美性的表現|王統照

美性的表現

　　無論研究哪種學問，必要先將他的特性（Characteristic）觀察明白，然後著手方可尋出個端緒來，不至誤會錯解。所以研究文學的，必要知道文學的特性是什麼？研究數學的，必要明白數學的特性是什麼？先要有了對於某種的基本觀念——就是某種學問特性觀念——而後方能理解他的作用，精求他的道理。

　　美是近世的一種科學。他的特性是什麼？他的特性怎樣可以講得出剖解得出？這是很大的一種疑問，也是研究美學的第一要著。所以我不避自己的淺見，將美性的表現大略的敘出，便可明白美性是什麼？他怎樣可以講得出剖解得出？我雖說得不能十分完全，然而若先有這點基本觀念，對於美的研究上，卻有些小補。

　　美性意義的分類

　　（二）主觀上的或是人性上的。（A）在這類中的美性，是完全以人為本位去表示出來的，就是詩歌，繪畫，這類美術品的個性的形式，可由人的思想感覺上表明出來。所以一種景物，不是僅僅從天然的客觀上便能單獨發見，還要由人的意思上去融合指點，方可表現。譬如說日光或陰慘或抑鬱和愉樂以及其他的表現，雖要有客觀，也全是隨著主觀為轉移的。因為不論有什麼天然或非天然的事物，在我們聞見想像裡發生出美性的觀念，必須加以主觀上的剖解，己身的批判，方可斷定他是否適於我心意上的感覺。所以明月和風的良宵，花香鳥語的春朝，以及美術上的珍品，詩歌中的妙作，若是教心思煩悶的人遇著，仍然是消釋不了他的主觀上的憂愁，解脫不了他己身的束縛。雖說美能調和感化人的性情，改變人的思想，但也總須先能改正他的主觀方可。至於主觀的美是怎樣可以表現得出，我先於下面引一個例子來說明。

　　（三）功用上。美性既可從主觀客觀兩面完全表現出來，自然可以說到功用上去，譬如我們初著手於建築術的時候，必要先有個基點的觀念，這個觀念，是要求從形式的適合到功用上去（Adaptation of form to func-tion）的第一著既有這種計劃，然後可以得到格式（Styles）和文飾（Drna-ments）的效果。不過形式和功用，是要永久作為建築美術的一個創始基礎。所以建築術上這二種意義能夠滿足，於是以形式的適合，可以達到有功用的目的。關於這種觀念，卻互有同異，就如一所希臘的寺院是低於地平線，而哥德（Gothic）的禮拜堂，卻是尖頂直立的樣式，他們的構造，是各有他們的意義，即令推及其他用具上，或別的事物上，都永不會有差誤的。由此可以見得出，建築上必先有美的功用，而後可以說到其他的文飾格式。

　　（一）屬客觀的。在繪畫、雕刻、詩歌諸種有美的意味的事物裡面，都能現出一種個性來，這種個性有真實或想像（Real or ideal）的作用。就若詩歌咧，美術咧，都能表現出一種人性，如年老、年少、愛情、友誼、希望、幸運、愁煩、爭論、戰爭、情感、勝利、和平、宗教的感覺，捐棄，熱望，以及一切人生上的思想情緒，沒有一樁不可以顯出來的。最能表現出的著名詩歌繪畫，如《塞姆則拉司的勝利》（Victory of Samothraces）雷姆勃蘭達的《他自己的畫像》（Rembrandt's Portrait of Himself）《打破家庭的束縛》（Breaking Home Ties）《昔司頓的夫人》（The sistine Madonna）以及達威德格雷的（Davia Grays）《蔭裡》（In the Shddow）阿利司邁奈耳的（Alice Meynell's）《棄捐》（Renouncement）還有其他許多繪畫詩歌可以找得出來。

