幸運的貝兒(12)_安徒生童話全集

幸運的貝兒(12)

　　十五

　　這仍然是冬天。雪撬的鈴聲在丁當地響著；雲塊載著雪花。但是只要太陽露出幾絲光線，人們就可以知道春天快要到來了。年輕的心裡所感到的芬芳和悅耳的東西，都以有聲有色的音調流露出來，形成字句：

　　大地仍然躺在白雪的懷抱，

　　溜冰人愉快地在湖上奔跑，

　　銀霜和烏鴉裝點著樹枝，

　　明天這些日子就會告辭；

　　太陽擊破了那沉重的雲塊；

　　春天騎著夏日向城裡走來，

　　柳樹脫下它絨毛般的手套。

　　音樂師啊，你們應該演奏了！

　　小鳥們啊，請你們歌唱，歌唱：

　　「現在嚴寒的冬天已經入葬！」

　　啊，陽光的吻是多麼溫暖！

　　來吧，來摘車葉草和紫羅蘭；

　　樹林似乎呼吸得非常遲緩，

　　好讓夜裡每一片花瓣開展。

　　杜鵑在歌唱，你聽得很熟。

　　聽吧，你將活得非常長久！

　　你也應該像世界一樣年輕，

　　興高采烈，讓你的心和嘴唇

　　與春天一齊來歡唱：

　　「青春永遠不會滅亡！」

　　青春永遠不會滅亡！

　　人生就好像一根魔杖：

　　它變出太陽，風暴，歡樂，悲哀，

　　我們的心裡藏著一個世界。

　　它決不會像流星一樣消亡，

　　因為我們人是上帝的形象。

　　上帝和大自然永遠年輕，

　　春天啊，請教給我們歌詠。

　　每只小鳥這樣歌唱：

　　「青春永遠不會滅亡！」

　　「這是一幅音樂畫，」歌唱教師說，「它適合於合唱隊和交響樂隊採用。這是你所有的感情作品中最好的一件作品。你的確應該學一學和聲學，雖然你的命運並不是要作一個作曲家！」

　　年輕的音樂朋友們不久就把這支歌在一個大音樂會中介紹出去了。它吸引人們的注意，但卻不引起人們的期望。我們年輕朋友的面前展開著他自己的道路。他的偉大和重要不僅是蘊藏在他能引起共鳴的聲調裡，同時也內含在他的非凡的音樂才能中。這一點，在他演喬治·布朗和哈姆雷特的時候已經顯示出來了。他不喜歡演唱輕歌劇，而喜歡演正式的歌劇。由歌唱到說白，然後又由說自回到歌唱——這是違反他的健全和自然的理智的。「這好比一個人從大理石的臺階走到木梯子上去，」他說，「有時甚至走到雞塒的橫檔子上去，然後又回到大理石上來。整個的詩應該在音樂中獲得生命和靈魂。」

　　未來的音樂——這是人們對於新歌劇運動的稱呼，也是瓦格納①所極力倡導的一種音樂——我們的年輕朋友成了這種音樂的支持者和傾慕者。他發現這裡面的人物刻劃得非常清晰，章節充滿了思想，整個的情節是在戲劇性地向前不斷開展，而沒有停滯或者經常再現的那種旋律。「把漫長的歌曲放進去的確是不自然的事情！」

　　「是的，放進去！」歌唱教師說，「但是在許多大師們的作品中，它們卻成為整體中最重要的部分！它們正應該如此。抒情歌最恰當的地方是在歌劇之中。」於是他舉出《唐璜》②中堂·奧塔微奧的那支歌曲《眼淚啊，請你停止流吧！》為例。「多麼像一個美麗的山中湖泊啊！人們在它岸邊休息，飽餐它裡面潺潺流動著的音樂。我欽佩這種新音樂的技巧，但是卻不願意和你在這種偶像面前跳舞。如果這不是因為你沒有把你心裡的真話講出來，那麼就是因為你還沒有把問題弄清楚。」

　　「我將要在瓦格納的一個歌劇中演出，」我們的年輕朋友說。「如果我沒有把我心裡的意思用字句講清楚，我將用歌唱和演技表達出來！」

　　他演的角色是羅恩格林③——一位神秘的年輕騎士。他立在由一隻天鵝拉著的船上，渡過舍爾得河去為艾爾莎和布拉般而戰鬥。誰能夠像他那樣優美地演唱出會晤時的第一支歌——洞房中的情歌——和那支當這位年輕騎士在聖杯的環飛著的白鴿下面到來、征服、而又消逝時的離歌呢？

　　這天晚上，對於我們的年輕朋友說來，要算是向藝術的偉大和重要又邁進了一步；對於歌唱教師說來，要算是對於「未來的音樂」有了更深的認識。

　　「但是有附帶條件！」他說。

　　①瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）是德國的名作曲家，「音樂劇」的創始人。

　　②這是莫紮特於1787年發表的一部歌劇，原名為Don Giovanni。

　　③羅恩格林（Lohengrin）是瓦格納1848年發表的一部同名歌劇中的主人公。

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