野外寫生_豐子愷

野外寫生

　　野外寫生有兩種辦法：

　　有一種人歡喜只帶鉛筆和速寫簿（Sketch Book），在野外探得了合意的景色，即用鉛筆在速寫簿上記錄其大體的狀況。回家之後，根據了速寫簿上的大體的記錄而背誦出詳細的景色來，作成一幅繪畫。又有一種人，歡喜在野外完成一幅畫，回家後不再添改一筆。他們必須攜帶三腳凳，畫架，陽傘，顏料，筆洗，畫紙等種種用具，且在景色前面逗留半天的時間。畫成一幅，方始收拾畫具而歸家；倘一次畫不了，明天，後天，再來續描。

　　現在一般畫家，都是取第二種辦法，且認為第一種辦法是不良的。因為根據大體的記錄而背誦全景，往往有許多不自然而失真之處，不合於「寫生」的真理。這原是古代大畫家所慣行的辦法。初學繪畫的人，經驗缺乏，記憶力薄弱，當然不能根據大體而背誦全景；況且現代的畫風，大非古代可比，即使有根據大體而背誦全景的人，其畫法也陳腐而不合于現代的「寫生」的真理。蓋自「自然主義」得勢，印象派畫風流行以來，繪畫都注重描寫目前瞬間的姿態。

　　空氣，陰影，明暗，濃淡，一一均須取法於目前瞬間的自然狀態，不容一筆想像或杜撰。故畫家欲描野外的景色，必須在野外對著景色而當場完成其工作。離開景色，便無從下筆。這是印象派畫法的特點之一。印象派在現今雖漸呈過去的狀態，但其影響還是很深，支配著現代的畫界。試看美術學校的學生，背了畫箱在野外搜索景色，個個歡喜使用鮮麗的原色，描成五色燦爛的繪畫，全然是印象派的流風。這種注重感覺的畫風，於觀察及描寫的練習上，最為切實而易於入門，且最合於「寫生」的真理。故一般好畫的人，及普通學校的學生，練習繪畫，正宜由此著手。

　　照印象派的畫法，欲在野外當場完成一幅作品而歸家，則我們出門的時候，須帶許多用具，否則不夠應用。然用具的繁簡沒有一定，依各人的好尚而定。普通最完備的，須帶畫箱，畫架，三腳凳，陽傘及畫板。畫架，陽傘，及三腳凳，納入一布袋中，用皮帶束住，負在背上，畫箱與畫板則提在手中。這時候寫生家的神氣就像行商一般，擔負很重。要深入山林，探索奇景，就不免疲勞。

　　選定了一處景色之後，把背上的布袋放下來，取出畫架，對著景色撐立起來，加上畫板。又張起陽傘，遮住了畫板上的太陽光。然後坐在三腳凳上，打開畫箱來作畫。倘觀察之後，覺得這景色不甚合意，而欲另覓他景，則收拾傢伙，一起一倒，殊甚麻煩。所以除了老練的畫家以外，普通寫生的人，大都不用這樣繁複的用具，而取簡便的方法。較簡便的，不帶畫架及陽傘，而僅攜畫箱及三腳凳。畫紙用小形者，即納入於畫箱之中。覓得了一處景色，只要坐在三腳凳上，而置畫箱於膝上。開了畫箱的蓋，畫紙即張在蓋的內面，這便可代替畫架了。

　　比這更簡單的辦法，則連畫箱也不帶，手中僅攜三腳凳一隻及畫紙一方（此種畫紙似洋式信箋，四周用膠汁粘住，像一塊木板。描完一張，即可撕去，再描下面，這種畫紙名曰Sketch Book，有大小各種，最為便利）。衣袋內藏著水彩畫顏料一匣（筆亦在內），及水筒一隻。遇到了要描的景色，即坐在三腳凳上，打開顏料匣，將匣蓋襯在Sketch Book的後面，而拿在左手中。水筒即掛在顏料匣的右端。右手向匣取筆，蘸水配色，即可寫生。近有一種最簡便的水彩畫具，水筒與顏料匣連合在一處，尤為便利。

　　其構造，用鐵匣一隻，長三四寸，闊約二寸，厚約一寸。匣內依橫斷面的對角線隔分為二部。其下部盛水，於右端開一小口，加以密切的蓋，使橫置時水不致流出。匣的上部有蓋，啟蓋，即為盛顏料之處，餘地為調色板，兼為放筆之處。匣的右端，水筒開口之處，又加一套，大小與匣相同。寫生之時，此套即盛水而掛在匣的邊上，作為筆洗。這是野外寫生最簡便的用具。全體不過眼鏡殼子一般大小，而顏料，水筒，筆洗，筆，一切都包羅在內。體力強健的人，能站立而描畫，則不須帶三腳凳，只要袋中藏了上述的那個法寶，手持一冊Sketch Book，即可出門寫生。這野外寫生擔負最為輕便，真同散步一樣了。

