斯坦尼斯拉夫斯基(39)

三九

　　既然認識到做戲的自我感覺的危害和錯誤，斯坦尼斯拉夫斯基自然而然便開始尋找演員在舞臺上的另一種精神的和形體的狀態——有利於而不是有害於創作過程的狀態。這種與做戲的自我感覺相對立的自我感覺，斯坦尼斯拉夫斯基稱之為創作的自我感覺。

　　他理解到，偉大的天才在舞臺上幾乎時時都能自然而然地取得創作的自我感覺，而且是最高度和最完整的。天賦差一點的人，獲得它的機會就比較少一些，可能只在禮拜天才得到一次。才能更低的人得到它的機會就更少，可能每逢十二個大節日才可以得到它。才能平庸者，只有在極其罕見的場合方可獲得。

　　雖然如此，所有從事藝術的人，從天才一直到平庸的人，都在不同程度上能夠經由某種難以捉摸的、直覺的途徑，達到創作的自我感覺。但他們卻不能憑著自己的意志去支配和掌握它。他們認為這是上天的恩賜，它是不能用人力在自己身上喚起的。

　　即便是這樣，斯坦尼斯拉夫斯基還是給自己提出一個問題：有沒有造成創作自我感覺的技術上的方法呢？當然，這不是說，以人工的方法來創造靈感。不，這是不可能的！想要學會根據自己的意願在自己身上造成有利於靈感產生的土壤，也就是使靈感更易於降臨到演員的心靈上。

　　如果演員說：「我今天心情很好！我情緒更高！」或者：「我表演時感到是一種享受！」或者：「我今天體驗了角色！」這就是說，這時他已經偶然進入了創作狀態。

　　可是，怎樣才能使這種狀態不再是偶然的，而能隨演員的意志，聽他的「吩咐」而創造出來呢？

　　即使不能一下子掌握它，那麼，難道不可以從一個部分一個部分著手，也就是用一個一個元素慢慢來構成它嗎？如果必要的話，就一個元素一個元素單獨地來訓練，有系統地通過一系列練習來訓練吧！既然天才生來就能取得充分的創作自我感覺，那麼普通人經過一番刻苦訓練，也許能達到大致相近的狀態，或者，即使不能充分地、高度地達到這種狀態，只達到幾分該是可以的吧。當然，才能平庸的人，決不會因此而變成天才，但這或許能幫助他去接近天才的高度。

　　然而，怎樣才能瞭解創作自我感覺的本質及其組成元素呢？斯坦尼斯拉夫斯基對這一問題苦思冥想。他的同事和朋友都說，這是「斯坦尼斯拉夫斯基的新的迷戀」。

　　這確實成了他的「新迷戀」。

　　他做過各種試驗。無論在舞臺上，在創作的時刻，或是在日常生活中，他隨時隨地觀察自己，也可以說時刻窺視自己的心靈。

　　當斯坦尼斯拉夫斯基同別的演員們在一起排演時，他也仔細觀察自己的搭檔。他從台下觀察他們的表演，他在自己身上，也在別人身上進行各種各樣的試驗。他在折磨演員們。演員們生氣了，說斯坦尼斯拉夫斯基把排演變成了實驗家的試驗，甚至說演員不是供實習用的兔子。他們幾乎要提出抗議了。

　　而斯坦尼斯拉夫斯基主要的觀察對象仍然是那些偉大的天才，包括來俄國巡迴演出的外國著名演員。既然這些天才比一般演員更經常地，幾乎總是能做到在舞臺上處於創作的自我感覺中，那麼不研究他們還去研究誰呢？

　　在所有的偉大演員——杜絲、葉爾莫洛娃、費多托娃、薩爾維尼、夏裡亞賓、羅西的身上，以及藝術劇院裡最有才華的演員們身上，斯坦尼斯拉夫斯基感到一種共同的、相通的、他們所共有的、使他覺得他們彼此很相似的東西。這究竟是什麼？他沒有找到滿意的答案，因為這個問題太複雜了。

　　最初，斯坦尼斯拉夫斯基只是從別人和自己身上注意到，身體鬆弛、肌肉沒有任何緊張、整個形體器官完全服從于演員意志的支配，這對創作狀態有很大的作用。有了這種訓練，便能出現組織良好的創作工作，演員便可以自由自在地運用自己的身體，把心靈所感覺到的東西表達出來。

　　當斯坦尼斯拉夫斯基看到別人處在這種狀態裡，由於導演的習慣，他自己也感覺到這種創作的自我感覺狀態。而當他自己在舞臺上獲得這種狀態時，他就體驗到一種得到解放的感覺，就如同一個囚犯打碎了多年來禁錮他的枷鎖那樣。

　　斯坦尼斯拉夫斯基對自己的發現非常入迷並深信不疑，乃至把每場演出變成了一次次實驗。他不是在表演，而是在劇院的觀眾面前做著自己所想出來的各種練習。然而使他感到煩惱的是，除了最細心和最敏感的觀眾，對他的表演給予讚賞之外，周圍的演員和絕大多數觀眾，似乎根本沒注意到他身上發生的變化。

　　新的偶然性又使斯坦尼斯拉夫斯基明白了一個真理。他深深感覺到，也就是認識到了這個真理。他發現自己所以在舞臺上開始感到舒適和愉快，是因為肌肉鬆弛以外，他這種當眾練習已把他的注意力吸引到身體的各種感覺上去。因而使他不再去注意腳燈的那一邊，即觀眾廳裡，台下那個可怕的黑窟窿……轉移了注意力，就不再害怕觀眾，有時甚至忘記自己是在舞臺上了。

　　斯坦尼斯拉夫斯基發現，正是這種時刻，他的自我感覺就特別地好。

　　3.

　　一次，有一位著名演員到莫斯科舉行巡迴演出。當斯坦尼斯拉夫斯基仔細觀察這位大演員的表演時，並以作為演員的感覺，在這位藝術家的身上，感受到他所熟悉的舞臺自我感覺：由於注意力高度集中而產生的肌肉鬆弛。

　　斯坦尼斯拉夫斯基感覺到那位藝術家的全部注意力完全集中在臺上，而不是在台下。他全神貫注在舞臺上所發生的事情中，而不去注意觀眾廳裡的情形。正是由於他的注意力集中於一點，引起了斯坦尼斯拉夫斯基的注意，很想弄明白，舞臺上究竟有什麼東西那樣強烈地吸引著他。

　　在一瞬間，斯坦尼斯拉夫斯基突然懂得了，演員越是取悅觀眾，觀眾就越是像老爺似的坐在那裡，把背仰靠在椅子上，等著你去逗他開心，甚至根本不想進入舞臺上所進行的創作裡去。可是，一旦演員不去理會觀眾，觀眾就會注意起你來。當演員在舞臺上所注意的正是觀眾也感到重要的事時，尤其是這樣。

　　進一步觀察自己和別的演員，斯坦尼斯拉夫斯基認識到，創作首先是整個精神和形體稟賦的完全集中。這不僅包括視覺和聽覺，而且包括人的所有五覺。此外，還包括身體、思想、智慧、意志、情感、記憶和想像。在進行創作時，整個精神和形體稟賦都應當集中到劇中人物的內心活動裡。

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