　　黑格爾（Hegel）有句話是：「美術者，觀念表示於感覺者耳。」但是這個觀念，從哪裡表示出來？人為什麼就會能感覺到這種觀念上？這便是美性由客觀顯示感覺到人的神經纖維裡，於是美的觀念乃得完成。美術所以于人生有最大的效力處，就是由客觀性的表現和人的感覺調和，不然，只主觀上的美性，沒有對象，又焉能將人類的感覺，發揮得出呢？

　　設若人性的方式，由他自己的呈露或是反射出來的美術上的表現，是由少年的念想形狀裡面動作出來的，至如其他的智慧，也在心理上很與少年的情形相接近。因著世界上美的支配，即所以供給這個時機的價值。由此可見，凡是美術的生命，全須有少年的精神。必要如此的原因，就是因為美的生命便是少年的生命，講到美性的主觀上，這是很可注意的一點。

　　西洋有首歌詞，名字叫他《古老橡木的吊桶》（The old Oaken Bu-clket），這首歌若照美學的批評看起來，不是單獨為著他掛在牆上，便去讚美他，乃是因為有種很親密的表現，被著作人的童心發現出來的。又有一張繪畫，是一個家庭的寫生，其中有個古式的火爐——有貓的黑色半面現在牆上，有只犬卻伸展他的足趾在那邊，又火上現出蘋果般的顏色，爐中的火聲，正慢慢響動，——這是完全一幅美的境界，然卻不是因為單獨由詩情裡敘出，且可以見出是一種什麼生活的關係哪！所以無論哪種想像一到客觀上面，便須表出他有種什麼興趣和什麼生氣，然後這個美的能力也可以見得出。譬如一種樹，不過能作山林中人的燃料，或者可作鳥雀的居室。但是有時在人的生活上或意趣上，能以從他的顏色，形式上，又加上些美的觀念。這些景物，在山巒，河流，谷岸，森林，飛泉，幽徑裡，若要留心，便可時時尋出，全要關乎各人的主觀的視察力是怎樣？便可以得到美性的表現。

　　美是外觀景物的表現，美是一己靈感的衝動，這內外兩方，相激相蕩，便將美性完全成立，便將美性漸漸伸展，縱的解剖，從太古以及現在；橫的解剖，從我推到全世界，凡是人與物沒有不是這樣的。或者偏屬精神上的，或者偏屬物質上的，或者偏重在自然上，或者偏重在人工上的，所說「森羅萬象」，沒有不是有美的印象在的，也沒有不是具有美性的伸展的。這是自然的一種意義，如在家庭的美術品，或是雕刻像啊，繪畫啊，各有他們的個性和特別的表現。如一個人的照像，或是屋中的影畫片或某一處風景，都能見得出這種意義的。凡是美術的工作，不論一個普遍的意義，或是簡單的意義裡，沒有不是需要這種伸展的作用去表現的。

　　美性的擴展，由以上諸種引證，可以見出，所以必要引展的意義更可明瞭。

　　結論

　　美性意義的分類，若詳細說起，不論從縱的方面，或橫的方面，一一解釋出來，很為繁賾，若從綱領處指明，也不過三種，便可包括無遺：就是客觀上的（Objective），主觀上的（Sub-jective），功用上的（Functional）。

　　由以上諸種例子看起來，便可知道美性的功用，實是特美的客觀引著到美的主觀的一個介紹品。凡是無論有用無用的天然景物，或人為景物，能夠有美性的主觀和客觀的，他實是有他的一種特別功用。我寫到這裡想起一個證據來，就是：「江上之清風，與山間之明月」，這兩樣天然的景物，是有什麼確實的利益於我？然而「耳遇之而成聲，目遇之而成色」。聲色之間，須有一種不可形容的美感，可以引動人的情緒的功用。由聲和色，便把人的美性主觀，引到風與月的美性客觀上面來。其餘一切的景物，都可以想像體會得到，也是這樣。

