約翰·克利斯朵夫(98)_羅曼·羅蘭

九八

　　仿佛怎麼樣才能算法國人倒要一個德國人來決定似的。

　　象法國人也罷，不象法國人也罷，總而言之他想著她；因為他半夜驚醒過來，心裡一陣難過；原來他記起了放在少女身邊的箱子，忽然明白那姑娘是一去不回的了。其實他早該想到而竟沒想到。這一下他卻隱隱約約有點兒傷感。但他在床上聳了聳肩想道：「那跟我有什麼相干？想它幹嗎！"於是他又睡著了。

　　可是下一天他出門第一個就碰到曼海姆，叫他勃羅希，①問他可有意思去征服整個法蘭西。他從這個有腳告示嘴裡，知道包廂的事鬧大了，出乎曼海姆的意料之外。

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　　①勃羅希（1742—1819）為德國將軍，曾數次帶領起魯士軍隊攻進法國。

　　「你真是個大人物，"曼海姆嚷著說，"我甘拜下風了！」

　　「我又沒做什麼，"克利斯朵夫回答。

　　「你真了不起！老實說，我忌妒你。一手搶掉了葛羅納篷的包廂，還請了他們的法國女教師去代替他們，嘿嘿！那太妙了，我就沒這個本領！」

　　「她是葛羅納篷家的女教師嗎？」

　　「對，你儘管裝不知道，只做是無心的，我也勸你這麼辦！……爸爸簡直不肯罷休。葛羅納篷一家都氣死了！……可是事情很快就有了解決，他們把那姑娘攆走了。」

　　「怎麼！"克利斯朵夫叫起來，"他們把她歇了！……為了我把她歇了？」

　　「你沒知道嗎？她沒跟你說嗎？」

　　克利斯朵夫表示很難受。

　　「好傢伙，別煩惱了，"曼海姆說，「那也沒關係。而且你早該想到的，只要葛羅納篷他們一發覺……」

　　「什麼？發覺什麼？"克利斯朵夫嚷著。

　　「發覺她是你的情婦囉！」

　　「可是我連認識都不認識她，連她是誰也不知道。」

　　曼海姆微微一笑，意思是說：「你把我當作傻子了。」

　　克利斯朵夫氣惱之下，一定要曼海姆相信他的話。曼海姆便道：「那就更怪了。」

　　克利斯朵夫騷動起來，說要去找葛羅納篷，把事實告訴他們，替少女洗刷明白，曼海姆勸他不必：「朋友，你越跟他們解釋，他們越不信。何況也太晚了。現在那女孩子已經不知在哪兒了。」

　　克利斯朵夫難過到極點，竭力想尋訪女孩子的蹤跡，想寫信向她道歉。可是誰也不知道她的事。他上葛羅納篷家去問，碰了個釘子；他們不知道她上哪兒去的，並且也不關心這種事。克利斯朵夫一心想著自己害了人，悔恨不已。除了悔恨，還有那雙眼睛的神秘的魔力，象一道光似的悄悄的照著他的心。歲月的洪流，新的念頭，似乎把那魅力與悔恨一起淹沒了，蓋掉了；可是它們暗中老在他心底裡。克利斯朵夫始終忘不了他所謂他的犧牲者。他發誓要把她找到。明知道機會很少，他卻有把握能夠和她再見。

　　至於高麗納，她從來沒複他的信。過了三個月，他不再存什麼希望了，忽然收到她一通四十字長的電報，用著怪高興的語調給他許多親密的稱呼，問"大家是否還相愛"。後來，杳無音訊的差不多隔了一年，又接到一封短信，象小孩子似的把字寫得挺大挺潦草，裝著貴婦人的口吻，一共只有寥寥幾句，都是親熱而古怪的話。以後，又沒消息了。她並沒忘了他；只是沒功夫想到他。

　　目前，高麗納的印象還很新鮮，兩人交換的計劃老在心中盤旋，克利斯朵夫便打算寫一闋戲劇音樂給高麗納去演，其中夾幾段她可以唱的調子，——大概是一種詩歌體音樂話劇的形式。這一門藝術從前在德國極受歡迎，莫紮特曾經熱烈①稱賞；貝多芬，韋伯，門德爾松，舒曼，一切偉大的作家都有製作；但從瓦格納派的藝術得勢，以為替戲劇與音樂找到了一個確切不移的公式之後，詩歌體雜劇就衰落了。瓦格納派的學究，不單排斥一切新的雜劇，還要把以前的雜劇徹底清除：他們費盡心血把歌劇中所有語體對白的痕跡刪掉，替莫紮特，貝多芬，韋伯等補上他們自出心裁的吟詠體；他們很虔誠的把垃圾堆在傑作上面，自以為把大師們的思想給補足了。

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　　①音樂話劇（Melodrame）有兩種：一是通俗戲劇，以驚心動魄的緊張場面為主，羼雜悲劇與喜劇的成分，間亦用音樂作穿插。另一種為音樂部分極占重要的戲劇，但與歌劇不同，歌唱與說白兼而有之，而說白又有音樂伴奏。

