中國俗文學史第一章何謂「俗文學」三

第一章何謂「俗文學」三

　　中國俗文學的內容，既包羅極廣，其分類是頗為重要的。就文體上分別之，約有下列的五大類。

　　第一類，詩歌。這一類包括民歌、民謠、初期的詞曲等等。從《詩經》中的一部分民歌直到清代的《粵風》、《粵謳》、《白雪遺音》等等。都可以算是這一類裡的東西。其中，包括了許多的民間的規模頗不少的敘事歌曲，像《孔雀東南飛》以至《季布歌》、《母女鬥口》等等。

　　《粵風》，清代廣西各族民間情歌集。清代李調元輯解。全書分粵歌、瑤歌、俍歌、壯歌四卷，共收103首。

　　《粵謳》，民間俗曲作品集。清代招子庸作。收曲詞120首，大部分均寫男女愛情，對妓女所處境遇給予同情。其中《解心事》、《吊秋喜》最為有名。

　　第二類，小說。所謂「俗文學」裡的小說，是專指「話本」，即以白話寫成的小說而言的；所有的談說因果的《幽冥錄》，記載瑣事的《因話錄》等等，所謂「傳奇」，所謂「筆記小說」等等，均不包括在內。小說可分為三類：

　　《因話錄》，唐代筆記。唐代趙璘撰。以宮、商、角、徵、羽分別代表帝王、百官、不仕者、典故、雜事五部，記載唐人遺聞軼事。

　　一是短篇的，即宋代所謂「小說」，一次或在一日之間可以講說完畢者，《清平山堂話本》、《京本通俗小說》、《古今小說》、《警世通言》、《醒世恒言》以至《拍案驚奇》、《今古奇觀》之類均屬之。

　　二是長篇的，即宋代所謂「講史」，其講述的時間很長，決非三五日所能說得盡的。本來只是講述歷史裡的故事，像《三國志》、《五代史》裡的故事，但後來卻擴大而講到英雄的歷險，像《西遊記》、像《水滸傳》之類了；最後，且到社會裡人間的日常生活裡去找材料了，像《金瓶梅》、《醒世姻緣傳》、《紅樓夢》、《儒林外史》等等都是。

　　三是中篇的，這一類的小說的發展比較的晚。原來像《清平山堂話本》裡的《快嘴李翠蓮記》等等都是單行刊出的，但篇幅比較的短。中篇小說的篇幅是至少四回或六回，最多可到二十四回的。大約其冊數總是中型本的四冊或六冊，最多不過八冊。像《玉嬌梨》、《平山冷燕》、《平鬼傳》、《吳江雪》等等都是。其盛行的時代為明、清之間。

　　第三類，戲曲。這一類的作品，比之小說，其產量要多得多了。戲曲本來是比小說更複雜、更難寫的一個文體。但很奇怪，在中國，戲曲的出產，竟比小說要多到數十倍。這一類的作品，部門是很複雜的，大別之，可分為三類：

　　一是戲文，產生得最早，是受了印度戲曲的影響而產生的。最初，有《趙貞女蔡二郎》及《王魁負桂英》等。到了明代中葉，昆山腔產生以後，戲文（那時名為傳奇）更大量的出現於世。直到了清末，還有人在寫作。這一類的戲曲，篇幅大抵較為冗長（初期的戲文較短），每本總在二十出以上，篇幅最巨的，有到二百多出的（像乾隆時代的宮廷戲，如《勸善金科》、《蓮花寶筏》、《鼎峙春秋》等）；最普通的篇幅是從三十出到五十出，約為二冊。

　　昆山腔，戲曲聲腔、劇種，簡稱昆腔、昆曲或昆劇。起源於元代後期，當時南戲流經昆山一帶，與當地語音、音樂相結合，經改進和發展，至明初遂有昆山腔之稱。

　　二是雜劇，是受了戲文流行的影響，把「諸宮調」的歌唱變成了舞臺的表演而形成的。其歌唱最為嚴格，全用北曲來唱，且須主角一人獨唱到底。其篇幅因之較短。在初期，總是以四折組成（有少數是五折的）。如果五折不足以盡其故事，則析之為二本或四本、五本。但究竟以一本四折者為最多。到了後期，則所謂雜劇變成了短劇或獨幕劇的別稱，最多數是一本一折的了（間有少數多到一本九折）。

　　北曲，中國最早的戲曲聲腔之一，是金、元時期流行於北方的雜劇與散曲所用的音樂。區別于南宋以來流傳於南方的「南曲」。

　　三是地方戲，這一類的戲曲，範圍廣泛極了，竟有浩如煙海之感。戲文原來也是地方戲，被稱為永嘉戲文，但後來成為流行全國的東西。近代的地方戲幾乎每省均有之。為了交通的不便和各地方言的隔閡，所以地方戲最容易發展。廣東戲是很有名的，紹興戲和四明文戲也盛行於浙省。皮黃戲原來也是由地方戲演變而成的。有所謂徽調、漢調、秦腔等等，都是代表的地方戲，先於皮黃而出現，而為其祖禰的。

　　四明文戲，甬劇的變稱。甬劇流行於浙江寧波及舟山地區廣大農村和城鎮。劇目以家庭戲為主。1915年進入上海後，音樂上有所豐富，劇目有《雙落髮》《拔蘭花》等，並一度改名為「四明文戲」。

　　第四類，講唱文學。這個名辭是杜撰的，但實沒有其他更適當的名稱，可以表現這一類文學的特質。這一類的講唱文學在中國的俗文學裡占了極重要的成分，且也占了極大的勢力。一般的民眾，未必讀小說，未必時時得見戲曲的演唱，但講唱文學卻是時時被當作精神上的主要的食糧的。許許多多的舊式的出賃的讀物，其中，幾全為講唱文學的作品。這是真正的像水銀瀉地無孔不入的一種民間的讀物，是真正的被婦孺老少所深愛看的作品。

