泰戈爾(20)_學達書庫

二〇

　　劇本充分表達了一種進步的政治立場，也表現了劇作家崇尚自由、支持正義和讚美犧牲精神的思想。也充分表明了他以作品來歌頌造福人民的進步人物的人民性傾向。

　　這部劇作為我們研究泰戈爾政治思想提供了形象的詮釋。它像一段耀眼的彩錦，織進了他的各種思想與見解：對帝國主義統治機器的憎恨，對褻瀆了科學的聖師而為暴力與壓迫者服務的技術的蔑視，對種族歧視和依靠剝削其他民族而養肥自己的無恥行徑的憤怒，對通過劇中小學教師的形象所代表的殖民地教育制度的揶揄嘲笑，對自由的崇高的信念，對一切能使生活變得更美好的事物的歌頌，對自我犧牲高貴品質的讚美。它們是那麼豐富而鮮明，在劇情進展中令人振奮。

　　《摩克多塔拉》在藝術結構方面也獨具風格。泰戈爾在這個劇本裡嚴格遵守了希臘古典劇的時間與地點的統一。它沒有妨害主題的過多的枝蔓和突發事件，它利用機器恫嚇的工業文明背景，但作為恐怖象徵殖民主義者窮凶極惡的控制手段，而巍然矗立那些信徒、叛逆者、理想主義者、暴君、幫兇、奴才以及充滿了幽默與機智的普通的男男女女不斷地來來去去。正是這些路邊的議論和爭辯裡，作者找到了廣闊的諷刺與歌頌的領域。劇情的大部分時間被這些旁觀者佔據了，主要人物的活動並不多，人們只能從旁觀者的心理反應上得到啟示，而看不到什麼戲劇在真正發展。但是崇高而偉岸的戲劇形象——濕婆大神或者說真理對於邪惡的憤怒的監視，以及魔克多塔拉衝破羈絆的狂瀉奔騰，又自始至終吸引著人們鼓舞著人們。

　　可以說，出家人塔南喬耶是劇中主要人物之一。

　　他也是1909年泰戈爾所寫的另一劇本《贖罪》裡的主要人物。作者似乎對他特別喜愛，又讓他走進《摩克多塔拉》，連姓名、對話和所唱的歌詞都一字未改，而他恰好是作者心目中倡導「非暴力」「不合作運動」的甘地的形象。戲劇與生活從形象的意義上確實有著微妙的聯繫。

　　§第三節　詩歌創作的鼎盛狀態

　　作為一位傑出的詩人，泰戈爾一生寫下了50餘部詩集，其中8部是英文散文詩集，5部是孟加拉語散文詩集。1913年，詩人以散文詩集《吉檀迦利》

　　獲得了諾貝爾獎。泰戈爾的散文詩，在世界各國廣為流傳，至今仍擁有眾多的讀者。1915年在曾對五四運動和現代革命文化運動起過重要先導和催生作用的《新青年》上最早介紹的泰戈爾作品，也是散文詩《吉檀迦利》。在我國翻譯最多、影響最大的也還是他的散文詩。可以說，對大多數中國人來說，泰戈爾的名字是詩歌和詩人的同義語。

　　印度近代意義的散文詩肇始20世紀初。而泰戈爾正是印度散文詩的開拓者。東方的散文詩受西方影響，但又有東方的民族傳統；而東方散文詩反過來影響到西方散文詩創作的，還要首推泰戈爾的作品。泰戈爾是印度民族詩體的繼承者，又是新詩體的開拓者和創造者。他對散文詩的探索，是從1912年把自己的幾部孟加拉文詩集選譯成英文《吉檀迦利》開始的。翻譯時，他拋棄了原文的格律，把詩譯成散文，卻保留了詩的情韻。它的成功促使詩人以同樣的方式翻譯出版了七部英文散文詩集，影響遍及世界各國。

　　翻譯英文散詩的巨大成功，使泰戈爾更加堅定了走一條獨持的創作之路的決心。隨即他便開始用孟加拉文創作散文詩，「不保留詩歌格律明顯的抑揚頓挫」，「賦予孟加拉散文以詩的情韻。」

　　給孟加拉文散文詩賦予美的形式、美的光彩。

　　英文散文詩和孟加拉文散文詩1919年印度民族解放運動掀起了第二次高潮。

　　泰戈爾開始用孟加拉文寫作散文詩。詩人的一位友人曾經在回憶錄中談到，當泰戈爾聽到英國軍隊鎮壓旁遮普的阿姆利則城的群眾，並實行軍事管制的時候，「他內心的痛苦如此之強烈，致使他病倒了。醫生命令他臥床休息。有一天晚上，他叫我第二天不要去看他，可是第二天一大早我還是去了。當時太陽還沒有升起，我看到他正坐在桌邊。原來他一夜都沒有睡覺，剛剛寫完給英國總督的一封信。他在這封信中抗議這種殘酷的鎮壓，並聲明放棄爵士稱號。信寄出之後，泰戈爾就完全恢復了健康，而且覺得自己更加富有生氣。就在那一天，他開始創作最優美的散文詩，後來都收在《隨想集》裡。」

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