泰戈爾(41)_學達書庫

四一

　　§第五節　音樂和繪畫的才能

　　從與音樂的接觸中，我找到了心靈難以接近的最高主宰。

　　泰戈爾喜歡欣賞音樂，而且把這看作在追求最高實在過程中的最高獎賞。他將美的感受看得高於純分析的推理。在各種不同的美的享受中，音樂所提供的享受是最完美的。從這個意義上，才能解釋王爾德·佩特的著名論斷：「一切藝術皆以音樂為指揮。」泰戈爾曾向一位朋友承認，在他深為激動時，本能的反應是在音樂方面，而不是在詩歌方面，儘管他主要以詩人享名遐邇。他有一句常被引用的警句：「神敬重我的工作，但他喜愛我歌唱。」

　　有時，泰戈爾不僅把音樂作為藝術上的體驗，而且作為一種表達手段，將音樂置於其他藝術之上。人的內心感受，詞語常常難以暢達，唯有音樂才能表現。

　　羞怯的心靈難以傾吐的話語我為她披上音樂的衣裝去表達。

　　他有時感覺到，通過音樂，比通過詩歌更能有力地抓住聽眾，他甚至大膽預言，從吸引觀眾的魅力來看，子孫後代對他的音樂作品的尊重將超過他的文學作品。這一預言已經完全應驗：不僅是孟加拉，全印度都已承認泰戈爾的歌曲。

　　羅賓德拉調式作為印度音樂中的准古典調式之一，已經得到公認，與旁遮普的塔巴調，或勒克瑙和巴拉納斯的土姆瑞調一樣，泰戈爾音樂作品的意義超越了地域的限制。

　　泰戈爾寫有兩千多首歌詞，其中絕大部分由他自己譜曲。他的侄孫南德拉納特有敏銳的聽力，而且受過全面的樂理基礎訓練。當詩人哼起一首在他心中就要成形的歌曲時，迪南德拉納特便把曲調記錄下來。

　　泰戈爾音樂的形成因素，首先來自泰戈爾家庭環境，這一環境使他從孩提時代起在無意之間對音樂產生了愛好；其次是西方音樂，尤其是他在英國留學期間所受到的音樂方面的影響；還有印度北部古曲音樂傳統的長期薰陶；最後，則是形式多樣的民間樂曲，特別是具有孟加拉風味的宗教流行樂曲。

　　音樂作品的大量創作，表明了泰戈爾涉獵的範圍極廣。一個人的作品如此之多，令人驚奇。1878年，他與哥哥薩迪延德拉納特同住在瑪達巴德期間，便開始為自己寫的歌謠譜曲，當時年僅17歲。3年後，他將歐洲的一些曲調運用於他的劇作《蟻垤仙人的天才》中。在以後的幾十年，繼續進行音樂創作。

　　他以寫歌劇開始，60年以後，意味深長地以創作舞劇結束了音樂生涯。這樣，在音樂與同屬一類藝術的舞蹈、戲劇之間保持了延續不斷的聯繫。在內容方面，人生的世態炎涼，大自然的萬千氣象，無不反映在他的樂曲裡。從巴德瑪河、恒河上擺渡的艄公，到井邊汲水的姑娘，種稻子的農婦，浪跡四方的歌手，飛梭走線的紡織娘，詩人在凡人瑣事中聽到了生命的樂章。

　　羅賓德拉的歌曲讚美了春天和雨季，詠唱了與這些季節相聯繫的小鳥、鮮花和樹叢。人心靈中的種種感覺與激情在這些樂曲中都有表現：愛國主義，宗教信仰，人在面臨宇宙的奧秘奇觀時所產生的驚歎，感思，希望，尤其是愛，各式各樣的愛：母性的，夫妻間的，浪漫的，朋友間的，神秘的，都以各種方式表現在他的樂曲之中。

　　泰戈爾的音樂天才是罕見的。即便風格接近古典拉加曲，泰戈爾的音樂作品，也以其具有詩歌的特色而顯得不同凡響。在中世紀，印度產生過集音樂與詩歌兩方面的才能于一身的天才：闍亞提婆，蘇爾達斯，米拉拜，阿米爾·庫斯洛，等等。但若要論在音樂與詩歌兩者的結合上所產生的影響，還是泰戈爾較為顯著。在聽了同時代的一些著名歌手演唱後，他發現，從文學的標準來衡量，那些歌詞不是晦澀難懂，就是極其平庸。泰戈爾的重大貢獻在於：使音樂與詩歌再度結合起來。他的一位弟子兼合作者指出：「泰戈爾詩作的結構，准押韻與韻律，元音、輔音的恰當調配，開頭、停頓和結尾都是與樂曲諧調一致的。詩的含意總是襯托出音樂的寓意。在他看來，歌詞是離不開樂曲的，二者密不可分。」

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