商業藝術(3)_豐子愷

商業藝術(3)

　　現在用了鐵材，柱可以深藏在建築物的內部，不必表露於外。於是在建築式樣史上另開一新紀元，而產生了「橫長」的新建築。門德爾松便是這樣式的完成者。Schocken百貨店的繁昌，一半是由這新建築的廣告得來的。這建築的樣式，可算得是極尖端的新穎的了。但究竟它的實用性如何？建築家間沒有人說過，不得而知。只知這建築的唯一的好處，是外形的美觀，白晝眺望，但見白壁的地上畫著橫窗的黑條；黑夜眺望，窗中的內光尤為美觀。這建築的目的已經變更，本身便是商店一個巨大的廣告藝術。

　　第二種尖端的新建築，是玻璃建築。玻璃的盛用，也是最近建築上的一大特色。最初提倡的人，是德國人顯爾巴爾特（Scherbart）。他曾在千九百十四年發表一冊書，名曰《玻璃建築》。書的第一章裡說：「我們通常在籠閉的住宅內生活。住宅是產生我們的文化的環境。我們的文化，在某程度內被我們的住宅建築所規定。倘要我們的文化向上，非改革我們的住宅不可。這所謂改革，必須從我們所居住的空間取除其隔壁，方為可能。要實行這樣的改革，只有採用『玻璃建築』，使日月星辰的光不從窗中導入，而從一切玻璃的壁面透入。——這樣的新環境，必能給人一種新文化。」他這倡導當時就在德國建築界得到熱烈的共鳴，玻璃建築從此出現在地上。最初僅用於住宅。不久就被資本主義所利用，盛用玻璃于摩天樓及百貨商店的建築上。這樣式流行世界各大都市，本地德國的商店建築，應用玻璃最盛。上述的Schocken百貨店，也是盛用玻璃的一例。

　　巴黎的Citroen（雪鐵龍）汽車公司，尤為「玻璃的浪漫」，可算是現代玻璃商業建築的代表作。那建築分六層，全體四周皆用數丈見方的大玻璃，由鐵格鑲成一大玻璃籠。正面入口處上下貫穿一大穴，六層的內容皆望見。每層中陳列汽車，供顧客選購。總之，這房屋全體猶似一個巨大的櫥窗（Show window）。這種建築的工程與材料，費用很大；然而商人們的濫用玻璃，並非為了採光，與顯爾巴爾特提倡玻璃建築的用意完全不同。他們的用意，是借這新穎的建築材料與奇離的建築形式來作商業的廣告。就實用上講，汽車的陳列處不需要多量的外光。現在人工照明非常發達。要光亮時盡可用人工的設備，無必需於自然界的光。

　　且如百貨商店，尤不宜濫用玻璃。日光過多地射入，於商品的保存大有損害。可知商業建築的盛用玻璃，乃借此新穎的材料來作觸目的廣告。這與前述的愛用古風石柱行列同一用意。愛用古風的石柱行列，取其極古；愛用玻璃建築取其極新。極新的樣式與極古的樣式，同樣地能牽引觀者的注目，故同為現代廣告藝術所採納，合理與否，在所不計。這顯然是資本主義蹂躪的藝術的狀態。

　　如上所述，可知現代商業大都會中的建築，其實用的目的常為廣告的外觀而犧牲，因而產生時代錯誤的及尖端的種種建築樣式。注重廣告是資本主義社會的必然性；然而這與造型美術的必然性常不一致，因而演成矛盾的狀態。照造型美術的必然性而論，建築的最重要的約束是「合目的性」。建築既是以人的住居為題材的一種實用美術，則形式無論如何變化，務須合於這題材的目的。換言之，凡實用美術，在保住合目的性的範圍內，可以自由變更其形式。譬如一把椅子，目的是求其「宜坐」。

