莫奈(24)_學達書庫

二四

　　雖然莫奈可以到處寫生，但並不能永久暢行無阻。

　　當他50歲左右的時候，地方上索取通行稅，對這位愛好漫遊的畫家所索取的大量「買路錢」迫使他不得不改變作畫的方式。況且他還要負擔全家10口人沉重的經濟開支。他開始把自己限制在同一地點進行不同時間的多次寫生，以這種別具一格的組畫代替過去一幅一個題材的寫生。

　　1888年收割後的一天，莫奈正在屋旁畫草垛時，他突然體驗到令人驚歎的、奇跡般的一刹那靈感，光線在變化，他忙叫他的繼女給他拿來另外的畫布，根據光線的變化，一張一張連續進行。他發現那一瞬間光的效果保持的時間非常短暫，緊接著又是另一瞬間的感覺。

　　他採取通過多幅油畫，一幅一幅地去表現每一瞬間不同的光的效果和印象。「這樣就可以獲得自然的某一方面的真實印象，而不是一幅由人工組成的圖畫。」

　　當他全力以赴畫這些事物時，他往往對周圍的事物視而不見，聽而不聞。莫奈一連畫了幾十幅麥垛。他為人類創造了舉世無雙的第一組劃時代的傑作。

　　如果說傳統的繪畫基礎是建立在明暗對比的基礎上的話，那麼莫奈的繪畫基礎則建立在瞬間感覺到的色彩的基礎上。在《夕陽下的麥垛》一畫中，滲透了莫奈對大自然熾熱的感情和敏銳的感覺。我們可以看到在麥垛尖頂呈現混合的紫色調子，和錯綜複雜的筆觸所組成的黃色調子形成了鮮明的對比。畫面上日落的光線照射在兩面粗糙的麥垛上，斷斷續續的筆觸、響亮的色彩形成了麥垛邊緣的發光的感覺。

　　整個畫面佈滿了絢麗多彩跳躍的筆觸，麥垛下半部籠罩著一片豐富的暖紅色，整個畫面強烈光感的氣氛顯示出巨大的生命力。雖然，莫奈極力造成麥垛發光的效果，但他並沒有忽視麥垛對於吉維爾尼農民的意義——它不單是一堆草，還是穀物的同義詞。這是他們勞動的果實。

　　但莫奈藝術中詩的意境和涵義卻往往被公眾所忽視。儘管莫奈一再重複同一主題處在不同季節和一天不同的時間裡，然而他並不因此而把作品降低為單純去記錄現象。在他看來，這些麥垛對人們生活的記載恰似大自然這位誠實的見證人。在青年和黎明的朝霞、成年和中午的烈日、晚年和日落西山之間無不包含著深刻的生命的哲理。

　　莫奈用畫《夕陽下的麥垛》的同樣方法畫了一組《白楊樹》，這幾棵白楊在吉維爾尼村東西不到兩英里的利梅茲池塘邊上。在繪製的過程中，有幾棵白楊已被賣掉了，畫家不得不先付錢給柴商，請他們暫時不要砍倒這些樹。莫奈的這些組畫獲得了巨大的成功，1891年在丟朗－呂厄畫店展出時，所有他畫的《夕陽下的麥垛》，在展覽會開幕後三天內，以3000到4000法郎之間的價格全部售出。

　　這些畫的出現並不都是一帆風順的，儘管莫奈的性格基本上是溫和的，但他也會偶爾大發雷霆。其原因往往是由於力不從心，或是天氣變化無常。莫奈不論在大雪紛飛或風吹雨淋之下，終日奔波勞碌，勤奮作畫。文學家莫泊桑多次陪他一齊出外寫生。莫泊桑後來回憶道：「我經常陪伴莫奈在野外尋找他的印象。

　　那時他過的生活不再像是一個畫家。簡直和一個勞苦的獵人一樣。孩子們帶著五六幅畫布蹌蹌踉踉地跟隨著他東奔西走。」每當下雪天，莫奈在冰天雪地裡寫生，不僅要經得住嚴寒的襲擊，而且要使凍僵的手和凝結的顏色聽從指揮是不可想像的，他常因不能得心應手而煩惱，在田野裡徘徊不已，但卻保持著樂觀的戰鬥精神。在這種情況下，他的家人只好站在暴風雪裡等待他回家。

　　莫奈對光的連續變化進行有規律的甚至近似科學的準確性的觀察，他在捕捉自然光線的時候顯示了他超人的天才。他和光線賽跑的精神十分頑強，要用眼睛集中精神盡全力觀察色彩的細緻的變化。有一次吉姆貝爾不慎打擾了莫奈作畫，莫奈對他說：「我畫畫時如果被人打斷，那就像割掉我的腿一樣。你要明白，我失去了機會，我正在追捕色彩，我想抓住難以捕獲的東西。光變了，色彩也隨之而變。糟糕的是『色彩』，它只能持續一秒鐘有時至多不超過三四分鐘。

　　這樣，我只能在三四分鐘內做我力所能及的事，一旦錯過我就只好停止作畫。」這種迅速的捕獲瞬間的印象的觀察方法，使莫奈必須創造使手能跟得上眼的表現。他採取令人驚奇的敏捷和準確的感覺來起稿，當他一旦面向畫架就先用木炭寥寥畫上幾條線，然後就一口氣畫下去，以驚人的速度和確鑿的構圖巧妙地揮動著長長的畫筆，用四五種未經混過的顏色滿滿地塗上去，只管把生色並列或重置在畫布上。風景是以疾迅的筆法畫出來的，有時僅僅是在最初的短暫時間內畫完的。

　　所謂最初的短暫時間，指的是莫奈追求效果時的那段時間，在半小時內，或比半小時還短。莫奈總是使用兩三幅畫布來作畫，一開始就帶來那些畫布，隨著光線的變化而調換著使用。這就是莫奈的畫法。

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