劉墉煙雲烘養九十年(3)

煙雲烘養九十年(3)

　　下午照例3點鐘開始研究工作，我準時趕到，老人午睡未起，原來中午又轉去新生畫廊看了周澄的畫展。不論多麼忙，老人看畫的興致是絕對不減的，甚至邊時報週刊出版的一本檯曆，他都翻了又翻，裡面全是年輕畫家的作品，他或不盡贊同那些新派的畫風，但表示多看看別人，自己總是受益。座後更常放著集郵簿，敢情他老人家還集郵呢，據說郵局這幾十年來出的郵票，一張也不少。對藝術的熱誠，新鮮事物的好奇和積極樂觀的生活態度，應該是這位90高齡老人，卻心身都年輕的主要原因。

　　此外由徐悲鴻先生民國27年給黃老師畫像的題詩「天下誰人不識君，黃君到處留清名，人川腎使耗子化，親愛精誠來往頻。」更可以知道黃老師處人之厚，也因此，雖然他享天下之大名，70歲時為藝壇推為「一代宗師」，卻不致遭人忌。那謙牧的胸懷實在是他心中另一片廣大深闊的山水。

　　才等了一會兒，就見老人從樓上下來，一面怨我們為什麼沒有叫他，說是根本不曾睡著。或許正如安霞所說，老師習慣表面看，是隨意揮灑，實際為了將自己畢生畫學傳授出來，即使在睡夢間，也是心心念念的。

　　果然紙才鋪展，筆已落下，是以山馬筆抖動表現的飛瀑浪花，白雲堂超邁前修的自創新法。

　　「古人大概因為不容易看到像尼加拉那樣的長流巨瀑，中國唯一的黃果樹瀑布又遠離中原，所以總以細線來勾繪水紋。我也是在欣賞美國的尼加拉、南非的維多利亞，和南美的衣瓜索大瀑布之後，才有了深切的感悟，發覺僅以流滑的線條表現層層墮落的水花是不夠的。」

　　說著，那如萬馬奔騰的巨瀑，已經在腕下呈現。他是以山馬筆半側鋒表現的，一方面不斷拌動筆鋒，表現出水勢奔瀉的動態，一方面趁著先前的筆觸未幹，以濃黑強調出較陰暗處，所以乍看以游龍般的筆意快速掃出，實際加上了收拾的小工夫。許多人摹仿白雲堂飛瀑，不是流於鬆散元物，就是刻板凝滯，當是由於不知以這兩種粗細筆法相濟的結果。

　　「大膽地下筆，小心地收拾！」老人正好又用上了他在師大美術系教課堂說的那兩句話，這已經成為了他的口頭禪。突然聽到畫室外阿健大叫，眾鳥齊呼，悉悉卒卒地由門外沖進一團黑影，直竄向老師，差點使站在高處抬著攝影機的我摔下來。定睛看，對知道是養在樓頂的狼犬，此狗平日司頂層的巡邏之職，保護老師富可敵國的收藏，其少下到平地來，所以我稱它為「天狗」。

　　或許因為難得趁著阿健打掃而偷溜下來，天狗向老師撒嬌一番，便轉奔向園中，師母和阿健都緊追了出去，適巧有人按鈴，少不得在門外等了稍許時間，待阿健把天狗拖上樓，才進門。

　　「是某畫廊的負責人和一位收藏家。」師母先進來說，跟著便見客人走人，畫廊的先生想必是熟客，直趨桌前問安，說是有位收藏家看中了一幅外面拍賣的作品，因恐非老師真跡，不敢買，備了照片，想請老師審閱。

　　提到看畫，老師興趣自然大，不論是別人的作品或自己的舊畫，總有見到新朋舊識的快意，若逢畫如知己，老師更不借斥鉅資，或以自己的新作交換。許多畫廊收了古畫不易脫手，更樂得換上白雲堂的作品，反倒易於售出，怪不得有人說老師的畫是有價證券。