　　野外寫生用具的繁簡，固可因各人的好尚而自由取捨；但也略有分別，喜用最繁或最簡的寫生用具的，大概屬老練的專門畫家。普通的學生及學畫的人，宜取繁簡適中的設備。因為老畫家經驗豐富，眼力正確，其取景作畫，總是成功的。用具完備，則揮毫自由；用具極簡，亦不感局促，而無失敗之慮。若初學者，則因其對於自然的美感及對於繪畫的興味均未深切，故用具太繁則易感擔負的疲倦，用具太簡，則手頭局促而易遭失敗。一畫箱及一三腳凳，為最適宜之野外寫生用具。如欲再簡，則三腳凳可省，而畫箱則必需。因無三腳凳，可坐草地上；遇有石，可坐石上。若不用畫箱而以左手持顏料匣與Sketch Book，則時間過久，左腕易倦，而畫面遂動搖不定，畫興因此就減殺了。

　　初學野外寫生的人，往往有敗興而歸的事。這有種種原因：有的人希望滿載而歸，恰逢無景可寫，或雖寫而一無所成，掃興而歸。有的人無意於野外寫生，為別人所被動，或為團體所牽制，而勉強出門，結果冤枉費去了些紙張顏料，悵然而歸。因為出門寫生，不比出門經商，不可要求其滿載而歸。寫生須當作散步看。當風清日麗之時，散步於春郊秋野之中，為自然之美所誘，而胸中發生無限的感興。觀賞不足而讚歎之，讚歎不足而描寫之，寫生就成為欲罷不能的樂事了。所成就的作品，不過為其自然的結果，或可說是副產物而已。野外寫生的目的，豈全在於一幅圖畫？畫興不至，盡可漫步郊野之中，觀賞自然界的微妙的形狀與豐富的色彩。雖然不曾帶回一張圖畫，但比勉強作畫有意義得多。

　　希望滿載而歸的人，其心必斤斤於計較畫幅，勉強取景，勉強描寫，其畫雖多無益。為團體所牽制而附和加入野外寫生的隊中，更屬無謂。學校的圖畫課中的野外寫生，頗多此種情形。同級生三四十人，背了畫具，排了隊伍，由圖畫先生率領到野外去寫生，是最滑稽的現狀。因為圖畫不比別的功課，須設法誘導其美感，然後使之動筆，切不可強迫其工作。這三四十人中，不見得個個人能作風景寫生，不見得個個有興味於風景寫生。圖

　　畫先生將兵一般地押他們到野外，強迫個個人描寫風景，就有大半的人描了牽強應酬的畫，而來繳卷了。在每班人數眾多的學校裡教圖畫，原是一件最困難的事。圖畫鐘點又少，先生時間又忙，當然不能個別指導。而合班教授，難處甚多：在教室中練習靜物寫生，佈置模型時不能使全班人個個看得到良好的位置，赴野外描寫風景，則程度參差，隊伍龐大，教師指導更難周到，一定有大部的人敗興而歸。

　　但風景寫生上的要事，畢竟是畫法上的問題。初學風景寫生，其畫法上最易犯的弊害，約有下列三端。

　　第一種，是顧小失大的誤謬。野外風景，範圍廣大，物類繁多，不像圖畫教室的佈置簡單而清楚。初學風景畫的人，對著這繁複的自然界，茫然不暇應接，注意了一小部分，便忘卻了全體，其畫就會主客不分，散漫無章。我們欲寫複雜的自然景色，須從大處著眼，觀察全體的大調子與大輪廓，由大體而漸及於各小部。描寫各小部之時，亦須時時顧到這一小部對於全體的關係，筆法之繁簡，色彩之濃淡，務須與全體相稱，勿使有喧賓奪主之弊。例如在畫的邊上或角上不可有觸目的形狀或色彩，否則觀者的目光就被牽向外方，而畫面的勢力不能集中了。如果實景中確有特別觸目的形狀或色彩，而恰好位於畫內邊上或角上。我們應該加以刪改，不可像攝影一般地照樣寫出。

　　「刪改」，是風景寫生中最困難的一事。自然原是盡善盡美，不容人的手來刪改的。但你坐在一處地方而眺望眼前的各自然物，各自然物的位置決不能依照你的意見而排列或增減，於是就有畫家的「刪改自然」的必要。例如有一座橋，兩個人正在走橋。你要描人的時候，他們正好一個走在橋的東堍，一個走在橋的西堍。這時候你必須改變他們的位置，因為在一座橋的兩端各描一個行人，佈置很不妥當，畫面的勢力就散漫而不能集中，全體風景的美就破壞了。又如橋和背後的樹林的筆致都很粗略，而橋上的人物描得特別細緻，連眉眼衣紋都分明，這人物便與全體景物不能調和，而風景美就破壞了。故風景寫生，須以全體的集中與調和為主眼，不可注意於小部分。欲求全體的集中與調和，有時得刪改自然。

