達·芬奇(21)_學達書庫

二一

　　一天，達·芬奇來到西斯廷教堂，去看米開朗基羅作的大型天頂壁畫。在天花板和穹窿形的天頂，他看到了米開朗基羅不久前剛剛完成的「創世紀」。

　　這組畫共長40米，寬114米。中央部分，是九個聖經傳說的場面：「上帝區分黑暗與光明」、「創造日、月與動植物」、「創造魚和海中其他動物」、「創造亞當」、「創造夏娃」、「失樂園」、「洪水」、「挪亞醉酒」和「挪亞築祭天」。

　　在這些構圖中的每一幅角隅上安排了裸體青年。

　　在穹隆的兩側描繪了七個先知和五個女巫。一共畫了343個人物，其中有100多個比真實人體大兩倍的巨人形體。米開朗基羅為此耗費了四年心血，付出了巨大的才華和精力。

　　達·芬奇在這裡仿佛見到夢境中的景象：上帝在混沌懷中判別光和暗，創造萬物，拿泥土造亞當，又拿亞當的一條肋骨造夏娃；人類始祖的墮落、洪水，元素精靈以永恆的音樂和舞蹈伴隨著宇宙悲劇。翱翔在宇宙間的耶和華，貫穿著排山倒海的激情，他的形象奔湧著造物的漫無止境的力量，還有對命運大膽挑戰的亞當和夏娃，激情高漲，性格鮮明的眾先知畫面上處處閃爍著激情、力量和神采。達·芬奇被這壯麗而激動人心的畫面深深地打動了。

　　此時，他又想起了拉斐爾的壁畫。如果說，在米開朗基羅的壁畫中人們感受到了磅礴的氣勢和強烈的感染力，那麼，拉斐爾則是在畫中的和諧寧靜中展示他超人的天賦和才華。

　　拉斐爾神奇地把基督教的神與古典的美統一起來，在傳統的題材中表現出大眾喜愛的趣味來：教皇朱留士第二想把法國軍隊逐出意大利，拉斐爾便畫了一幅天兵驅逐敘利亞元帥，褻瀆神聖的赫利奧朵離開最高的上帝廟堂之圖，來奉承他；教皇利奧第十自命偉大的演說家，拉斐爾便畫了一幅利奧第一大帝勸說蠻王阿提拉莫攻羅馬之圖，來奉承他；利安那之戰進，利奧第十已經做了法國俘虜，幸而逃脫出來，拉斐爾又畫了一幅使徒彼得因奇跡而出獄之圖，來奉承他。

　　拉斐爾便是這般將藝術變成了教皇宮廷的一個必需的成分，教廷諂諛的一種甜蜜的香味。

　　拉斐爾來自包比諾，夢一般的少年人，具有一張無邪的聖母面孔，好像下凡的天使，——他卻很懂得看重他的塵世利益的。他替羅馬銀行家阿果斯丁諾、契基畫馬廄裡的壁畫，又畫金匙和金碟，這些食器就是契基款宴教皇後拋到底伯河裡去的，免得別人拿去使用。這個「幸運童子」，如某人稱他的，輕而易舉地獲取了榮譽、財產和爵位，他的和悅可親，能解除他的最惡毒的仇敵的武裝。他並非假裝的。所有的人都祝福他，幸福仿佛自動地投進他的懷裡來。布拉曼特死了，新建大教堂這個肥缺就落在他的手裡，他的進款一天多似一天。紅衣主教比比那要把侄女兒嫁給他，但他還在觀望著，因為他還有可能穿上主教紅袍子的希望呢！

　　拉斐爾在新城區自建一座華麗的宅邸，在那裡過著公侯般闊綽的生活。商官貴爵以及外邦使臣，從早到晚，擁擠在他的候見室中，求他畫肖像，或者其他的圖畫，以作紀念。他忙不過來，通通推辭了。但是那些求畫的人不肯放鬆，簡直是包圍著他。

　　好久以來他就沒有工夫自己畫圖了。每幅圖畫，他只開始畫二三筆，便交給徒弟了，讓徒弟去畫，而且很快畫好。拉斐爾的工場變成了大工廠，在那裡，那些敏捷的人物如朱裡奧·羅曼諾之類，以驚人的迅速和大膽，將顏色和麻布變成響亮的金錢。他自己再不講究畫得盡美盡善了，能敷衍得過，他就滿意。他替俗人服務，俗人也替他服務；俗人很興奮地視他為他們的優秀分子，當他們的寵兒。拉斐爾得到了普天下往古來今最偉大的藝術家的聲名。拉斐爾成了「畫聖」。

　　拉斐爾·桑楚這個輕易的和諧，他的學院式的、死板的、虛假的和諧，對於未來藝術來說，是比米開朗基羅的分歧和混沌更有害多了。

　　達·芬奇揣摩著他自己與米開朗基羅和拉斐爾的畫，他思考著，他們的藝術表現了什麼？說明了什麼呢？他不禁又想起了以前關於繪畫與雕塑誰高誰低的爭論，想起藝術家的責任與使命以及其本身的素養。

　　他回到房間裡，打開斷斷續續寫下的《畫論》的筆記，又開始寫下他對藝術的思考。

　　在達·芬奇看來，繪畫是自然界的一切可見事物的唯一的模仿者。因此，我們稱它為自然的兒孫。因為一切可見的事物一概由自然生養，這些自然的兒女又生育了繪畫，所以，稱繪畫是自然的孫兒是順理成章的。畫家的任務是觀摹自然、描繪自然，再現自然作品和世界的美。畫家若專以他的畫為準繩，就只能畫出平凡的作品。要是他願意向自然學習，就可以獲得優異的成績。

　　羅馬人彼此抄襲成風，以致藝術不斷衰落，一代不如一代。直到喬托，沒有受他的老師契馬布埃的局限，在岩石上畫下他所看管的山羊的動態，描繪在山村中能見到的一切動物，達到了幾世紀以來的最新高度。

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