斯坦尼斯拉夫斯基(48)

四八

　　「《生活的戲劇》，這是對抽象體驗和風格化形式的新試驗。

　　「《鮑裡斯·戈東諾夫》，這是歷史和傳統程式方面的考試。

　　「《人之一生》，這是場面構圖的新嘗試。

　　「《青鳥》，這是梅特林克和舞臺藝術的技術難題進行的考試。

　　「在創作心理學和生理學領域做了一系列準備性的試驗和研究以後，我們得出了一系列結論。為了研究它們，還得暫時回到普通的和現實的舞臺作品的形式上來。這樣，我們從現實主義出發，觀察藝術的發展，繞了一個圈，經過十年又回到被豐富起來的現實主義。

　　「劇院的十周年應當標誌著新時期的開始，它的成果一定將會在未來顯示。」

　　11.

　　劇院需要一部描寫複雜心理的戲作為實驗，他們選中了屠格涅夫的《村居一月》。

　　這個劇的故事內容是這樣的：女主人公娜達麗亞生活在富貴家庭中，受著舊式禮教的束縛。她的丈夫對她溫情脈脈，然而她卻不愛他。丈夫的朋友拉琪丁鍾情於她，但她又不敢接受他的愛。

　　與這三株溫室裡的花朵形成鮮明對照的是，維羅奇卡和大學生別裡亞也夫。他倆的愛情是自然、真摯、純樸，充滿田野氣息的。娜達麗亞看著這對年輕人的純樸關係，不禁也傾心于質樸而自然的感情。這朵溫室的玫瑰想要變成野花，開始嚮往草原和森林了。她愛上了大學生，於是便造成了共同的悲劇結局：娜達麗亞嚇退了可憐的維羅奇卡的感情，擾亂了大學生的心，可是又沒有跟他走，她失去了自己的忠實崇拜者拉琪丁，永遠留在她只是尊敬卻沒有愛情的丈夫身邊。她又把自己禁錮在死氣沉沉的溫室裡。

　　屠格涅夫如此精巧地編織起來的纖細的愛情織物，如同《生活的戲劇》一樣。要求演員有特殊的演技，使觀眾能欣賞到幾個處在戀愛、痛苦和嫉妒中的人物心理的微妙變化。如果採用普通的表演手法，那麼這個劇本就顯得不適合舞臺要求。過去戲劇界一直就是這樣看的。

　　演員在舞臺上怎麼才能把自己的心靈展露出來，使觀眾能看到自己的心底，並瞭解其中所發生的一切呢？這是一個困難的舞臺任務。無論用手勢、手和腳的表演，或任何做戲的表演手法，都是不能解決的。這裡需要創作意志和創作感情的某種不可見的閃光，需要眼神，面部表情，微妙的語調和心理的頓歇。除此之外，還需要把妨礙觀眾理解演員所體驗的思想感情的內在實質的一切，全部排除掉。

　　於是要採取靜止不動的狀態，採取不做動作的辦法，排除多餘的舉止和行動。要減少導演的場面調度，甚至要完全取消它。讓演員一動不動地坐著，讓他們去感覺、談話並以自己的體驗來感染成百上千的觀眾。讓舞臺上只有一條花園的長凳或一張沙發，讓劇中人都坐在那裡，在觀眾面前展開屠格涅夫的心理織物的複雜圖案。

　　雖然在《生活的戲劇》裡試驗過這類手法沒有成功，斯坦尼斯拉夫斯基仍然決定再進行一次實驗，指望在《村居一月》裡會遇到平常的、為人們在生活中所熟悉的人的感情。

　　作為主要角色之一——拉琪丁的扮演者的斯坦尼斯拉夫斯基，十分清楚地理解作為導演的斯坦尼斯拉夫斯基，所面臨的新任務的難處，可是他還是信任演員，而拒絕導演的幫助。

　　他想，劇院裡到底有沒有真正的演員，至少要實地試驗一下，演員究竟是不是劇院裡能夠創造人類精神生活的真正藝術家。

　　在這個劇裡，屠格涅夫出色地刻畫出人物的內心活動。因此儘管劇中人的心理複雜，演員還是比較容易理解其中一切細微的地方。

　　在戲劇這門藝術中，演員必須明白別人對他的要求是什麼，他自己想要的是什麼，什麼東西能引起他對創作的迷戀。這種使演員迷戀的無數任務和單位，構成了角色的精神生活和角色的內心總譜。導演很容易就寫成了這個劇本的內在實質的明確設計。在這方面，屠格涅夫的原著給了他們許多幫助。

　　實現這個設計和角色的內心總譜，要求斯坦尼斯拉夫斯基在表演中高度地集中注意力，使他能夠不去注意觀眾廳。這樣，他在《生活的戲劇》中表達人的強烈熱情時所未能達到的任務，在《村居一月》裡卻得到了解決。

　　在演出中，他扮演的拉琪丁這一角色，獲得了極大的成功。

　　斯坦尼斯拉夫斯基長期進行的探索和實驗，第一次引起了注意並得到了重視。正是這種探索和實驗，使他給舞臺帶來與其他演員不同的、新穎的、不同尋常的表演風格和手法。

　　他感到非常幸福和滿意，這倒不是因為他在表演上獲得成功，而是因為他的新方法終於得到了承認。

　　這次演出的主要成果是，他開始注意到研究和分析角色本身，以及在角色中取得自我感覺的方法。與此同時，他還認識了一個久已為人所熟知的真理，這就是演員不僅要善於進行自我修養，還要善於創造角色。創造角色，這是一個巨大的領域，需要進行專門的研究，需要有特殊的技術、手法、訓練和體系。

　　他對戲劇藝術的這方面的研究，被人們稱之為「斯坦尼斯拉夫斯基當前的新的狂熱。」

　　12.

　　《村居一月》的排演，是斯坦尼斯拉夫斯基根據自己的「體系」所導演的第一個劇目。

　　斯坦尼斯拉夫斯基回憶起，自己于最成功的斯多克芒醫生一角，曾下意識地運用了在生活中觀察得來，一直隱藏在記憶中的一系列外部特點。這些特點，一旦在扮演與他接近的角色時就很自然地出現了。他立刻認識到這種儲藏的記憶的重要性，在他的「體系」中，後來稱做「情緒記憶」。

　　與此同時，斯坦尼斯拉夫斯基在研究為一個偉大演員似乎都共有的東西究竟是什麼時，得到了一個不使肌肉緊張的結論。因此「肌肉鬆弛」成了「體系」中另一個不可分割的元素。接著，他進一步發現了，當演員在舞臺上完全集中于創作時，就可以毫不費力地抓住觀眾的注意力，這就促使他發現了最初被他叫「圈」或「注意圈」的元素。於是他認識到，盡可能使演員的形體與精神稟賦的完全集中，是演員藝術的最基本的法則之一。因此，「集中」又成了另一個元素。

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