泰戈爾(42)_學達書庫

四二

　　音樂和作曲創作，重要的是語詞的聲調，如准押韻與韻律。語詞的意義也必須在藝術方面得到重視，在精神方面提升境界。迦梨陀娑在談到一首詩的音、意之間的關係時的一段話，也可用來評論一首歌的曲調與意義：二者唇齒相依，就象大神濕婆與雪山神女一樣。人們有時強調，即便是拿泰戈爾的作品來評價，他基本上也是一位詩人，在羅賓德拉樂曲中，意義（或者說是主題）決定了曲調。就藝術作品而言，在這種情況下，更難以確定哪一方面應優先考慮。意義固然重要，但詩人告訴我們，音樂有時會使意義變得明朗。他在《回憶》中說：「就和我們國家的情況一樣，妻子以承認的依附性來支配丈夫，而我們的曲調呢，儘管表面上只是附屬的，但最終卻左右了歌曲。」

　　他以自己的一部音樂作品闡明了這一點。一次，他一邊哼著曲子，一邊寫出了以下兩行歌詞：

　　請不要把秘密埋藏心底，我親愛的，悄悄地告訴我吧，只告訴我一人。

　　他後來發現，這些歌詞本身未能達到曲子要求的意境。他在《回憶》中說：「這首曲調告訴我，我亟於聽到的秘密是與林間沼澤那綠色的奧秘混合在一起的，它浸潤在月明之夜那無聲的白光裡，隱約出現在一望無際的藍色天幕上，它是大地、天空、河流之間的一個秘密。」

　　在另一種情況下，泰戈爾承認，如果樂曲沒有指明方向，他就不知道自己的歌在有了頭兩行以後會怎樣發展。這兩行是：

　　呵，我認識自你，來自異國的女郎！你住在大海的彼岸。

　　泰戈爾自己是很清楚的：「由於調子未成，我不清楚這首詩餘下的部分會是什麼樣子。然而，樂曲的魔力向我展示了這個異國的絕代佳人。我的靈魂說，往返奔走，從奧秘之洋的彼岸將信息帶到這個世界上來的使者就是她。在披著露水的秋晨，在芬芳醉人的夏夜，在我們心靈深處，我們不時捕捉到的浮光掠影就是她」

　　顯然，音樂家發現了詩人要追求的東西。憑著樂曲的啟示，不難認識那位來自「奧秘之洋彼岸」的異國佳人。

　　泰戈爾作為畫家出現，再一次使人們驚奇。尤其是最初當詩人的繪畫初次展出時，他已近古稀之年。

　　在此前的幾十年裡，人們一直在塑造這樣一個形象：

　　一個神秘的、遠離沽名釣譽的爭鬥與騷動的哲學家，一個「有品格的人」，一個具有樸素美的詩人，在寧靜的天地裡獨處幽居。畫家似乎正好與詩人相反，他的畫看上去沒有反映和諧，而反映了暴力、衝突，反映了對稀奇古怪的一種事物的偏愛。觀眾使用了下列評論語言：「譏諷」、「冷酷」、「一個夢游病患者的傑作」、「蠱惑人心」。

　　許多崇拜者既在意又失望。康特斯諾艾爾斯寫道：「泰戈爾，您這位神秘的偉人，為何突然讓心中的嘲弄、取笑，也許還有蔑視，全都恢復了自由？

　　我愛戴您，崇拜您，泰戈爾為了您所具有的那些高貴而冷峭的自信；可是當您那無聲的腳步踏著花園裡的礫石走來，我想到了我的過失——也許是我想像中的過失，我想到了您那令人崇敬的天真，我還能看到象過去那偉大、機敏的天使般的您嗎？」但也有人歡呼喝彩，說他已經放棄了「腐朽的浪漫主義」

　　和「倒胃口的感傷」，說他已「進入20世紀」。一方是因為詩人將「更為嚴厲的自我」釋放出來而痛心疾首如喪考妣的傳統派，另一方則是出於同樣原因而向他大聲喝彩的現代派。但不管怎樣，有一點是可以肯定的，即雙方一致認為，他的畫代表了他在哲學世界觀，甚至價值觀念上的一個迅猛突破。

　　泰戈爾成為畫家，連他的至交密友也驚奇。實際上他對繪畫藝術的強烈興趣，由來已久。遠在他拿起畫筆前，就曾無數次地懊悔自己的全部作品都是「由腦袋完成的」，懊悔自己無法親筆畫出有靈性的東西，以表達自己的思想。小時候，他就羡慕哥哥，喬蒂林德拉納特的繪畫技巧。他當時在繪畫上的嘗試沒有成功。他在《回憶》中說：「我記得很清楚，午後，我常常手拿一個速寫本，躺在地毯上，一心想畫點什麼。

　　與其說是練習美術，倒不如說更像是拿作畫當消遣。

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