弗洛伊德傳(81)_學達書庫

八一

　　弗洛伊德曾在《自傳》中說：「這些研究雖然都由精神分析學出發，但卻遠遠地擴展到精神分析學的領域之外；並且比起精神分析學來，也許還喚起更多大眾的支持。也許是因為這些研究的關係，使我一度被錯認為一個象德國這樣大的國家也想見識見識的大作家。那是一九二九年的事，德國人所崇敬的代言人托馬斯·曼以友善而雋永的詞句把我列入現代思潮發展史中的一個重要人物。其後不久，我的女兒以我的代理人的身分，出席一九三零年為向我頒發歌德獎而召開的大會，在梅因河上的法蘭克福市政府大廳上接受市民的接待，這是我身為公民的巔峰時代。」

　　弗洛伊德自二十年代起已經成為西方文學藝術界所極力崇拜的重要人物。自那以後到現在，精神分析學在文學藝術界的影響越來越深入，直接導出了現代文學藝術界的各種流派。

　　第一次世界大戰之後，瑞士及其他國家的美術界先後產生了達達主義（Dadaism。Cada原為法語中的兒語，意為「馬」。取之作為一個文藝流派的名稱，表示「毫無意義」、「無所謂」的意思）。達達主義對於文化傳統、現實生活均採取極端否定的態度，反對一切藝術規律，否定語言、形象的任何思想意義，以夢囈、混亂的語言、怪誕荒謬的形象表現不可思議的事物。達達派後來轉到了法國，在一九二四年以後，其中的不少人都轉變成超現實主義者。其代表人物，文學方面有查拉、蘇波、布洛東；造型藝術方面有皮卡比亞、杜尚、阿爾普、愛恩斯特。一九二四年，布洛東在巴黎發表《超現實主義宣言》，宣稱潛意識領域、夢境、幻覺、本能是創作的源泉。

　　布洛東說：「這個世界必須由幻想的世界來取代。」藝術就是以一種「非邏輯性」來調劑現實。這種「無意識」、「非理性」、「非邏輯性」是從一種撲朔迷離的境界或夢中「提升」和「昇華」而來的。藝術的目的是創造一個「超越的現實」，用一個奇幻的宇宙來取代現實。他們認為超現實的出現是一種「革命」，是「藝術與生活的解放」。他們企圖將「詩」的語言推向潛意識的揭露中去，以非理性控制的「自動性」進行創作，玩弄主觀的技巧，在作品中抒發出來。這種「抒情的虛幻」，潛意識裡「痙攣性的美」之解放，到了杜尚那裡，又有更極端的發展。他將一個小便壺送往巴黎獨立沙龍展出，題名《泉》，引起了很大的震動。杜尚把反傳統藝術又推到了極限，他認為一件實物分離了它的實用價值，便是藝術。小便壺這個實物，放在美術展覽大廳，已剝光了它的實用、理性、價值的外殼，就成為了一件「作品」。這種對物體觀念的轉變，對主題的輕視，對美學的歪曲，對倫理的藐視，是對人類心靈的一種挑戰。這種對於習俗慣熟了的藝術觀念之斷然漠視，則是打著「取得潛意識之和諧」的旗號的。

　　與超現實主義相類似，以瑞士的保羅·古利為代表的抽象派畫家主張讓自己的創作思想暢遊在人類精神的「前意識」領域。

　　古利等人認為，「前意識」長久埋藏在內心深處，是一種「心理的未決狀態」，它是潛伏於內心深處的「意象」或「記憶」的殘痕，它是外界事物對於藝術家的印象在頭腦中積存的「感知紀錄」。這些「意象」與「記憶」的殘痕是未經意識加工的，因此，「前意識」中的印象有非常生動的色彩。它好象一雙隱藏在深谷裡的蒼鷹，遇到聲波震盪，飛逸出來，在空中振翅翱翔。有些文學家借著「前意識」領域的探尋，使某些幻境與心靈的自我暗示狀態得到自由伸展，產生出文學藝術上的童話與神話的幻想世界。它使人進入這個神妙浪漫的世界、流連其間，享受到比「真實」更美的幻境。其中有些富有想像力的畫就是在「忘懷」意識的世界之後，將「前意識」這個獨特的、奇麗的世界無止境地加以展現的結果。

　　這種停留在前意識領域進行創作的「抽象藝術」最初開始於一九一零年，其代表人物有康定斯基、蒙德裡安、馬勒維奇和波洛克等人。一九二一年，德國的達達主義藝術家李斯特和埃格林把「抽象藝術」的原則首次搬上電影銀幕，從而產生了「抽象電影」。這一流派到第二次世界大戰時曾經中斷，戰後又再度發展，在巴黎有「新現實沙龍」的組織，在美國更為風行，並波及印度和日本等國家。這些藝術派別否定具體形象和生活內容，主張繪畫應以抽象的色彩、點線和畫面來表現畫家的情感，畫面大多以色彩和線條來構成。後來終於發展到利用驢子的尾巴、猩猩的巨掌、公雞的腳爪等來作畫。

　　所有這些藝術派別，實際上分割了人類心理生活的各個層面，忘記了藝術家畢竟與精神病人不一樣，他們可以找到從潛意識和前意識返回意識的道路，使藝術作品保持同現實生活的密切聯繫，反映客觀生活的本質規律。只有經過對自然界與各種事物的正確觀察和認識，才能建立一個有深度的創作主題，才能經過一系列經營、藝術加工以後變成和諧與統一的美術作品。

　　從二十年代後期開始，善於追隨哲學、文學和美術界新趨勢的法國電影界人士最先著手將精神分析學應用於電影創作、導演和評論工作中。

　　勒耐·克萊，來自巴西的導演阿爾伯德·卡華爾康迪以及印象派畫家比爾·奧古斯都·韓諾瓦的兒子若望·韓諾瓦便是這個新奇的藝術運動的先鋒。

　　勒耐·克萊拍了不少超現實主義的短片。其中一部是描寫一匹駱駝拖著一輛喪車穿過林蔭大道。他還拍了許多描述夢的世界的片子，他用慢動作拍一個人辛辛苦苦地滑過無窮無盡的路，或是拍人變成動物，動物又變成人。拍這些鏡頭，沒有別的什麼目的，無非是要表現潛意識的活動。

　　克萊等人的超現實主義影片，給一般的電影導演方法開闢了許多新路。例如，精神分析學指出了人的頭腦的「自由聯想」活動。假如我們隨便讓想像力馳騁，一些似乎不相干的字眼或情景就會從潛意識世界裡浮現出來。克萊等人就用「聯想溶化」的方法把這些現象搬上銀幕。比如說，他們把腋下的毛「溶化」成螞蟻的土堆。

　　自然，在故事片中，聯想溶化一定要合乎邏輯性。諸如表現一場戰爭的爆發，可以使軍號口的特寫「溶化」成大炮口，使電影更有戲劇性。

　　經過一段實驗，克萊拍出一部芭蕾舞喜劇片《意大利草帽》。這部電影充滿了極不真實的夢的情調，克萊象一個萬能的木偶戲大師，把木偶搬過來弄過去，自得其樂，並把電影中的人物變成一八八零年的法國中產階級人物，讓他們戴上有羽毛的帽子，長出可笑的鬍子，弄得他們團團轉，鬧出無數笑料。

學達書庫(xuoda.com)