讀《詩人的送別》_曾卓

讀《詩人的送別》

　　這是一篇散文，也是一首詩。

　　說它是詩，是指在簡短的篇幅中包含著豐富的內涵，在樸質的語言中融貫著深切的感情，因而引起讀者心的顫動，產生了詩的魅力，達到了詩的效果。

　　記述的是一位詩人和他的終生伴侶死別的前後情景。作者沒有採取平鋪直敘的方式，他用了極為簡煉的筆觸寫意似地勾畫了幾個生活場景。那中間閃現著詩人的形象和心情，也折射出了離去者的面影和心情。而那中間也寓托著作者對離去者的悼念，對詩人的祝福。

　　文章是平穩地以低沉的音調開始的。詩人的生活亂套了。

　　不知道換洗的衣服該放在什麼地方。每天早晨再沒有人將牛奶放在他桌上了。當他埋頭在書案前時，似乎聽到了他已習慣的輕手輕腳的聲音。回頭一看，卻沒有人。妻子已經進醫院了。——這幾個細節不僅寫出了妻子不在時詩人失常的生活狀況和心理狀態，也側寫出了妻子一向對他的體貼和無微不至的照料。她是他生活中的一個重要部分。不，她是他生命的生命。他離不開她，他不能離開她。

　　通過這樣的感情的鋪墊以後，音調逐漸轉入悲愴。

　　他是因她的病從國外趕回來的。她在病床上等待著他。為了等待他，她用盡了生命的最後的耐力。

　　他照料她，在她最後的日子裡。他感到這不是一件容易的事。而她曾照料了他一生。

　　她在垂危中，既不喊叫，也不呻吟。是溫柔的愛心使她堅毅地默默承受著病痛的折磨。她不願傷他的心，不願他為她而難過。她的眼光甚至帶著歉意。那閃耀著最後一點生命之火的眼光說：「你看，我不能再來陪伴你了，我不能再來照料你了……

　　詩人怎麼能不懷著沉重的感激的心呢？他的心怎麼能不像琴弦一樣顫動呢？

　　而且，讀者的心怎麼能不像琴弦一樣顫動呢？通過以上兩節，我們感覺到了他們是怎樣相依為命的伴侶，他們之間的純淨的真摯的感情。讀者的心沉下去了。樂曲逐漸推向了高潮。

　　她終於離他而去了。作者只用了這樣一句話來表達詩人的心情。他喃喃自語：「她走了，我留不住她，她遠行了。」這句樸素的話中蘊藏著多麼深沉的悲痛，令人一哭。於是，我們完全可以體會緊接著的下句話：「前來慰問的人太多。——他想去尋找『瓦爾登湖』。」詩人實在無力接待那些關切他的友人，雖然他當然是感激他們的。他要逃避，要靜一靜，以獨自消化那難以消化的悲痛。他很自然地想到了「瓦爾登湖」，那是美國作家梭羅筆下的一個遠離塵世的地方，詩人是這本書的中譯者。

　　這一節是最簡短的，只有兩句話。然而達到了悲愴的高潮。

　　接著，我們聽到了深沉的安魂曲。詩人在妻子的遺容前朗誦了一首詩。然後將花瓣灑在她身上。他凝視她安詳的臉。他想，她當進入天國。他告訴孩子們，將來在我死後，把我的骨灰和她的骨灰摻和在一起，灑在長江口，流歸大海……——呵，這樣美麗而莊嚴的悼念，這樣至死不渝的愛情！

　　曲調轉入舒緩和哀惋。詩人清理妻子的遺物時，發現了一張四十年前的照片：他和妻子，還有許多朋友手挽手的照相。

　　作者寫了一句：「陽光在臉上跳躍。」這是記實的。然而，也暗示著歡樂的青春。於是，詩人記起了一支歌：《那時我們還年輕》。

　　這是斯特勞斯有名的歌曲：「那時我們還年輕，在五月一個美妙的早晨……」詩人回憶起他們熱戀的時光嗎？詩人曾向她唱過這支歌嗎？下面，作者寫了一句：「可照片已發黃了。」歲月流逝，人已遠去。我們似乎看到了詩人凝視照片時眼中的淚光。

　　多少回憶，多少懷念，多少感歎……

　　然後，樂調從哀惋漸漸轉向了高昂。

　　他喜歡詩和友誼。喜歡生活。喜歡幻想。喜歡未來。還有許多事情等待他去做。他以詩歌作為風帆，航行世界。——這每一個短句掀起一個比一個更高的激情的浪濤。我們似乎看到詩人從發黃的照片上仰起了頭，望向前面。於是，樂曲終止在一個強音上：詩人永遠不是孤獨者！

　　這篇散文哀惋，但並不淒切，愛的光輝使沉痛昇華為莊嚴。這是一曲挽歌，卻給人以生命的希望。它告知我們——不，是詩人以他的榜樣告知我們，應該怎樣去愛。

　　這篇散文有些細節寫得這樣具體，而又寫得這樣簡潔。作者善於選擇細節，也深知如何運用藝術的含蓄。全篇融貫著感情。那感情是凝煉而真摯的，作者不讓一點任何浮誇的語言去損害它。

　　我讀這篇散文不止一次了，每讀一次我的心也都像琴弦一樣顫動。它就有著這樣的感染力。

　　也許，還有這樣一個原因：我認識詩人，也認識他的美麗、善良的妻子。當他的妻子彌留的前後，我都見到過詩人。我瞭解他當妻子住院後慌亂、焦慮的心情，也瞭解他在妻子離去後的哀傷的心情。在那幾次見面中，我都只是訥訥地說了幾句簡短的話。因為，我不知道說什麼好。所以，我樂於介紹陽雲的這篇短文，它表達了我也感受到的東西，它表達了我也有的心意。

　　這位詩人是徐遲。時間又已過去一年多了。離去者當已進入天國，而詩人正在人生的海洋上繼續揚起他的風帆！

　　注：《詩人的送別》的作者是陽雲。

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