華茲華斯(15)_學達書庫

一五

　　華茲華斯對大自然的描繪，較之色彩，他更愛寫聲音；與水相比，他更傾向於寫山；晨景與夜色，他更鍾情於夕陽輝映的黃昏。上面這首詩一開始交待時間：夕陽下山，夜幕降臨，星光閃爍，襯托出鄉村夜晚的寧靜。接下來句句寫聲音，樹叢中小鳥的鳴囀，近處有一兩隻畫眉與杜鵑鳥的歌唱，遠處有晚風吹拂的聲響，再有流水的潺潺。這些零星的聲響，在詩人的聽覺中構成了大自然的美妙和聲。詩人實際從第一句直接寫靜，反過來以聲寫靜，因為它們是萬籟俱寂中點綴的大自然中的聲響，它們襯托的是沒有人跡干預的大自然的寧靜。最後兩句，詩人進一步以聲寫靜，那只杜鵑的叫喚，竟能「把整個天穹充滿」，正因為外界的寧靜，杜鵑的聲音才會如此清脆。這是一首出色的以聲音來寫自然的詩篇。

　　《三月》（1802年）寫得異常素樸，有聲有色，動中寓靜。詩的第一節是這樣的：

　　公雞正在高唱，
　　溪水不住流淌，
　　小鳥正在啼鳴，
　　湖面滿是星星，
　　沉睡著的綠野沐著陽光；
　　不管年輕年老，
　　都隨壯漢操勞；
　　牛群正在進食，
　　頭兒始終低著；
　　四十頭牛兒吃草一個樣！

　　這首詩以極為素樸的語言，繪聲繪色地描畫出大自然背景上的農耕圖與鄉趣畫。農者的耕耘、牛兒的吃草、公雞的啼鳴都以自然景象為背景，田園風情與自然景致水乳交融，讓人感到農耕就是一支歌、田園就是一首詩、自然就是一幅畫，自然的鄉間生活是一種真正的美。

　　如果說《三月》是素樸的，《愛利瀑山谷》（1835年）則是繁複的。詩人反復變幻角度，對立地正反闡釋自己對自然景色的同一種感受。這首詩反映了華茲華斯自然詩的另一種風格。

　　——沒有一點流動的空氣
　　來把這蔥郁幽谷的心胸吹亂。
　　從溪岸開始，連綿的樹像岩石
　　一樣遍佈四處；小溪像一路上
　　哺育它的迤邐山巒一樣古老，
　　它並沒有擾亂、卻加深了寧靜，
　　因為此地其他的一切都安謐。
　　可現在有了一絲小小的微風——
　　也許從穀外咆哮的狂風溜來——
　　粗壯的橡樹們沒有感覺到它，
　　小柳樹卻對它的輕撫多敏感！
　　它在那邊幽暗的洞上倒懸著，
　　看來了無聲響，可悠晃的樹枝
　　送來柔美的視覺音樂，幾乎像
　　和諧的歌聲一樣，有力地挽留
　　行人的腳步並使他萬念俱寂。

　　這首詩一開始直接寫雙靜——靜止與寧靜，連空氣都沒有一點流動。接著用有聲音有動感的「小溪」來寫靜。「它並沒有擾亂、卻加深了寧靜」。值得注意的是「小溪」的「古老」，也為詩作增添了靜止與亙古不變的意象。接下來寫「一絲微風」，吹動了小柳樹，本是「了無聲響」，沒有聲音的，詩人卻硬要將它與「音樂」連在一起，稱為「視覺音樂」。「視覺音樂」本不是聽覺上的，詩人又以「像和諧的歌聲」，將其與聽覺連在一起，這就體現了詩人的辯證手段。

　　它使詩歌具有了視覺與聽覺混雜不分的多重印象，使詩歌不再那麼單一，而具有複調的感覺。最後一句再一次表現詩人的辯證手段，寫這種美景像歌聲一樣，「有力地挽留行人的腳步」，此中的「歌聲」、「行人」、「腳步」都具有雙重動感與聲響，緊接著來一個轉承「並使他萬念俱寂」，一切聲響戛然而止，這些自然的景色平撫了行人心靈的躁動，使之歸於寧靜。這首詩有意打破「視覺」與「聽覺」的界限，有意混合「看」與「聽」的不同對象，使詩具有了多重的模糊印象，有如印象派的圖畫，少了清晰、多了朦朧。也許這種混合、模糊與朦朧，正是大自然給予人的最真實的印象、最原始的印象。

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