上海灘風月女明星(115)

一一五

　　§田漢

　　田漢（1889—1968），字壽昌，湖南長沙人，畢業于長沙第一師範學校，後留學日本。1921年，攜妻歸國，創辦了《南國半月刊》，並撰寫有關電影的文章，後集成《銀色的夢》出版。

　　1926年，田漢應新少年影片公司之請，編寫了他的第一個電影劇本《翠豔親王》，因觸及時弊，公司未敢拍攝。1926年底，他發起創辦了南國電影劇社，並親擬發出啟事：「……酒、音樂和電影為人類三大傑作，電影年最稚，魅力也最大，以能白晝造夢也。夢者，心之自由活動，現實世界被壓榨的苦悶，至夢境而宣洩無餘，唯夢不可以作偽……」

　　南國社投入拍攝的第一部影片是田漢自編自導的《到民間去》，但由於資金匱乏，這影片斷斷續續拍了兩年，仍未能拍完。1927年，田漢又主持拍攝了《斷笛餘音》，也未能拍完。田漢還為「明星」編成《湖邊春夢》，1927年攝成。這也是他第一部與觀眾見面的影片。

　　1930年，田漢加入了左翼作家聯盟和左翼戲劇家聯盟，成為「左聯」的重要成員。1931年他編寫的電影劇本《母性之光》標誌著他在電影創作上的轉折。1932年，他加入中國共產黨，並將主要精力投入了左翼電影的創作和指導，直至1935年被捕。

　　1937年出獄後，首次以田漢為筆名，創作了《青年進行曲》這一電影劇本。1931年至抗戰爆發，田漢有9部電影劇本被搬上銀幕。田漢於抗戰期間完成的《勝利交響曲》和戰後完成的《憶江南》及《麗人行》也是該時期中重要的電影作品。

　　田漢對中國電影事業有卓越貢獻。作為一位傑出的電影編導，他的作品有著鮮明的藝術特色，浪漫的激情、傳奇的色彩和現實主義的有機結合，使他塑造了一個個個性鮮明，栩栩如生的藝術形象。

　　§陽翰笙

　　陽翰笙（1902—1993），原名歐陽繼修，出生于四川高縣羅場。1922年，就學于成部省立一中。1924年，入上海大學社會系讀書。在1925年的五卅運動中，陽翰笙參加了「三罷」鬥爭。1926年，他奉調入黃埔軍校，任中共入伍生總支書記、教官和政治部秘書。

　　1927年底，他輾轉來到上海，即受郭沫若之邀，參加了「創造社」的工作。1928年起，陸續以華漢等筆名發表了以大革命為時代背景的一批長、中、短篇小說。

　　在左翼文藝工作者進軍電影界之時，陽翰笙接受夏衍等人的建議，開始了電影劇本的編寫，第一次以陽翰笙為筆名，編寫了《鐵板紅淚錄》，隨後進入「藝華」。1940年，他任文化工作委員會副主任，至抗戰結束，他又創作了《八百壯士》等4個電影劇本。

　　戰後，他主持了昆侖公司的編導委員會，並創作了《萬家燈火》，改編了《三毛流浪記》。陽翰笙的電影創作特色也是十分鮮明的，他的作品無一不是緊扣時代脈搏。他的電影文學創作可分為兩種類型：一類是表現波瀾壯闊的社會風雲，一類是通過對個人命運的描寫揭示社會矛盾。他與夏衍、田漢是左翼電影運動的三員猛將。

　　§孫瑜：

　　孫瑜（1900—1990），四川自貢人，生於重慶，先後就讀于天津南開中學和北京清華大學文學系。1923年赴美留學，1926年學成回國，1927年正式跨入電影界。

　　孫瑜任編導的處女作是1928年為「長城」拍攝的《漁叉怪俠》。「長城」結束後，孫瑜轉入「民新」，1929年編導了《風流劍客》。

　　「聯華」成立後，孫瑜開始展現其非凡的導演才華，「聯華」的最初兩部影片《故都春夢》和《野花閑草》均出自孫瑜之手，使「聯華」一鳴驚人。此後，孫瑜走上了艱難的現實主義電影的探索之路。