　　然而有些對於功用上的意義，譬如哥德「Lions」的每一個禮拜堂是完全表現的，和他的其他禮拜堂一個形式，一座希臘Gothic的寺院和其他的希臘寺院，是一種單純的興味。又如一切的形象哪，火車頭的畫片哪，汽船哪，帆船哪，船塢哪，停車場哪，橋樑哪，凡這類的表像，都是各從其類的。

　　比較以美術上的應用，而有較高的程度的，我們可以在形式的適應到功用上面，能以自然發現他的美的意義：例如榆樹，他可有個作建造的美的觀念，而且其他樹木的實用，也都是如此。小的枝幹哪，搖動跳舞的粗枝哪，一簇一簇的葉子哪，這種樹的樣子，至於橡樹、松柏、野胡蘿蔔、蘋果、橘樹，他們卻各有一個個性，而且表示各個的特別性質，全是由他們的功用上見出來的，所以這些天然的美，都是由美術上去支持他。為什麼我們見了蛇、蟲一類，以及亂草卻覺得有美的弱點呢？因為我們是從我們自己的傷害上去評判他們的緣故，也就是沒有美的功用的緣故。

　　本來詩歌這類的美術，是完全人性的表現，而美性又是詩歌等美術的完全表現。有這兩種表現，交互錯綜起來，便把一個美性客觀，發揮無遺，可惜人都不能細心體會罷了！

　　本來美的內容（The content of beautiful）和他的意義的分類，所以能夠表現出來，不外憑藉著美術上的重要品。就是繪畫、雕刻、建築、詩歌等事物。然而在這裡邊卻可以分出兩種的關係來，就是有時屬有形的和客觀的（Concrete and objective），有時又屬人性的或是主觀的（Per-sonal or subjective），在這些美性中的美術，確有極大的功用，可以的確表現出來。

　　所以有許多繪畫，是要比在家中所畫的風景，格外見得寬廣，就因為若沒有普遍的意義，那麼他所表示的，便就縮小簡單了。密爾特Masse有張繪畫，表示出無數歐洲的愉樂婦人，他們是很辛勞很有秩序的在田野中，這真能見得出是人的生活與情感的繪畫家表像。再說到雕刻術，也有些足以代表出這種思想普遍的情況來的，如安格婁的「mane」（Angela's Moses 」）羅丹的《思想者》（Rodin's The thinker ）勞勒達他夫的《瞽者》、《獅》（Lorado Taft's The Blind）都能有最大的功用，可以見得出美性的伸展。最後那個《獅》的雕刻，宛同尼羅河畔獅首人身的像，完全沒有差別。

　　我們於此，又可以舉個例來：當著收穫田中棉花的時候，是很美觀的，但不是單獨為的花上顏色，或雪色的花絨，好看，卻是因他於人的動作，和人的生活上，都有關係的。所以想到勤勞，希望上，在這個耕耘哪，堆積哪，收成哪，製造哪，若干層項裡頭，便可以用他來做成衣服，衣服便是美麗的標樣和辛勞的報酬。在作工的時間，有成千成萬的人去忙碌，而且有不可計數的金錢，去消耗在雇資裡，這是為什麼？究竟的意思，就是為食物，衣服，庇護，教育，文化和精神的回復，所以才去收成去製造他。棉花的功用，既可作牲口的食物，又可製成油去給人應用，又能作植物的滋養料，將他放在機輪中，移動旋轉，便由此可以發生出最大的效驗來。雖說這是一件極小的事，然而確能將他的美性表現辨認得出。像這類事物，非常之多，雖看去似乎平常，其中卻括著很大的美性。若從主觀去一一考察批判起來，那麼，就所謂「森羅萬象」，全是美的存儲的箱匣，也全被美的包括。美術品誠然有美的價值，有美的功用，就是自然的風景事物，也沒有不是含著美的意趣的，只要人能從自己主觀上去領略，便可得到其中的趣味。

