商業藝術_豐子愷

商業藝術(1)

　　—年之前，《新中華》誕生號向我徵文時，我曾寫過一篇《最近世界藝術的新趨勢》①（①該文曾載1933年1月1o日《新中華》創刊號。）。現在《新中華》又要出「新年號」了，編輯先生命我再寫一篇這一類的文字。想到時光過去的迅速，看到藝術變態的複雜，要講現代藝術的話，覺得茫無頭緒，不知從何說起。只是近來讀了日本藝術論者板垣鷹穗氏的幾冊書，覺得他的論旨很可贊佩。便引借他的話材，加以自己的感想，再寫這一篇文字，聊以塞責。

　　誕生號所載《最近世界藝術的新趨勢》一篇文字，大旨是說：「最近世界的藝術的變化，是由少數人的玩賞品趨向多數人享受的大眾藝術。」換言之，是「由為藝術的藝術趨向為人生的藝術」。然而現在正在變動期中，故狀態非常複雜。新舊並存，莫衷一是，流派對峙，勢均力敵，演成非常複雜的現代藝術的萬花鏡。故一部分人在那裡高呼「大眾藝術」，「普羅②（②普羅，即Proletarian（無產階級的）或Proletariat（無產階級）音譯的略稱。）藝術」。

　　另一部分人在探求「感覺的陶醉」，「藝術的法悅」。像德國，普羅繪畫非常發達，各地有「普羅生活畫家」的團集，又有所謂「德意志革命造型美術協會」的機關。然而個人的，主觀的「表現主義」的繪畫，在本國並未完全消滅；康定斯基（Kandinsky），考考施卡（Kokoschka）等的畫風在世間各國仍有不少承繼者。又如美國，大戰後普羅繪畫宣揚甚盛，其機關雜誌《解放者》被禁止後，又有所謂《月刊勞動者》，所謂《新興大眾》繼續而起，竭力宣傳。

　　但一方面歐洲的古代的名畫仍在以重價銷售於美國；舊時代的作品每年仍在美國產生巨額的複製品。又如俄國一方面有「革命俄羅斯美術家協會」努力提倡大眾易解的，平易顯明的寫實畫法，但他方面無對象的構成派繪畫——一種感覺的遊戲——還是不絕地出現於世間。至於我們中國，情形更加複雜，差不多外國一切畫風，在中國都有承繼者，古典畫派，浪漫畫派，寫實畫派，在中國畫界都有存在；而後期印象派，表現派，立體派，似乎在青年畫界中尤為盛行。

　　跟了時代潮流而提倡大眾藝術的人也有，不過其力集中於文學界。在繪畫界，還極少聽到這種呼聲。雖然也有提倡「產業美術」的話，但在實際上，還是古風的中國畫的中堂，立軸，屏條等賣得起錢。於是求生產的人就不高興研究工藝美術，而寧願投拜老畫家之門，跟他學習山水，花卉，翎毛的畫法。這狀態也可謂複雜之極了！這是現代世間各國的共通的傾向。藝術界因為一時代的藝術，必以一時代的社會生活狀態為背景。資本主義與社會主義的抗爭，資本階級與無產階級的對立，在現今的世間到處皆是。以這種抗爭及對立為背景的藝術界，當然有共通的複雜性。這複雜的現代藝術界中最觸目的現象，便是以這兩者為背景的兩種藝術的對峙。

　　以無產階級為背景的藝術，如前文所說的「普羅藝術」，力求大眾的易解，便於替主義作宣傳，這可稱之為「宣傳藝術」。以資本階級為背景的藝術，力求形狀色彩的觸目，便於替商業作廣告，這可稱之為「廣告藝術」。兩者以相反對的兩種主義為背景，以相對峙的兩種社會為中心。然而兩種藝術的情狀，在根本上有共通的一點，即皆以「煽動大眾」為主要目的。因為宣傳就是廣告，廣告無非宣傳。從前的藝術家，伏在山林中的畫室裡研究氣韻與傳神，創作高深的傑作，掛在幽靜的畫廊裡，受極少數的知音者的鑒賞。