　　在宜坐的範圍內，椅子不妨變更其形式與材料，太師椅也好，沙發椅也好；竹制也好，木制也好，鋼管制也好。但倘形式非常新穎而不宜於坐，則不但實用上感到不便，眺望的感覺上亦頗不快。建築的目的是求其「宜住」。在宜住的範圍內，建築不妨自由變化其式樣。完美的建築，一切構造與裝飾，皆合於住的題目。住的題目不同，或住神，或住人，或住家庭，或住大眾，建築的構造與裝飾亦隨之而變化。務求與題目相合，全體作有機的構成，便是合目的性的建築。就小部分而言，雙扉宜用於私人住屋，大鐵門宜用於公共建築。故意在低小的私人住屋上裝兩扇大鐵門，觸目固然夠觸目了，然而於實用上頗不相宜，于感覺上尤不快適。現代的商業藝術的狀態正是如此。

　　商業藝術的來由，在於資本主義發展的時代。十八世紀末葉，法國曾有畫家為外科醫生描繪招牌，是為商業藝術的起源。自此至今，約一百五十年間，資本主義的勢力日漸進展，積到極度發達的現代。商業藝術亦隨之而日漸成形，直到機械文明的今日而極度繁榮。藝術被社會政策所利用，原是歷代常有的現象。古代遺留下來的偉大的紀念物，往往明顯地表露著一時代的政策的意圖的秘密。例如希臘的Parthenon神殿，在表面上是雅典市的守護神的供奉處，其實是借此以收攬民心。當時雅典全市成為一大工場，國家對於人民支給與戰爭時同量的工資，市民專心一意，拿全部的精力去對付神殿的營造，便演成文化燦爛的黃金時代。又如拿破崙時代的盛行戰爭畫尤為支配階級的政策的最露骨的表示。

　　拿破崙信任當時的畫家大衛（Louis David），派他做美術總督。大衛也會奉承拿破崙，專力描寫拿破崙的英雄的事蹟，在畫布上讚頌君主的偉大。於是君主與畫家，互相扶助，互相標榜。拿破崙的用意，借畫家的巧妙的手腕來表出自己的英姿，最容易獲得民心。因為時值十九世紀初葉，正是繪畫藝術最富大眾性的時代，以繪畫宣揚威力，最為得力。在對方面，畫家的用意，用繪畫把拿破崙讚頌為最大的英雄，圖自己的榮達亦最便利。故當時的戰爭畫，皆由拿破崙自己詳細指定題材，自述其英雄的行為，而令畫家競作繪畫。最能把拿破崙英雄化的，便是最優的作品，賞賜這畫家以巨額的獎金，或高貴的官位。故在當時，凡大作品必是宣傳拿翁的英雄的繪畫，宣傳愈力，作品的價值愈高。宣傳的價值等於藝術的價值了。

　　現代的商業藝術，與拿破崙時代的戰爭畫同一性質，同是社會政策利用藝術的一例。但以今比昔，程度更為深進。大衛的繪畫，題材雖然都是拿翁讚頌的醜態，但又論繪畫的技法，端莊，典雅，微密，謹嚴，仍不失為一代的宗匠。美術史上有三大繁榮時期，第一是古代希臘，第二是中世意大利文藝復興，第三是十九世紀的近代美術。近代美術的發起是古典派，而大衛被推為古典派的首領。因為大衛的藝術自成一派，具有獨立的藝術樣式，足為後代的文化的先導。可知他的藝術，於「宣傳」的效果之外，同時又具備藝術的效果的「快美」。凡藝術必伴「快美」之感。「快美」是一切藝術所不可缺的第一條件。

　　試看現代資本主義治下的商業藝術，對於這第一條件實有很大缺憾！試乘火車，眺望窗外的風景，常有佔據建築物全壁的大字「金鼠牌①（①金鼠牌，是當時一種較為低檔的香煙牌子。）」，「骨痛精」，強硬地加入在一片景色之中，非常觸目，然而很不調和。到處的都市，城邑，鄉村的外觀，都被這種唐突的廣告所汙損了。試看都市的街道，則奇形怪狀的招牌，從四面八方刺射行人的眼睛，只求觸目，不顧美醜，汙損了街道的整潔，又給觀者以嫌惡的印象。嫌惡由你嫌惡，廣告的宣傳目的畢竟被他達得的。不但如此，愈能刺射人目而使人嫌惡，廣告的效果愈大。他們只管要你看見，不管你看見時的歡喜或嫌惡。因此之故，藝術的醜惡者，往往是廣告的有效者。於此又見資本主義蹂躪藝術的現象。

　　廿二年歲暮，為《新中華》作。

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