　　得威司（Arthur B. Davies）有一幅名畫叫作《小兒與海》（The Boy and the Sea）。他這幅畫裡邊有一個童子坐在海邊上，凝視海灣。於是這位畫家，便將這個童子所看見的，畫在他的畫裡。在右邊左邊都有一大塊的景色，都是模糊不清，在畫前的空地中，有潮汐的水，和水的情象。再遠處便現出霞色和蛋白色來，這個距離中間的顏色，便是暗淡朦朧不容易辨別了。又有懷特滿（Whitman）所作的《總統林肯的葬埋讚美詩》（President Lincoln's Burial Hymn）是完全充滿嗚咽的著作。像諸如此類的美術品，全由美術上的主觀發揮來的。由這等經驗，真正接觸到主觀的地步上，能夠將美性表現和客觀的景物調和。（B）不論在哪種客觀上——如舞臺的佈景，繪畫，詩歌，器具，機器，什物等的，全可以由他們的想像，支配到人的生活的全部。

　　如何鼓舞現在的教師，叫他知道去用力慫恿他的學生，可以在美麗中將我們這個古舊呆滯的世界破掉，就宛如一夜的嚴凍，被早上的陽光去消化淨盡呢？若不知美性的人，恐怕不能對答。

　　又如一把椅子的功用，原來是為安坐人的身體，然而用手臂推他，也可以回轉過來。這種椅子，到現在很是通行的，然而也是費過多少修改，才能供給這樣便利的形式於人。如同衣服咧，或一切的美術上的東西咧，是一樣的。到近來這類椅子，改革的對於人的生活上，異常便利，舒服，安逸，可以旋轉自由。這全是為維廉毛禮司William Morris所創造的，所以這類椅子，也用他的名字。但是照目的上說椅子的意義，是要憑著美的客觀上，怎樣去滿足他的功用。

　　關於這類詩歌，就在中國也可找得出，不過中國詩歌被古典，格律，束縛得異常嚴密，不是天才，即難完全表現真正美性出來。其實如杜甫的古風——《石壕吏》一類的，白居易的《琵琶行》一類的詩，也有幾種情感——如愁煩，希望，戰爭，諸如此類的人生觀念，也可以表現出來。至於那些無病呻吟淫哇濫調的著作，都終不能夢見。若說到繪畫上，我雖對於中國過去的繪畫，沒有十分精確的研究，然而中國多半是摹仿撫臨的出品，很少憑著自己的天才，去發揮真正人生觀的美的客觀出來。所以我敢大膽說一句話：就是由中國詩歌中還可「沙中揀金」，可以找得出美性的客觀，若想著由繪畫上去找啊，那可真是「鳳毛麟角」了！

　　關於衣服上美的真實功用，也是這樣，——於此便可以引一個確證來，紐約克有一個女帽店，曾有幾句話是：「很多的帽子，可以進來，可以出去，但是技術是前進的。」（Hats may come and hats may go, but art go on forevey）於此卻又引起一個疑問來是：「技術是不是真的前進？」（Has not art usually gone）這種觀念，是很容易明瞭的。所以帽子美的價值如何，全倚著他的功用上的卓越，作為程度標準。由此更可證明：凡是格式和裝飾沒有不是以調和Harmonize方可表現出真正的美性來，方可定得住他己身美的價值，所以無論那種物質上的美，若表示出他的意義來，須先知道他的功用。

　　但是有一句話是最有趣味的，便是普遍的意義，在美術上是永無窮期的，而且這種意義是容易通曉的。凡是美的藝術能夠表現得出，可以存在有美的價值的，都不能脫離了這普遍二字，也可以說普遍是美性伸展的第一要義。

　　以上三類，關於美性意義的種類，便可有具體的明解。

　　美性意義的擴展

　　主觀的美性，是全仗著人性去剖解他應用他，不然恐怕只有古舊呆滯的世界，美性的世界，只在夢想中。

　　我們研究美，既知道美的性質的種類和他的擴展，便可將美的應用和美的效果，思過大半。不過這類學問，是很優越的，我所引證敘說的，不免浮淺，這是我很慚愧的。

　　一九二〇年二月《曙光》第一卷第四號

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