斯坦尼斯拉夫斯基(13)

一三

　　4.

　　1890年，德國宮廷劇院的梅根寧劇團第二次到莫斯科演出。斯坦尼斯拉夫斯基場場都去觀看。他不僅觀看，而且進行研究。

　　梅根寧劇團的藝術特點是：在舞臺上再現歷史的準確性，注重舞臺動作的場面效果，導演把演員當成按照自己的場面調度搬來搬去的小卒，用外部手段來掩蓋表演的缺陷。

　　梅根甯劇團曾對斯坦尼斯拉夫斯基一度產生很大影響。

　　莫斯科藝術文學協會因經費問題，不得不決定停辦。那天，斯坦尼斯拉夫斯基正要在關於停辦協會的報告書上簽字時，突然一隻手伸過來阻止他。

　　這人是協會會員、作曲家布拉朗堡。

　　「怎麼？」他激動地說：「這樣一個已表現出自己生命力的事業，怎麼能不幹了呢？我不允許！可以緊縮開支嘛！砍掉一切枯死的幹叉，保護正在發芽的新枝。無論如何，業餘劇團要繼續保留下來。這花不了多少錢，我就不信這一點開支會使你們這些有錢人破產！……省下幾次晚宴就夠使協會維持一兩個月的……給我一張紙！我不是有錢人，可是我願第一個簽名認捐。

　　把你們的報告撕掉！」

　　就這樣開始了認捐，協會便又維持下去了。只是1890年夏天，搬到一間小房子裡。導演薪金支付不起，費多托夫離開了。斯坦尼斯拉夫斯基繼任導演。費多托娃在這困難時刻出現了。她答應幫助協會——義務擔任導演。

　　列夫·托爾斯泰①專為他的家庭演出而創作的新劇本《教育的果實》，在他莫斯科近郊的莊園雅斯納亞·波良納演出了。人們起初認為這個劇本不可能公開演出。但由於托爾斯泰的名聲，協會竟取得了演出權，因此劇團全體團員很是興奮。

　　①列夫·托爾斯泰(1828—1910)俄國大作家。

　　《教育的果實》由斯坦尼斯拉夫斯基來導演，這是他第一次從事導演工作。

　　托爾斯泰的劇本，對斯坦尼斯拉夫斯基這個新手來說是相當困難的，主要是人物眾多，場面調度複雜。

　　在排這齣戲時，尋求外部的真實，幫助他設計出正確而又有趣的場面調度，從而推動他走上尋求真實的正確道路；真實又喚起感情，而感情就把創造性的真實帶進劇中去。

　　在這次執導中，斯坦尼斯拉夫斯基發現了作為一個導演保持其威信的正確方法，這就是他對藝術的熱愛和對自己的嚴格要求，同時也嚴格要求全體演職員們。

　　他對那些排戲遲到、在工作時間閒談私事，擅自離開排演場的人，都給予嚴厲處分。他尤其不能容忍男女演員之間的調情，他常對演員們說：

　　「真正的愛情是應該被尊重的，因為它可以使人振奮。為了愛情而自殺，也無可厚非，一定要死，就去死吧！但絕不允許輕浮的打情罵俏，因為這只能造成一種庸俗風氣，使人墮落。」

　　斯坦尼斯拉夫斯基在這個劇中，找到了他稱之為「通向演員心靈的道路」

　　——從外部到內部，從身體到靈魂，從體現到體驗，從形式到內容。另外，還學會了制訂那種能使劇本的內核自然而然地展現出來的場面調度。

　　《教育的果實》演出成功，不僅改善了協會的經濟狀況，而且引起莫斯科戲劇界的注意。

　　莫斯科著名劇作家，斯坦尼斯拉夫斯基後來的長期合作者——聶米羅維奇—丹欽柯①認為：「誰也沒有在業餘舞臺上看到過這樣堪稱模範的演員。啊！

　　①聶米羅維奇—丹欽柯(1858—1943)蘇聯著名戲劇家。

　　假如你不知道他們是業餘演員，你決不會相信他們是業餘演員！……他們比莫斯科最好的私人劇團演出的任何戲都要好！」

　　對斯坦尼斯拉夫斯基個人的表演的評價，有評論家這樣寫道：「俄國民眾的損失是太大了，因為像斯坦尼斯拉夫斯基①先生這樣的藝術家，竟在業餘舞臺上演出。」

　　①陀思妥耶夫斯基(1821—1881)俄國大作家。

　　在執導《教育的果實》後，斯坦尼斯拉夫斯基將陀思妥耶夫斯基的中篇小說《斯切潘奇科沃村及其居民》，改編成劇本《浮瑪》，由他導演並擔任主角。

　　在這次演出中，斯坦尼斯拉夫斯基變成了劇中的人物，並按著這個人物來生活。他體驗到一個真正具有創造性的演員的巨大快樂。

　　演出後，陀思妥耶夫斯基的朋友格利哥羅維奇②興奮地跑到後臺大聲說：

　　②格利哥羅維奇(1822—1899)俄國作家。

　　「自《欽差大臣》上演以來，舞臺上還沒有出現過這樣鮮明多彩的形象……」

　　陀思妥耶夫斯基的天才抓住了他的心，使他回憶起許多往事。他說到陀思妥耶夫斯基與屠格涅夫之間的仇恨，說到陀思妥耶夫斯基生活中可怕的癡迷時刻，每逢那種時候，他靈魂裡滾沸的地獄就開了門……

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