葉賽寧(41)_學達書庫

四一

　　「愚蠢的心」既是詩人的自況，又是藉以抒發情感和賴以慰藉的對象。本來，月光之下的幽會當是情人最幸福的時刻，心兒是難以按捺激烈的跳動的，然而詩人卻刻意讓它平靜而又平靜，且莫再像先前那樣「一廂情願」地癡情。這倒不是對「愛」的失望，而是理智地、冷靜地對待愛情，內心仍然企盼戀情熾烈、心心相印的愛：

　　也許未來如雪崩的命運，
　　會突然地發現我們倆，
　　它將用夜鶯的婉轉歌聲，
　　來回報我們對愛的呼喚。
　　愚蠢的心啊，且莫跳蕩！

　　永恆的愛，純真的情，全然超越了自私狹隘的範圍，活現出心靈的高尚和聖潔！癡情的詩人如同天真的孩子，在傾注自己全部的心思和感情時，永遠是毫無保留和毫不猶豫的！這種愛不僅出自生命的本能，而且，更為重要的是出自對美和崇高的追求。這種愛是不會受時間和空間的限制的，因為它充滿了主人公的整個靈魂。

　　《這淺藍色的歡快的國家……》是《波斯抒情》的第15首。這詩的基調裡有感傷的成份，但卻沒有淒涼，歎惋中見振奮，惆悵裡閃耀著希望的光芒。詩人的聲譽使他註定要把一生獻給詩歌創作（「名聲已賣給詩篇」），但作為一個常人，他又需要愛情（「夜鶯把玫瑰呼喚」）。

　　正因為他是一位聲譽很高的詩人，許多女子才對其崇拜傾慕（「許多玫瑰花都側身彎腰」）。然而，憑藉自己那敏銳的目光和預感，他知道誰愛得最深（「只有一株用心兒微笑」）。那是深藏在內心尚未袒露的愛，正期待著詩人對愛的呼應。此時，詩人敞開了擁抱的胸懷：

　　你和我——我們一起笑吧，
　　為了這些可愛的地方。
　　海上來的風兒，輕輕地吹吧，
　　你可聽見夜鶯把玫瑰呼喚？

　　就是在這「淺藍色的歡快的國家」，在這詩歌與愛情的國度裡，詩人把詩與情結合了起來：

　　縱然我一生都賣給了詩篇，
　　但在枝杈的陰影裡，夜鶯把玫瑰
　　當作蓋利婭摟抱在胸前。

　　這裡的「蓋利婭」是位「不確定」的女性，葉賽甯是取現實生活中的事實，變其為詩的理想的。據蘇聯學者考證，「蓋利婭」既指《巴庫工人報》的編輯恰金的六歲之女羅莎，又指葉賽甯與羅莎的共同朋友蓋利婭·尼古拉耶夫娜，只因羅莎喜歡這個名字和父名，所以常常以「蓋利婭·尼古拉耶夫娜」自稱，並博得了葉賽寧的歡心。①可見，此詩還蘊含著詩歌與愛情辯證統一的哲理：愛情是詩歌的有機養料，詩歌是愛情的昇華。

　　①參閱《葉賽寧世界》第355—356頁，蘇聯作家出版社，莫斯科，1986年。

　　組詩《波斯抒情》的風格、結構和異國情調，讓讀者感到詩人當真到過波斯。這裡不僅有著名詩人的名字再三出現，還有名城德黑蘭、霍拉桑、色拉子以及典型民族服飾披肩、頭紗等等詩意表現。在15首詩中，聽起來完全屬波斯情調的女性名字莎戛奈及其昵稱莎嘉，也先後在6首詩中（第3、4、9、10、12、13首）反復出現。而玫瑰和夜鶯則有其固定的隱喻意義：玫瑰乃是對熱戀的姑娘的代稱；夜鶯則是鍾情的青年。

