王芷章《腔調考原》序|劉半農

王芷章《腔調考原》序

　　平山王石渠君積多時研究之結果，寫成《腔調考原》一書，將出版，以倫哲如先生之介紹，要求我替他做一篇序。序是我不大會做的，只能說，我既然僥倖得於此書出版之前即有閱讀的機會，自然應當在讀完之後，把自己的意見寫出一些，以答謝王君的盛意。

　　就我所知道的說，朋友中研究中國戲曲史很努力，而已有相當的成功的，要算齊如山、周志輔、馬隅卿、趙斐雲、孫子書諸先生。齊先生注意于技術上的記載，周先生注意于梨園掌故，馬趙孫三先生注意于劇本之搜集，從而探討其情節上或詞句上的流變：這些都是中國戲曲史中很重要的部分，他們諸位分道揚鑣，窮年累月的做去，比到已往或現在的所謂談劇家的輕描淡寫的工作，情形大不相同了。現在王石渠君所做的《腔調考原》，雖然只有小小一本，我卻認為可以列于齊周諸先生著作之林而獨樹一幟。因為，研究腔調的流變，就性質說來，是戲曲史中最重要的一部分。戲曲中所重者唱與做，而唱尤重於做。所謂腔調，拆穿了說就是唱法，就是歌唱時用的譜子。要是研究戲曲史而把這一件事忽略了，那我敢膽大的說，這一部戲曲史是永遠不能完成的。正如要替某甲畫一個肖像，把他的衣冠姿態、手足髮膚都畫了，卻留著面上是白白的一塊，沒有給畫上耳目口鼻。

　　但是，這一部分工作實在不容易做。假如已往的戲劇，都有詳細的曲譜流傳下來，那是只需費一點比較的功夫就好了。無如事實上，我們所能看見的，只有昆腔的曲譜是詳細的，其餘諸腔調，或者是全無曲譜，或者是雖然有一點，實際還等於沒有。因此，要在這上面用功夫，決然不能得到成篇成段的有系統的材料，而只能就已往的記載之中，零零碎碎的找到一些影子。但已往的記載，即前文所說的輕描淡寫的劇談之類，又往往不十分可靠。因為這些記載的作者，並不全是有學問的，即使有一兩人有學問，也只是為一般的賞鑒心理或好奇心理所驅使，甚而至於是為卑劣的捧角心理所驅使，隨隨便便的寫一些；他們既沒有把自己的記載當作一種正經著作，自然也就不肯用什麼考據功夫：他們所說的話，也盡有是以意為之，完全不足依據的；也盡有是捕風捉影，彼此抄襲，陳陳相因，粗一看好像是諸家共主一說，已可認為定論，仔細一推求，卻還立足不穩的。要在這種的記載裡找材料，必須具有披沙煉金的功夫。然而我們所能有的沙就不很多，再要在沙裡去淘出金來，自然更少，甚而至於可以說，能不能得到一點，還在不可知之數。向來有志研究中國戲曲史者之未能著力於腔調問題，其故即在於此。而王君偏能不怕難，偏能正對著這難的方向走去，無論他現在已走到了什麼程度，無論他已得到的結果將來是否再有搖動的可能，他那種不怕難的精神與勇氣，已值得我們欽佩，同時也做了他將來能于得到圓滿結果的保障。

　　王君證明二黃調曾有兩度入京，一在乾隆五十五年，一在道光十八年；又證明這兩種二黃調的唱法不同。就我個人的意思說，這是全書中最精確、最有價值的一點；亦許將來王君還能在這上面推闡得更詳細、更進步，但根本上是決不會搖動的。不過當初的二黃是否必須從竹而作「簧」字，後來的二黃之名，是否由於「湖廣」二字切合而為「黃」字，我多少還有一點懷疑。王君以為西皮調不出於湖北而出於甘肅，我也覺得還有研究的餘地，因為，就現在通行的西皮二黃而論，音樂色彩是很相近的，所以在一戲之中，西皮二黃同用者甚多；若說二黃出於湖北，西皮出於甘肅，地域相差得如此之遠，恐怕事實上不容易有這樣相近的音樂色彩，除非我們能從歷史上或地理上找出特殊的理由來。王君對於秦腔、勾腔、昆腔、弋腔及其他各腔，也都有相當的考證和論斷，可惜我這幾天正是忙不開交，而且行色匆匆，不日就要到察哈爾綏遠一帶去調查方言，只能略略一讀，詳細的研究，請俟異日。

