……他希望得到姑娘的愛情。當壞蛋再次來騷擾時，夏爾洛趕跑了他們，自己腿也受了傷。果然，他的勇氣與熱情引起了姑娘的好感。靦腆害羞的夏爾洛猜想這就是愛了。然而，姑娘將自己的未婚夫介紹給他認識，這是比踢痛他的腳還要厲害的打擊，失業者不如擁有土地的農民。夏爾洛在失望中重新走上流浪之途。觀眾看到他第一次以懊喪的、由沉重轉為輕快的步伐，沿著一條不知通往何處的泥路，向遠處走去的可憐背影……

　　他對自身所處社會的否定，十分巧妙地表現在《夏爾洛當銀行工友》裡。在銀行找到一份工作的夏爾洛家徒四壁，卻擁有一個巨大而複雜的保險櫃。上班時間快到了，他非常認真、謹慎地打開櫃門，裡面還有一個櫃子，再打開，又一個；最後打開門從櫃中拿出來的，竟然是一隻一般的水桶和一把再平常不過的笤帚。他就帶著這兩樣清潔工具去銀行上班。氣派的銀行大廳裡，頤指氣使的是那些帶著大禮帽的資本家、商賈巨富，夏爾洛假作專心工作，以致不留意讓笤帚弄髒了他們保養得很好的臉面與乾淨整潔的外套……如此設計與使用大小道具，造成情節詩化與隱喻意義，新穎地表現出了深刻的思想。

　　「明星熱」震動了電影業，可以說卓別林的飛黃騰達是一個典型例子。

　　這並非只指他跨入電影界便獲得空前的高額薪金，最主要的是市場。當時大量的各國移民來到美國這片獨立才100餘年的遼闊土地上掘金，東南西北中到處都在開發、開拓、建設，連冰天雪地的阿拉斯加也不例外。龐大的工薪階層加上各類其他人士，形成了一個巨大的低消費人群，需要大眾化的娛樂。成千上萬家鎳幣影院應運而生，一個鎳幣即5分錢就可看一場電影，這是當時最經濟又最受歡迎的消遣娛樂方式。1914年起，豪華影院即小型舒適影院又雨後春筍般興建，吸引了各階層人士。鎳幣聚少成多，龐大的、穩定的觀眾隊伍，推波助瀾，讓影院和電影製片公司賺錢、發展，也使他們不斷推出好影片、好演員。

　　當時美國的報紙報道，卓別林每拍攝一部新片，聲望名氣便隨之提高一級，影片的市價也上漲一位數。在紐約這個世界最大的城市，幾乎所有的百貨公司、商場甚至藥店，都開始出售玩具商模仿卓別林扮演的角色製作的玩具、肖像。一些歌舞團的姑娘們也不怕難堪，貼上小鬍鬚，穿上肥大的褲子和皮鞋，戴上男人的禮帽演出模仿卓別林的節目。如著名的齊格菲輕歌舞團的姑娘們就唱著《那雙查理·卓別林的腳》的歌，大跳模仿卓別林走鴨步的舞蹈。

　　中國有句俗話「人怕出名豬怕壯」。卓別林大名一出，就是各種各樣要求做廣告的聯繫函件，也使他應接不暇。如書籍、服裝、香煙、牙膏、玩具、蠟燭等，還有今天一疊明天一堆的影迷來信。更有甚者，有次洛杉磯《考察家報》給卓別林打了一個緊急電話，轉告一家公司拍來的電報電文：願出2.5萬美元請卓別林來紐約馬戲場登臺，每晚15分鐘，為期兩周，此舉並不妨礙其正式工作。這，誘使卓別林向安德森先生請假2周而未果；但答應只要卓別林再給埃山奈公司拍一部2本的笑片，就由公司償付這2.5萬元。雪尼與啟斯東公司的合同一滿，趕緊過來幫弟弟的忙，做他的經紀人。

　　埃山奈影片公司把卓別林喜劇片的拷貝，成百上千的賣向市場。1915年卓別林在這家公司拍了12部片子，1916年拍了2部，1918年還給他們拍了1部，共15部喜劇片。除了《公園裡》《在海邊》是一本的長度，《卡門》是四本的長度外，其他均為2本。這其中就有讓人笑得肚子痛的《流浪漢》《賽拳》《夏爾洛當水手》《遊藝場之夜》等片。

　　這一年，電影史上另一個重要人物格裡菲斯改編導演的《一個國家的誕生》誕生了。它是一部關於美國南北戰爭和戰後重建家園的故事片，雖然這部影片有嚴重的種族主義偏見，但西方電影理論家在批判他的種族主義色彩的同時，肯定了格裡菲斯對電影成為一門藝術的巨大貢獻：影片第一次採用了全景畫面、大特寫鏡頭，並對當時能運用的攝影技巧全都加以改革性、創造性的運用。《一個國家的誕生》使電影作為一種綜合藝術形式獲得了承認，它也是好萊塢藝術稱雄世界的開端。

　　卓別林將格裡菲斯拍攝的每一部影片都觀看了，學習、借鑒他的經驗，吸取、注意他的教訓，進一步提高自己編、導、演、攝、制的能力。西方有的電影史學權威，把1914～1916年看作美國電影的過渡時期。他們評論：「在這段過渡時期裡，格裡菲斯和卓別林令人驚奇地掌握了電影的藝術形式。」

　　「通過格裡菲斯和卓別林的作品，電影才開始具有一種語言和結構。」

　　以卓別林的電影鏡頭為例：他身體掛在輪船甲板的欄杆上，船在驚濤駭浪中起伏前進。他雙腳亂踢，顯然是忍受著什麼可怕的痛苦，暈船嘔吐或是快掉下海去，使人十分擔心。正在這時，他轉過了身，鏡頭拉開，原來他用手杖釣起了一條大魚，拉了半天才拉上甲板。另一部影片中，觀眾看到他的妻子因為他嗜酒，堅決離開了他。他背對著觀眾，望著桌上擺著的他妻子的照片，肩膀上下抽動，像傷心至極在哭泣。但鏡頭移動時，觀眾卻發現他在若無其事地使勁搖動一瓶香檳酒。這種新奇的電影語言，撥弄著觀眾的心弦，造成他們情緒上的亦悲亦喜，使得他的喜劇片魅力無窮。

　　更重要的是，卓別林意識到在拍笑片時，如果事先沒有一個精心構思、較完整的情節，就不大可能獲得成功。啟斯東影片公司那種沒有劇本的半即興式創作辦法，在電影初期階段是可行的，再發展下去就不適應觀眾的需要了。因此，他在動手開拍前，就重視打劇本腹稿；力圖設計較多可笑的鏡頭和情境，儘量把它們形成一個連貫的、嚴謹的情節。

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