　　1931年、1932年編導的《自由魂》、《野玫瑰》、《火山情血》擇取的均是勇敢地面對現實的題材。1933年編導的《小玩意》、《體育皇后》，尤其是他的代表作《大路》，寫下了30年代電影史上光輝的一頁。

　　抗戰期間，孫瑜編導了《火的洗禮》。抗戰勝利後，赴美考察，1948年回國，參加了昆侖公司，並籌拍《武訓傳》。

　　作為一位傑出的電影編導，孫瑜有著自己獨特的風格。一方面他從不回避現實，另一方面，在具體創作上，他的影片充滿了樂觀明快積極的情緒。這種現實主義與浪漫主義的巧妙結合，正是孫瑜影片的最大特徵。

　　孫瑜還是一位善於發掘和培養演員的伯樂，金焰、王人美、鄭君裡等皆是因主演孫瑜編導的影片而成名的。他對於演員，總是循循善誘，耐心啟發，使演員與角色產生心理共鳴。

　　§蔡楚生：

　　蔡楚生（1906—1968），廣東潮陽人，12歲時到汕頭一家小錢莊當學徒，18歲時即置身革命。後隻身來到上海，經朋友介紹，在一家電影公司做個相當於打雜地位的職員。

　　1929年，蔡楚生結識了同鄉名導演鄭正秋，得到鄭的賞識，從而進入「明星」，並師從鄭正秋學習導演。1931年，蔡楚生加入「聯華」，並編導了處女作《南國之春》。

　　1932年左翼電影運動的興起，大大拓展了他的視野，1933年以後編導或導演的影片《都會的早晨》、《漁光曲》、《新女性》、《迷途的羔羊》等既是當時最受觀眾歡迎的影片，在藝術上幾乎每部又都是可圈可點之作。

　　抗戰期間，蔡楚生編導了《孤島天堂》和《前程萬里》兩片。抗戰勝利後，他成為昆侖公司的主要編導，拍出了中國電影史上不朽的名作《一江春水向東流》。

　　蔡楚生的作品從精神到方法，都是嚴格意義上的現實王義。他創造的主要銀幕形象，不論是正面的、反面的或中間人物，都是有血有肉、性格鮮明而能為觀眾接受並難以忘懷的。

　　與鄭正秋一樣，蔡楚生也是民國電影史上擁有觀眾最多的電影編導之一。居於民國電影史上賣座率前列的三部影片《一江春水向東流》、《漁光曲》和《姊妹花》，皆出於鄭、蔡二人之手，而且前兩部都是蔡的作品。

　　蔡楚生的成就得到了舉世公認，他是第一個為中國電影贏得國際榮譽的編導。幾十年後，他的作品再度在中外上映時，仍深深打動了觀眾，他的藝術才華，令中外同行們讚歎不己。

　　§史東山：

　　史東山（1902—1955），原名史匡韶，浙江杭州人。童年和少年時代的史東山就表現出了對藝術的特殊愛好，但家道中落，史東山被迫赴上海謀生，在上海電報局當報務員。不久，進入但杜宇的上海影戲公司任美工師，從此即愛上電影這一行。

　　1925年，他所編寫的《柳絮》被公司錄用，並讓他自己導演，新片映出時，他第一次用了史東山這個名字。此後他轉入「大中華百合」，編導了《同居之愛》、《兒孫福》和《王氏四俠》三片，流露出唯美主義傾向。

　　1930年，史東山進入「聯華」，翌年，導演了描寫男女愛情的《銀漢雙星》。九·一八的炮火使他從藝術的迷夢中驚醒，他參與編導了《共赴國難》、《奮鬥》等片。1934年轉入「藝華」，編導了《女人》和《人之初》。此時，史東山已從唯美主義轉向了現實主義。

　　他的影片，開始觸及社會現實，同時，在影片的風格上，依然富有美感，並求得了與影片內容的融合。

　　「國防電影」的口號提出後，史東山在「新華」與田漢首次合作，導演了《青年進行曲》，他自己則編導了《長恨歌》和《狂歡之夜》。抗戰時期，他在「中制」編導了《保衛我們的土地》，又與田漢導演了《勝利進行曲》。抗戰勝利後，他作為「昆侖」的主要編導，完成了現實主義影片的傑作《八千里路雲和月》。

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