　　第二種，是杜撰畫法的惡習。這弊端由於不肯忠實寫生而來。其人必曾經臨摹畫帖，或愛好卑劣的印刷畫片——例如香煙牌子，時裝美女月份牌，以及德國及日本所舶來的卑俗的畫片等——他的畫帖及這等印刷畫片中，早已學得各物的描法，山怎樣描，天怎樣描，橋怎樣描，草怎樣描，在他都有規定的描法。於是赴野外寫生，看見一山，便不肯仔細觀察山的姿態，不肯忠實描寫自然的真相，而只知拿出自己所學得的畫法來應付。他的畫法便落了套，成了型。他的風景畫由各物湊合而成，猶似小孩的排列花板，死板而全無生氣。這人對於自然風景，太不忠實，不配稱為「寫生」。

　　因為他並沒有描出目前的山的姿態，而只是描了一個別的山，與現在目前的山全無關係。這可說是杜撰的畫法。且其杜撰亦非自己所撰，而是從畫帖畫片中借來的。現今多數學習中國畫的人，都犯著這個弊病，而自己都認為正當，其實可歎。他們的用功，是埋頭於臨摹「芥子園」，八大山人，惲南田等的畫譜。學得了各物的畫法之後，自己就東拉西湊，而創作（？）中國畫了。東拉一株樹，西湊一塊石，即成為一幅立軸，題曰「一木一石」。這裡借株玉蘭，那裡借棵牡丹，即湊成一幅中堂，題曰「玉堂富貴」。

　　掛在展覽會裡，就都變成自己的作品了。中國畫的展覽會裡，佳作固然也有，但多數的作品，畫法千篇一律，不過東湊西配的方法各人不同而已。這真可謂「國畫人人會描，只因配法不同」了。這配湊的方法，用在中國畫中，雖無創作的意味，但形式似尚雅觀；用在西洋畫中，就卑俗而不堪入目了。因為西洋畫一向注重寫實，不像中國畫的淩空。寫實的繪畫一不忠實，便完全失卻藝術的意味，而匠氣滿紙了。香煙牌子及月份牌，便是其好例。這等卑俗的畫，曾經在我國的一般社會中非常流行，現在還是很有勢力。最近我國藝術學校林立，美術的空氣漸漸濃厚。

　　稍有知識的人，已知厭棄這種卑俗的裝飾，不過在剃頭店等處時有所見而已。但另有一種由德國及日本舶來的假油畫，卻十分流行，知識階級的人也受其騙，卻拿來裝入鏡框，掛在客堂書室之中。這些假油畫，有的製成大幅，可裝鏡框，有的製成明信片，俗眼看來，實甚精美。其印刷堆凸而有光，宛似油畫。畫中或描一座山，一叢林木，一個山莊，或描一條瀑布，一隻小舟，一對戀人。大都迎合一般人的嗜好，討他們的歡喜；而其實在降低他們的美術趣味（這種畫中所有的山水，林木，房屋，其畫法都有定規，不過景物配湊不同。看過一兩種畫，其餘的畫，都千篇一律，不必再看了）。

　　第三種，是好新的惡習。線條橫飛的後期印象派繪畫，色彩鮮麗的野獸派繪畫，物形不辨的立體派未來派的繪畫，在好新的初學者看來，真是事半功倍的事業！何樂而不為？他們就不肯忠實描寫自然，而也在自己的圖畫紙上橫飛起線條來，堆塗起顏料來，甚至編排起幾何形體來。這是最近的學校中時有所見的惡現象。新派繪畫，固然大家可以學得；但學畫的初步，必須從自然的寫生開始，決不容門外漢躐等而為新派畫家。

　　彼馬蒂斯（Matisse）、畢加索（Picasso）等新派畫家，所描的形狀東歪西斜，全不正確；但他們並非不會描寫正確的形，他們是經過了正確的階段，而進於不正確的更深的境地的。且立體派以後的新興藝術，在近世的畫壇上還未獲得正當的地位，現今已快沒落了。倘有人對於這種畫風果真發生共感共鳴，原不妨加入他們的運動；但若未曾真心理解其好處，僅因了好奇喜新而攀附他們，藉以遮醜而自炫，這種行為就不值一笑了。

　　上述三端，是學畫的人所應忌的惡習。學畫的人，應該用謙虛的心，明淨的眼，向「自然」中探求珍貴的啟示。那麼你就知道「自然」是藝術的寶庫，野外是天然的畫室了。

　　十九年九月，《中學生》美術講話。

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