　　而夜鶯之歌乃是戀歌的同義詞。這都使組詩《波斯抒情》以波斯式的詩歌特點在美學領域裡得到了豐富和發展。

　　20年代，《波斯抒情》的作者葉賽甯，常常會由於「純抒情」和「脫離現實生活」而受到指責。這一組詩也未能使詩人逃脫這種命運，仿佛它也「有礙社會利益」，歸根到底，只因它與東方詩歌相「呼應」，而不是與自己國家和時代「步調一致」。不消說，這種庸俗社會學的謬論早已不攻自破了。如今，《波斯抒情》已成為世界詩歌寶庫中璀璨的珠串，它所呈現在讀者面前的是一個多姿多彩的抒情世界！

　　第十二章　詩人與前蘇聯詩歌的發展

　　謝爾蓋·葉賽寧將其短短一生中所感受、經歷和體驗過的一切都變成了詩歌傑作。如今，他的作品已被公認為蘇聯詩歌寶庫中光彩奪目的珍珠，他的藝術成就已在世界範圍內引起人們的注意。可以預料，任何一部綜覽世界詩歌發展的著作中，都不會沒有這位20世紀引以為榮的蘇聯俄羅斯詩人的名字。葉賽寧的詩歌作品之所以能不受時間的限制長久地流傳下去，受到不同層次讀者的歡迎和喜愛，其重要原因之一就是它們具有不朽的審美價值。葉賽寧筆下，詩歌形象豐富多彩，藝術形式別具一格，就其所表達的感情的深度和真誠來說，是無與倫比的，他的詩真正具有歸真返樸的藝術美。我們從詩人作品中的故鄉與大自然形象，俄羅斯與祖國形象，以及作品中洋溢著的人道主義精神，可以發現葉賽寧詩歌創作的藝術體系、美學原則及其所產生的深遠影響。而從當代蘇聯詩人的創作實踐中，又可以明顯看出詩人們對葉賽甯詩歌傳統的繼承和發揚。

　　1. 詩人的歷史地位

　　如今，恐怕沒有人還會否認，葉賽甯與馬雅可夫斯基是並駕齊驅的同時代的大詩人了。他們雖然創作風格不同，但同是從現代派的迷宮走上了現實主義的創作道路，成為革命詩人，對蘇聯詩歌的發展和影響同樣具有重要意義。

　　葉賽寧的「童年是在田野和草原中間度過的」，他是「呼吸著民間生活的空氣長大的」。大自然的景色陶冶了他的心靈，奠定了他無比抒情的詩歌的基調。對葉賽甯來說，詩人的使命就是用溫柔的詩句去撫慰人們的心靈。他把個人的和周圍人的感受直接聯繫了起來，融匯在一起：

　　「他表現著許多萬人的呻吟和哀號，他是新與舊不可調和的鬥爭的鮮明的和戲劇性的標誌。」葉賽寧的詩沒有洪鐘大呂式的呐喊，沒有冗長的議論，有的只是深沉而精美的抒懷。他詩中那種罕見的「憂鬱型」的色調美和帶有淡淡哀愁的音樂美，使不同時代的讀者的心弦為之激動，產生共鳴。然而，在20年代的蘇聯，詩壇上各種流派雜然並存，有的與現實生活完全脫節，無病呻吟，追逐虛名；有的則要「創立純潔得像白雪一樣的純無產階級文化」。在這樣一種喧囂的氣氛下，葉賽寧能夠洞察紛繁現象的本質，排除干擾，以自己的創作實踐去繼承和發揚俄羅斯詩歌的抒情傳統，實屬難能可貴。葉賽甯認為，藝術家要捕捉「生活旋律」，又必須找到打開人們心靈的「鑰匙」。從今天的觀點來看，葉賽寧的詩歌作品不僅有著強烈的時代氣息、生活旋律，而且每一首詩歌都是自我內心世界的袒露，從而也成為開啟人們心扉的「鑰匙」。

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