　　這種講唱文學的組織是以說白（散文）來講述故事，而同時又以唱詞（韻文）來歌唱之的；講與唱互相間雜。使聽眾於享受著音樂和歌唱之外，又格外的能夠明瞭其故事的經過。這種體裁，原來是從印度輸入的。最初流行於廟宇裡，為僧侶們說法、傳道的工具。後來乃漸漸的出了廟宇而入於「瓦子」（遊藝場）裡。

　　她們不是戲曲；雖然有說白和歌唱，甚且演唱時有模擬故事中人物的動作的地方，但全部是第三身的講述，並不表演的。（後來竟有模擬戲曲而在臺上表演了，像近來流行的化裝灘簧、化裝宣卷之類。）

　　第三身，藝術表現術語，即表述者以局外人的身份（第三身）講述表現故事，而不是扮演故事中的角色。講述者雖然也會模擬故事中人物的口吻、動作，但總體上是置身事外的。

　　她們也不是敘事詩或史詩；雖然帶著極濃厚的敘事詩的性質，但其以散文講述的部分也占著很重要的地位，絕不能成為純粹的敘事詩。（後來的短篇的唱詞，名為「子弟書」的，竟把說白的部分完全的除去了，更近於敘事詩的體裁了。）

　　她們是另成一體的，她們是另有一種的極大魔力，足以號召聽眾的。

　　她們的門類極為複雜，雖然其性質大抵相同。大別之，可分為：

　　一、「變文」：這是講唱文學的祖禰，最早出現於世的。其初是講唱佛教的故事，作為傳道、說法的工具的，像《八相成道經變文》、《目連變文》等等；且其講唱只是限於在廟宇裡的。但後來，漸漸的採取中國的歷史上的故事和傳說中的人物來講唱了；像《伍子胥變文》、《王昭君變文》、《舜子至孝變文》等等；甚至有採用「時事」來講唱的，像《西征記變文》。

　　二、「諸宮調」：當「變文」的講唱者離開了廟宇而出現於「瓦子」裡的時候，其講唱宗教的故事者成為「寶卷」，而講唱非宗教的故事的，便成了「諸宮調」。「諸宮調」的歌唱的調子，比之「變文」複雜得多，是採取了當代流行的曲調來組成其歌唱部分的。其性質和體裁卻和「變文」無甚分別。在「諸宮調」裡，我們有了幾部不朽的名著，像董解元的《西廂記諸宮調》，無名氏的《劉知遠諸宮調》。

　　瓦子，宋、元時大城市裡娛樂場所集中的地方。也叫「瓦舍」、「瓦肆」。

　　三、「寶卷」：寶卷是「變文」的嫡系子孫，其歌唱方法和體裁，幾和「變文」無甚區別；不過在其間，也加入了些當代流行的曲調。其講唱的故事，也以宗教性質的東西為主體，像《香山寶卷》、《魚籃觀音寶卷》、《劉香女寶卷》等等。到了後來，也有講唱非宗教的故事的，像《梁山伯寶卷》、《孟姜女寶卷》等等。

　　四、「彈詞」：這是講唱文學裡在今日最有勢力的一支。彈詞是流行於南方的，正像「鼓詞」之流行於北方的一樣。彈詞在福建被稱為「評話」，在廣東，被稱為「木魚書」，或又作「南詞」，其實是同一的東西。在彈詞裡，有一部分是婦女的文學，出於婦女之手，且為婦女而寫作的，像《天雨花》、《筆生花》、《再生緣》等等。大部分是用國語文寫成的。但也有純用吳音寫作的，這也占著一部分的力量，像《三笑姻緣》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等等。福建的「評話」，以《榴花夢》為最流行，且最浩瀚，約有三百多冊。

　　五、「鼓詞」：這是今日在北方諸省最占勢力的講唱文學。其篇幅，大部分都極為浩瀚，往往在一百冊以上；像《大明興隆傳》、《亂柴溝》、《水滸傳》等等都是。其中，也有小型的，但大都以講唱戀愛的故事為主體的，像《蝴蝶杯》等。在清代，有所謂「子弟書」的，乃是小型的鼓詞，卻除去道白，專用唱詞，且以唱詠最精彩的故事中的一二段為主。子弟書有東調、西調之分。東調唱慷慨激昂的故事；西調則為靡靡之音。

　　第五類，遊戲文章。這是「俗文學」的附庸。原來不是很重要的東西，且其性質也甚為複雜。大體是以散文寫作的，但也有作「賦」體的。在民間，也佔有相當的勢力。從漢代的王褒《僮約》到繆蓮仙的《文章遊戲》，幾乎無代無此種文章。像《燕子賦茶酒論》等是流行於唐代的。像《破棕帽歌》等，則流行於明代。它們卻都是以韻文組成的；可歸屬在民歌的一類裡面。

　　王褒（生卒不詳），西漢辭賦家。字子淵，蜀資中（今四川資陽）人。工歌詩，善辭賦。現存作品有《洞簫賦》、《甘泉宮頌》等。其俳諧文《僮約》，以遊戲文字記述當時地主家奴僕的生活，生動有趣。

　　繆蓮仙（1766～？），清中葉文人，紹興人。工詩文，「尤工小詞，錦口繡心，別具風流，有元人氣味」。遊幕廣東甚久，故能用廣東俗語入曲。著有《文章遊戲》四編，南音《客途愁恨》等。

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