莎士比亞(26)_學達書庫

二六

　　愛國主義思想是《科利奧蘭納斯》的基調。這部悲劇強調，不管你有什麼樣的理由，不管你受到什麼樣的委屈，都不能對祖國進行報復。在劇中，伏倫尼婭既是母親，又象徵著祖國，抽象的觀念和具體的感情統一在她身上，她終於使兒子醒悟過來，懸崖勒馬，沒有成為使祖國蒙受災難的千古罪人。

　　莎士比亞一共創作了10部悲劇，除了早期的《羅密歐與朱麗葉》及四部羅馬悲劇以外，還有著名的四大悲劇——《哈姆萊特》、《奧瑟羅》、《李爾王》和《麥克白》，以及最後一部悲劇《雅典的泰門》。這後五部悲劇我們將在後面專門介紹。

　　莎士比亞的悲劇是他戲劇創作的最高成就，在思想內容上達到了前所未有的深度與廣度，深刻地揭示出封建末世社會的罪惡和本質特徵。走到歷史盡頭的封建統治階級更趨腐朽與殘暴。上層統治者為了追逐權勢，經常使用陰謀和暗殺的手段，如克勞狄斯和麥克白就是典型的代表。為了滿足自己的窮奢極侈，統治者對廣大人民橫徵暴斂，連曾經身為國王的李爾也不禁呐喊道：「安享榮華的人們啊，睜開你們的眼睛來，到外面來體味一下窮人所忍受的苦。」人們的反抗如海潮般洶湧澎湃，不甘心退出歷史舞臺的統治者則瘋狂地鎮壓人民的反抗。於是，在莎士比亞的悲劇中，英雄與奸雄、好人與惡棍往往是在激烈的鬥爭之後同歸於盡。這不僅是為了取得戲劇性的效果，也是時代特徵的展現。

　　莎士比亞的悲劇揭示了人性中陰暗的一面：為了名利，弟弟可以謀害兄長，臣子可以暗殺君王，子女可以任意虐待乃至殘害父親。一出出慘劇說明了那個社會正在經歷著道德觀、價值觀的深刻轉變。在莎士比亞最後一部悲劇《雅典的泰門》中對金錢所作的諷刺性描述，就反映了這一轉變。

　　在莎士比亞的悲劇中，也不乏充滿理想、希望力挽狂瀾重整乾坤的仁人志士，如哈姆萊特、勃魯托斯等。但一方面由於黑暗勢力過於強大，另一方面在他們身上，也存在種種弱點，或過於謹慎，或過於天真，這使得他們的努力往往失敗。他們的悲劇是個性的悲劇，更是時代的悲劇。

　　雖然莎士比亞的悲劇人物的結局最終都是死亡，但這並不意味著莎士比亞已經放棄人文主義的樂觀精神，而陷入了悲觀主義的泥潭。我們會發現，在莎士比亞悲劇中的英雄人物身上，都體現了富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈的崇高精神和樂於助人、善良真誠、勇於犧牲的美好品德。即使是那些有嚴重過失的人物，如李爾王、奧瑟羅等，他們犯下過錯不是因為他們本性醜惡，而是因為他們受人欺騙，看事不明。而且他們最終也都能認識到自己的過錯。這些都表明，莎士比亞對美好的人性並沒有失去希望，仍對人類前途充滿信心。和喜劇時期相比，他對人性、對社會的看法變得更加全面深刻了。他的悲劇更為執著、熱忱地謳歌人文主義者的高貴品質和偉大的精神追求，給人以積極向上的精神力量。

　　莎士比亞悲劇最大的成就表現在悲劇人物的塑造上。莎士比亞悲劇中的男女主人公一般都是地位較高的上層人物。這是對古希臘羅馬悲劇傳統的繼承。因為他們是人間悲劇的主要製造者和主要承擔者，把他們當作時代精神的代表是一件很自然的事。

　　主人公既然不是一般人物，在他們身上就必然具有不平凡的特點，有著巨大、驚人的精神力量，這種力量在意志、熱情、理想、道德上都有表現。要科利奧蘭納斯向人民低頭是不可能的，麥克白想停止罪惡的腳步也是不實際的，放棄共和理想對勃魯托斯而言還不如去死。這些特點對主人公而言往往是一種致命的稟賦，也可以稱之為悲劇性格。

　　這種悲劇性格往往會和主人公生活的環境發生激烈的衝突。在莎士比亞的悲劇中，這種衝突通常表現為人物內心的激烈鬥爭。如《哈姆萊特》展示了哈姆萊特在能力與責任、思想與行動之間徘徊不定，飽受精神折磨的狀態；《麥克白》細緻地刻畫了麥克白從有「過多人情的乳臭」到「習慣於殺戮的思想」的心路歷程等等。莎士比亞採用內心獨白、夢幻等手法描繪內心衝突，使我們更深切地理解他的悲劇人物。

　　莎士比亞的悲劇情節一般採用平行對照式結構，有多條線索交錯，多種矛盾平行發展。《哈姆萊特》中有三條復仇線索交織在一起；《李爾王》中包含了兩個家庭的矛盾衝突。這種結構充分體現了悲劇衝突的普遍性和廣泛性，是莎士比亞對人性和社會深刻認識的產物。

　　莎士比亞的悲劇還改變了古典悲劇嚴肅到底、缺乏變化的缺點，在悲劇中有度地穿插一些喜劇情節。在恐怖、陰冷、悲慘的主調中插入一些滑稽可笑的小曲。如在哈姆萊特險遭暗算後緊接著出現了輕鬆調侃的掘墓人；李爾王在大發雷霆時，愛德伽卻裝瘋賣傻哼起小調來；《麥克白》中緊張的弑君場面之後，是醉醺醺的門房胡說的場面。這種悲喜劇因素混合使用的手法，既是人生悲喜交織的反映，也符合戲劇自身的規律。在劇情極度恐怖緊張的時刻，觀眾的情感也處於極度飽和狀態，這種狀態是很難持續很長時間的。它容易引起人的疲勞和乏味。這時出現笑的場面，可以使觀眾的心弦自然放鬆，恢復心理上的平衡，以便更好地欣賞下面的劇情。

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