　　讀完了王君的書，忽然想起了我近數年來對於中國舊劇上所有的兩種見解，不妨借此說一說。

　　第一點，有人說，古時的歌唱，都是一字一音，到近代才變成一字多音。這句話亦許未必絕對真確，但至少我們總可以說，古人歌唱之中，即使不全是一字一音，也決沒有現在皮黃之中之所謂「翻腔」，把一個字翻到幾十個音的。這種的翻腔，就美的立場說，當然不得不承認是一種進步。但翻腔的功用，只能助美；假使我們只能在翻腔上取勝，而不能從大處著墨，不能在歌曲的全部骨幹上組織上求進步，那就等於文章做不好，卻把詞頭兒堆砌得滿紙，雖是取媚於俗人，終必見嗤于大雅。現在的皮黃，是不是已經走上了這一條路呢？

　　第二點，皮黃中的「板」，實在有限得很。此所謂板，實際是皮黃中所包含的種種不同的曲調，據王君書中所列西皮調二黃調兩表，通共只有十幾種。要把這十幾種的板，配合人類中千變萬化種種不同的情感，那是無論如何都做不到的。因此，我同許多人說過，此後的中國歌劇，應當不以專唱某一派的曲調為限，應當放開門戶，把中國所有的曲調完全容納：無論是皮、黃、昆、弋，以至於各地的民間歌曲，都可以採用於一劇之中；只要看某一段劇情，應當採用哪一種曲調，就採用哪一種曲調。若是沒有現成的舊曲，就應當自製新曲。在必要時，也不妨採用西洋樂曲。

　　藝術本無國界，皮黃所用的胡琴，既名曰胡，不分明是外國來的麼？昆曲所用的笛，即所謂羌笛，不分明也是外國來的麼？中國的音樂歌曲，自漢朝以後即深受外國的影響，隋唐以後更不必言。現在之所謂國樂國劇，血管中正有不少的外國成分，何一是道地的國貨？我們的祖宗並沒有關了大門拒絕外國歌樂，而我們做子孫的，不但要關大門，還要把大門以內的各重小門，也關得緊緊，彼此不通音問，究是何苦？王君書中指出「《三拜樓藏曲》有《盤絲洞》劇本兩種：一種為［弦索］與［昆曲］合者，鹹同以來，內庭梨園皆採用之；一為前有［二黃倒板］而後有［點絳唇］、［新水令］、［折桂令］……十支［昆曲］，則嘉道間所用之本也」。此可見古人的心懷，原不如今人之狹窄；或者可以說，古時伶人，「昆亂俱妙」，不若現在之低能；因低能而關門塞狗洞，原是情理中事！

　　我提出以上兩點，當然不免要為舊派伶人和所謂劇談家也者加以反對，而罵我為不懂舊劇。

　　不差，我的確不懂。但我的懂不懂有什麼關係呢？我只覺得以皮黃為正宗的所謂中國舊劇，現在已到了萬分危險的時候：一方面是話劇的提倡與進步，一方面是西洋音樂之輸入，有留聲機、無線電、有聲電影為之傳播，日積月累的把一般青年閑著唱戲的興趣，轉而唱西洋歌。這兩大宗勢力是不可輕視的，將來都有奪取中國舊劇地位的可能。你們從事舊劇或提倡舊劇的人，若不放大眼光，自求可以奮鬥可以生存之道，卻一味抱殘守缺，不肯改良，忘卻了世界是進步的，不是停頓在一點上面的，那我就不妨老實告訴你們：到你們的殘抱不住了，缺守不住了的時候，接著就是兩個可怕的字：滅亡！

　　廿三年六月八日，劉複敬序

　　（原載1934年8月5日《人間世》半月刊第1卷第9期）

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