　　現代的畫家須得走出畫室來參加於社會，為社會運動作Poster（招貼畫），向大眾宣傳其主義；或者棄山林而入都會，為商業考察建築的形態，計劃櫥窗的裝飾，描寫廣告的圖案，向大眾勸誘購買其貨品。宣傳主義與勸誘購買，內容的性質雖然不同，但其表面的手段實為一致，都是要「煽動大眾」。在去年那篇文字中，我曾舉一個譬喻：從前的藝術品仿佛盆栽，供在書齋或洞房中，受少數人的欣賞；現在的藝術好比野花，公開在廣大的野外，受大眾的觀覽。其所以公開於大眾者，為的是要借此誘惑大眾，煽動大眾。所以現在的造型美術的傾向，形式競尚奇特，色彩競尚強烈。凡最容易牽惹大眾的眼而煽動大眾的心的，便是價值最高貴的藝術。藝術的效果等於宣傳的效果。這狀態在現今的商業大都市中最為露骨。

　　在今日，身入資本主義的商業大都市中的人，誰能不驚歎現代商業藝術的偉觀！高出雲表的摩天樓，光怪陸離的電影院建築，五光十色的霓虹燈，日新月異的商店櫥窗裝飾，加之以鮮麗奪目的廣告圖案，書籍封面，貨品裝潢，隨時隨地在那裡刺射行人的眼睛。總之，自最大的摩天樓建築直至最小的火柴匣裝飾，無不表出著商業與藝術的最密切的關係，而顯露著資本主義與藝術的交流的狀態。

　　從前所稱崇的「為藝術的藝術」，現在變成「為廣告的藝術」了。從前所標榜的「藝術至上主義」，現在變成「藝術商業化」了。十餘年前，世間的藝術論者高呼「出象牙塔」！藝術家果在這十餘年中應了這呼聲，而漸漸地走下象牙塔，來加入到大眾的社會裡。不料一進社會，又被資本主義所雇傭去了。

　　前世紀末與本世紀初在歐洲出現的各種所謂「新興藝術」，例如超現實派，立體派，構成派，未來派，象徵派等，在今日已漸被商業藝術的大潮流所淹沒了，這種藝術原是歐洲大戰後一班小資產階級的人們的娛樂物，只宜供少數人的主觀的享樂，感覺的遊戲，本來不能獨立為一種適合時代潮流的藝術主義。故到了普羅與布爾①（①布爾，即Bourgeois（資產階級的）或Bourgeoisie（資產階級）音譯的略稱。）

　　相對峙的現今的世間，它們就失卻其獨自的立腳地而被商業藝術所利用。例如從前的超現實派的繪畫，現在已被應用於流行雜誌的封面圖案上，從前立體派雕刻，現在已被利用作服裝商店的櫥窗中的「人體模型」（Mannequin；Manikin）。從前的構成派的構圖，現在已被應用為商店櫥窗的裝飾或宣傳用的草帽的紋樣。從前的所謂「純粹電影」，現在已被用作「宣傳電影」。象徵時代的所謂「光的音樂」，現在已被用作都市之夜的照明廣告了。資本主義把前代一切藝術的技法採取搜集起來，造成一種商業藝術，當作自己的宣傳手段。「為藝術的藝術」，現在竟一變而為「為商業的藝術」了。

　　如前所述，商業藝術的主要目的是煽惑大眾，勸誘購買。故一切商業藝術，就具有一種共通的特色，便是「觸目」。這是商業藝術的第一條件。在這條件之下產生的商業藝術，就有種種新奇的現狀。從最小的地方說起，例如近來所盛行的廣告字體，非常新奇，過於新奇而使人不能認識其為何字者，亦常有之。這種實例非常多：展開報紙來就可以看見幾個，買幾本書來也可在書封面上看到幾個，走出街上又可在壁上的廣告上看見不少，商店的招牌都用新奇的圖案字。

　　這種字體風行甚廣，近來書店裡似已有專教人這種字的寫法的書籍出版了。它所以能夠風行的原故，就為了它的形態新奇而「觸目」，易於牽惹大眾的注目，宜於為商品作廣告，合於商業藝術的第一條件。然而字體變化得過於新奇，使人不認識其為何字，不知道某一家商店，與某一宗貨品，豈不反而妨害了廣告的效力！有人說此無妨，看報的人對於不認識的圖案字，每每歡喜詳加審察，以好奇心探究其為何字，探究出了之後勢必還要向人提出這廣告的圖案字而眾相評論其字之巧拙。能使人詳加審察而群相評論，不是效力最大的廣告麼？

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