魯迅1935年2月4日致李樺信

1935年2月4日致李樺

　　李樺先生：

　　先生十二月九日的信和兩本木刻集〔1〕，是早經收到了的，但因為接連的生病，沒有能夠早日奉複，真是抱歉得很。我看先生的作品，總覺得《春郊小景集》和《羅浮集》最好，恐怕是為宋元以來的文人的山水畫所涵養的結果罷。我以為宋末以後，除了山水，實在沒有什麼繪畫，山水畫的發達也到了絕頂，後人無以勝之，即使用了別的手法和工具，雖然可以見得新穎，卻難於更加偉大，因為一方面也被題材所限制了。彩色木刻也是好的，但在中國，大約難以發達，因為沒有鑒賞者。

　　來信說技巧修養是最大的問題，這是不錯的，現在的許多青年藝術家，往往忽略了這一點。所以他的作品，表現不出所要表現的內容來。正如作文的人，因為不能修辭，於是也就不能達意。但是，如果內容的充實，不與技巧並進，是很容易陷入徒然玩弄技巧的深坑裡去的。

　　這就到了先生所說的關於題材的問題。現在有許多人，以為應該表現國民的艱苦，國民的戰鬥，這自然並不錯的，但如自己並不在這樣的旋渦中，實在無法表現，假使以意為之，那就決不能真切，深刻，也就不成為藝術。所以我的意見，以為一個藝術家，只要表現他所經驗的就好了，當然，書齋外面是應該走出去的，倘不在什麼旋渦中，那麼，只表現些所見的平常的社會狀態也好。日本的浮世繪〔2〕，何嘗有什麼大題目，但它的藝術價值卻在的。如果社會狀態不同了，那自然也就不固定在一點上。

　　至於怎樣的是中國精神，我實在不知道。就繪畫而論，六朝以來，就大受印度美術的影響，無所謂國畫了；元人的水墨山水，或者可以說是國粹，但這是不必復興，而且即使復興起來，也不會發展的。所以我的意思，是以為倘參酌漢代的石刻畫像，明清的書籍插畫，並且留心民間所賞玩的所謂「年畫」，和歐洲的新法融合起來，許能夠創出一種更好的版畫。

　　專此布複，並頌時綏。

　　迅上　二月四夜。

　　注釋：

　　〔1〕指《少其版畫集》（《現代版畫叢刊》之三）和《張影木刻集》。

　　〔2〕浮世繪日本德川幕府時代（1603～1867）的一種民間版畫，題材多取自下層市民社會生活，十八世紀末期逐漸衰落。

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