莫奈(9)_學達書庫

九

　　我求我的智慧在這乾旱中不要變得吝嗇自己滿溢，自己降露自己做焦枯荒野上的雨！

　　德國，尼采《最富者的貧窮》1865年1月，莫奈和巴齊依一起租了一間畫室。冬天來臨，他們一起參加一些社交活動，年輕人經常圍繞音樂、交響樂、繪畫、文學方面的問題進行討論。這些激烈的精神活動過去曾使莫奈為之興奮，而現在似乎並不能使他產生興趣。他渴望回到楓丹白露森林裡去。

　　他雄心勃勃地準備著一幅描繪戶外活動人物的大幅油畫，主題類似馬奈所畫的《草地上的午餐》。不同的是盡可能在戶外進行，不僅是把一群閒遊者表現在真實的背景之前、自然的光線之中，而且也把他們表現為在日常野餐中，態度和姿勢都顯得很隨便。這幅畫太大，實際上不能擺放在森林裡，只能根據當場的許多幅習作，再回來加工。由1865年4月，莫奈回到舍依，尋找一個合適的地點。他終日什麼也不想，只掛念著他的畫：「如果我知道我將來不會把它畫出來，我一定會發瘋的。」但不久莫奈的腿部受了傷，儘管他很煩惱，卻不得不躺在床上。看護他的巴齊依知道，他根本無法平靜下來。莫奈一能夠起床，就懷著新的熱情恢復工作，但這幅畫在1865年沙龍開始時仍然沒有完成。

　　由於庫爾貝、馬奈及巴比松畫家們多年頑強的努力，沙龍修改了某些陳腐的條例。規定只有1/4的評審委員由當局任命，另3/4的評審委員由參加畫展的美術家來推舉。沙龍表現出對新的有才能的人一定程度上的寬大。莫奈第一次在沙龍展出了他的作品，他展出的兩幅畫是塞納河口的風景。因為這次沙龍展覽的作品是按字母次序來懸掛，以防徇私，莫奈的作品和馬奈的掛在同一個展覽室裡。而莫奈Monet和馬奈Manet僅一個字母之差，很容易混同起來。開幕那天，馬奈剛進展覽室，幾個人迎面走過來為他的海景畫的成功而慶賀，馬奈感到很驚愕。他研究了那兩幅被誤認的畫之後，起初認為是一個卑鄙的玩笑，後來他認識到這兩幅海景比他自己的作品還要成功。這些畫不同于學院派畫家在室內完成描繪戶外景色的方法，而是用自由的筆法，直接從戶外寫生。

　　莫奈的作品立刻就獲得了關注，他的朋友給予他熱情的讚賞。在「沙龍參加者親筆集」裡寫道：「莫奈——一幅有首創性的、柔和的、有力的、和諧的海景畫的作者，這幅畫展覽了一個長時期。它的調子多少有點沉滯，像庫爾貝的作品那樣。但景色多麼豐富，而又多麼單純啊！莫奈先生，昨天寂寂無聞，在他一開始就單靠這幅畫而獲得名譽。」美術評論家保羅曼菲為莫奈的畫發表了評論，他寫道：「對於顏色的和諧的審美力、對於明暗層次的感受、令人感動的整體效果、觀察事物和吸引觀眾的大膽手法，這些都是莫奈先生所具備的素質。他的作品《塞納河口》使我們在經過的時候不得不把腳步停下來，而我們永遠不會忘記他，從此我們一定會對這位誠懇的海景畫家以後的作品產生興趣。」對莫奈來說，這突如其來的意外的成功，是一種巨大的精神興奮劑，如同在深海裡的度過漫長歲月的貝牡，終於孕育出奪目的珍珠。

　　然而，莫奈並沒有停留在巴黎品嘗他勝利的滋味，他急於趕回舍依去繼續進行那幅巨大的油畫。

　　庫爾貝一直受到莫奈的敬佩，但莫奈從未在作畫時得到他的指教。

　　莫奈在巴黎獲得成功後又回到海岸上作畫，這次有布丹和庫爾貝相伴。

　　在與自然的接觸中庫爾貝顯得那麼從容不迫，遊刃有餘，他運用筆和調色刀的熟練程度令人驚詫，他的令人興奮的活躍，使每一個人都快樂，他的榜樣讓所有的人都熱衷於工作。他那不太注意細部，而強調整體闊大的原則和一種近於粗魯的風格，正是莫奈所渴求的。庫爾貝就像一顆明星一般，讓莫奈欽佩不已。

　　但不久，他很快發現這顆明星也有不足之處。庫爾貝雖然是反傳統的旗手，卻沒有擺脫百年來油畫以棕色調為主的束縛。莫奈回憶庫爾貝時說：「他時常在暗底子上畫畫，那是一塊預先用褐色塗好的畫布，他讓我儘量採用這種便利的方法。他常說，在它上面你能夠控制你的光、你的色塊，你能夠立刻看到你的效果。」

　　這種油畫上的棕色調，是學院派畫家長期熱衷於臨摹已變了色的古畫而在審美上造成的偏見。不論畫什麼都覺得只有棕色調才是高貴的。但莫奈從不滿足不加思考地動用前人現成的經驗，他拒絕採用這種古老傳統的油畫步驟，他寧可使用白色畫布，直接呈現出碧綠的草地、明亮的藍天和銀白的雲朵。他能夠不考慮預定的效果，而立即著手安排畫面的明暗層次。雖然，這種方法使他的視覺想像更為緊張些，也就是在畫布還未完全上滿顏色的時候，他不能獲得畫面各部位之間和諧統一的效果，但是他的作品卻具有一種輕快生動的面貌，儘管他大部分使用的是厚厚的不透明的油畫顏料。由於庫爾貝的影響，莫奈也喜歡使用面積很大的畫布。

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