民間文學研究再論民間文藝

再論民間文藝

　　有一位朋友，新從內地出來，我們談了整整半天的話，大半是關於文藝的。

　　他說，文藝作品總是限於小圈子裡的人看的；新的藝術作品，欣賞的人也不多。最發展的還是戲劇。

　　我問他，是話劇呢，還是別的戲劇？

　　他說，都有。話劇也受歡迎，但受歡迎的還是地方戲。

　　我說，為什麼呢？

　　他說，當地的戲，說著本地話，人人都懂得，當然他們的興致更高了。

　　我說，京戲呢？

　　他說，京戲也極受歡迎。他們還特別歡迎老戲。一唱起熟悉的調子來，他們便興高采烈的，甚至會低低的跟著哼起來。

　　原來，人類天然有喜愛音樂的性情，對於自己懂得的音樂，或者會自己哼哼的調子，格外覺得有興致聽。古語云：「好詩不厭百回讀。」其實也可以鈔襲的說道：「好戲不厭百回聽。」南方人叫「看」戲，北方人叫「聽」戲。他們對於老戲，一舉手，一投足，全都能欣賞的叫好，特別是對於「唱」，差不多是沈醉的閉了眼在「聽」。他們是在欣賞這「唱」的藝術；不論是誰，從黃帶子——指清末時代而言——到洋車夫，無不同樣的在欣賞著。在北方戲園的組織，也十分的大眾化。有的座位票價很貴，但另有一部分，站在後面「聽」的，其票價卻特別便宜。而「聽」眾裡，出不起大價錢的人們倒往往是道地的行家。誰好，誰壞，直瞞不過他們。他們喝了采，乃才是真正的不壞。

　　要說是藝術大眾化，這樣的情形才是真正的大眾化。

　　在京戲裡，有許多出戲，也很有意義，值得保全。像《打漁殺家》，像《失街亭》之類，也有很壞的有毒的東西，帶著極濃厚的傳統的道德信條的，像《武家坡》之類。我從前一「聽」到《武家坡》便要生氣。那薛仁貴「試」妻夠多末可惡！也有的戲，像《連環套》，一部分人也許同情于黃天霸，但他是那末卑鄙的一個賣友求榮的小人啊！一大部分人倒確是同情于竇爾墩的。我不喜這戲，但當竇爾墩罵黃天霸道，「你這奴才的奴才」時，我卻不由自主的鼓起掌來。其間有很好的喜劇，也有很崇高的悲劇。實在不能因為他們是「舊戲」便一筆抹殺了他們。

　　老「聽」戲的人最不喜歡「改良」的東西，他們對於已熟悉了的一舉手一投足的臺上的舉動，一點也不肯放鬆。手足一亂，他們便要不悅。他們不需要舒適的座位，也不愛看什麼機關佈景。他們滿足於以鞭來象徵馬，以槳來象徵船，以手勢來表示關門推門。

　　這傳統的「規則」是否應該「改良」呢？

　　在原則上，我以為古老的「規則」能夠保存還是保存的好。許多的技術，有其傳統的授受淵源，不必怎樣去改動他們。重要的是要怎樣灌輸新的內容進去。

　　利用著古老的唱調，民間熟悉的唱調，而唱出有新的內容的東西，人民們也會很歡迎而不會起拒絕的情調的。

　　許多大鼓書，相聲，彈詞，說書等等的民間文藝，也都可以用同樣的方法來灌輸新的內容進去。

　　當然，好的值得保存的舊的東西還是應該保存著，流行的大鼓書像《長阪坡》之類，他們是不大會有時間性的。

　　話劇的圈子究竟太狹小，喜歡話劇的人，恐怕只是些受了高等教育的。一方面鬥不過美國的電影，一方面恐怕也不會鬥得過京戲。

　　話劇還是新的東西。不僅在中國就是在別的國家裡，其情形也是如此。在英國，專演話劇的劇場就很少。蕭伯訥的戲，聽的人大半都是老頭子和年輕的姑娘們。易蔔生的戲，大都也很少演出。大多數的人們還是去聽「歌劇」和新的音樂劇。其實，「歌劇」也是很高等的，不夠通俗。「歌劇」有演出的「季節」。「聽」的人有一部分是裝面子，趕「時髦」，其實也未必真懂。那些音樂劇，充滿了插科打諢的胡鬧動作的，或以色情為號召的，所謂「大腿戲」的便是，才是大眾欣賞的東西。整年的演著，同時有幾十個場子演著。

　　這是什麼原因呢？

　　主要的原因恐怕還是因為人類是喜愛「音樂」的，沒有音樂的戲劇，愛好的人便不多。

　　我們應該對這種現象有一種深切的覺悟。從事於戲劇運動的人們，應該儘量的吸收民間文藝的好處。有的應該在舊的形式裡給灌輸進新的內容，有的應該把他們加以部分的改革。——雖然老「聽」客不怎樣喜歡任何的改革，但大部分的人當然不會拒絕這種改革的。在上海，什麼《諸葛亮招親》，《火燒紅蓮寺》，《狸貓換太子》，《紅羊豪俠傳》等等，還不是把新戲的舊規改變得不少麼，而喜歡的人卻還不少。

　　我們並不是說，話劇因為「曲高和寡」便不該積極從事；我們是說，今日之戲劇運動，並不就是「話劇」運動；話劇無疑的是戲劇運動的中心，但還須抬起眼來望望，還應該分出一部分人力物力出來，從事於民間文藝，特別是民間戲劇或地方戲的改革事業。

　　這改革事業現在已在進行著。我們相信，對於民主的戲劇運動一定會有很成功的結果的。

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