　　高麗納的批評使克利斯朵夫對於瓦格納派的朗誦體格外覺得笨重，甚至難聽；他考慮到在戲劇中把說白與歌唱放在一處，用吟詠體把它們合在一起，是不是無聊，是不是違反自然：因為那好比把一騎馬和一隻鳥拴在同一輛車上。說白與歌唱各有各的節奏。一個藝術家為了他所偏愛的一種藝術而犧牲另一種，那是可以理解的。但要在兩者之間求妥協，就非兩敗俱傷不可：結果是說白不成其為說白，歌唱不成其為歌唱。歌唱的壯闊的波瀾，勢必受狹窄單調的河岸限制；而說白的美麗的裸露的四肢，也要包上一層濃豔厚重的布帛，把手勢與腳步都給束縛了。為什麼不讓它們倆自由活動呢？就象一個美麗的女子，沿著一條小溪輕快的走著，幻想著，給喁喁的水聲催眠著，步履的節奏不歷史上著名的例子有貝多芬的《哀格蒙特》，門德爾松的《仲夏夜之夢》，比才的《阿萊城的姑娘》等。

　　知不覺與溪水的歌聲相應。這樣，音樂與詩歌都自由了，可以並肩前進，把彼此的幻夢融和在一起。當然不是任何音樂任何詩歌都能這樣結合的。一般粗製濫造的嘗試和惡俗不堪的演員，往往使反對雜劇的人振振有辭。克利斯朵夫也久已跟他們一樣存著厭惡之心：演員們依著樂器的伴奏念那些語體的吟誦的時候，並不顧到伴奏，並不想把他們的聲音與伴奏融合為一，只想教人聽到他們的聲音：這種荒謬的情形的確使一切有音樂感覺的耳朵受不了。可是從他聽到了高麗納和諧的聲音，聽到了她流水似的，純淨的聲音，象一道陽光照在水裡那樣在音樂中動盪，和每句旋律的輪廓化成一片，成為一種更自由更流暢的歌聲，他仿佛看到了一種新藝術的美。

　　他或許看得很對；但這一類的藝術倘使要真有價值，可以說是所有的體裁中最難的，象克利斯朵夫那樣沒有經驗的人去貿然嘗試，決計免不了危險。尤其因為這種藝術有一個主要條件：就是詩人，藝術家，演員，三方面的努力必須非常調和。克利斯朵夫完全不理會這些，就冒冒失失的去嘗試只有他一個人感覺到它的法則的新藝術。

　　最初他想採取莎士比亞的一出神幻劇①或《浮士德》後部中的一幕來配製音樂。但戲院方面並無意作這種嘗試，認為費用既不貲，而且是荒唐的試驗。大家承認克利斯朵夫對音樂是內行，但看到他膽敢對戲劇也有所主張，就覺得好笑而不把他當真了。音樂與詩歌，好似兩個漠不相關而暗中互相仇視的世界。要踏進詩歌的領域，克利斯朵夫必須和一個詩人合作；而這詩人是不容許他選擇的，連他自己也不敢選擇：因為他不敢信任自己的文學趣味。人家說他完全不懂詩歌，事實上他對於周圍的人所讚賞的詩歌，的確完全不懂。憑著他那種老實與固執的脾氣，他費了不少苦心去領略這一首詩或那一首詩的妙處，始終沒成功，他不勝惶愧，承認自己沒有詩人的素質。其實他很愛好某幾個過去的詩人；這一點使他還有點安慰。但他愛好那些詩人的方式大概是不對的。他發表過奇特的見解，說唯有把詩譯成了散文，甚至譯成了外國文的散文而仍不失其為偉大的詩人才算偉大，又說文辭的價值全靠它所表現的心靈。朋友們聽了都嘲笑他。曼海姆把他當做俗物。他也不敢辯白。只要聽文人談論音樂，就可知道一個藝術家一旦批評他外行的藝術就要鬧笑話。這種例子他天天有得看到，所以他決意承認（雖然心裡還有點懷疑），自己對詩歌真是外行，而對那些他信為更在行的人的見解，閉著眼睛接受了。雜誌裡的朋友們給他介紹了一個頹廢派詩人，史丹芬·洪·埃爾摩德，說他寫了出別出心裁的《伊芙琴尼亞》。當時的德國詩人和他們的法國同行一樣，正忙著把古②希臘的悲劇改頭換面。埃爾摩德的作品就是半希臘半德國式的那一種，把易蔔生，荷馬，甚至王爾德的氣息混在一起，當然也沒忘了查看一下考古學。他所寫的阿伽門農是個神經衰弱病者，阿喀琉斯是個懦怯無用的人：他們互相怨歎自己的處境；而這種怨歎當然也無濟於事。全劇的重心都在伊芙琴尼亞一個人身上：她又是一個神經質的，歇斯底里的，迂腐的伊芙琴尼亞，教訓著那些英雄，狂叫怒吼，對著大眾宣說尼采派的厭世主義，結果是醉心於死而在狂笑中自刎了。

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　　①神幻劇（eeerieB）是音樂部分極占重要的一種戲劇，形式上與音樂話劇相似，但神幻劇內容多以希臘神話或著名詩歌為題材，不似音樂話劇之比較通俗。
　　②據希臘神話，伊芙琴尼亞為邁錫尼王阿伽門農之女。希臘人欲在奧利斯港口航海，為逆風所阻。蔔者加爾加斯謂當以伊芙琴尼亞祭獻與阿耳特彌斯神，方能挽回風向。阿伽門農乃遣於裡斯往迎其女，偽稱欲以嫁與米米同斯王阿喀琉斯。及伊芙琴尼亞至，將行祭禮時，神示忽稱可以牝鹿代供犧牲。此項情節自古希臘以來，劇作者多采作題材。

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