　　來客匆匆取出幾張大照片，有全景，也有特寫，畫的正是飛瀑雷鳴，遞到眼前，老人已經笑說：「假的。」

　　就在此時，畫室一角，那畫廊負責人在師母的協助下，將另外一幅4尺的原作，用師母發明的滑輪升降架懸起來，但見筆意老辣、設色渾厚，正是近年的淋漓之作。看得老師頻頻點頭，似甚自許，收藏家見狀，也就要求與老師站在畫前攝影，原來那是先為畫廊收購的作品，收藏家在買畫時為了確定為真跡，所以要求拿來請作者鑒定。至於另外帶來的照片中作品，一看便是贗品，自然這位聰明的收藏家是不會要了。

　　我想，對於眼力不甚佳的收藏家，如果能用這種方法，應該既保險，又因為有畫家同攝的照片為證，而增加了自己作品的身價。只是若人人如此，老師豈不要忙壞了。

　　二人離開後，我突然想起前一天傍晚有人拿了幾張古畫請老師鑒定，都是了不得的名家之作：「昨天那幾張畫，真不真哪？我因為在客廳拍攝幻片，沒看到！」

　　「有真有假，沈作是真的，唐作可是贗品。」老師把筆停下來，歎了口氣：「這些人大有錢，也太不小心，幾百萬一張，買個假東西回來！」

　　「您點穿了嗎？」

　　老人未答，繼續畫那瀑布的遠景。門外的大鸚鵡則唱起整首的「梅花」，畫室長幾上的石燕、胡錦，和簷下的畫眉也應和了起來。

　　「這只胡錦鳥是自己飛來的！」師母說：「外面一隻最會唱的畫眉，則是失而復得。有一年那鳥飛走了，怎麼找都找不到，老師傷心得很：突然鳥又回來了，只是在外面盤桓，任我們怎麼引誘，都沒有用，還是老師托著籠子一招，居然就進去了，你說高興不高興。」

　　老人也樂了，一邊畫遠山，一畫打開了話匣子，從他當年帶著鳥、攜著名蘭闖關被扣，怎麼送去檢疫化驗、物歸原主的故事，談到了為了把自己尋得的珍貴蘭花攜回國內，所費的苦心巧計，怪不得有一天中午我們站在門口等車時，他用手一片，片撫弄著廊下的蘭葉，對我說：「花草是通靈的，他們跟人一樣，你要去摸它，去愛它，才長得好！」

　　相信他表現的雲情水意是如此，他由「觀物以情」、「移情人物」，到「物我相融」，由對大自然景象的觀察、瞭解，到深深的愛戀，再以自己腕下的筆墨語言描述出來，正像此刻所畫的遠山煙靄，表現出一種自然與心靈共有的動感。音響有共鳴，繪畫與心靈的律動之間何嘗沒有共鳴呢！

　　「畫雲要多觀察，停雲、流雲、雨雲各有特色，譬如畫停雲，每每施於山窪溪谷之間，水份不宜太濕、雲頭可略微整齊，以表現靜止不動的樣子；畫流雲，則要先以濕筆勾出動態，再加淡墨分出光暗，雲頭不宜太清楚，以表現風吹雲湧的感覺；至於雨雲，則要雲氣與煙霧相融、山色深沉、山腳空朦，表現那種煙雨淒迷的水靈墨韻。」

　　正因此，白雲堂畫法中的雲，不論是細勾、渲染或潑墨，都那麼地生動。而「白雲堂」畫室的名稱，更表現了黃老師懷念慈母的白雲思親之意。

　　年僅3歲時，父親就過世，黃老師有一段並不順意的童年。雖然從小愛畫，卻並不為全部親人贊同，有一次描繪時被最反對的舅舅見到，不高興地對他說：「怎麼不去學做生意呢？畫畫如何能當飯吃？」每次談到這段往事，老師都要笑著說：「所幸我還是不改其志，如果當初聽了舅舅的話，只怕後來只能成為一個差勁的小商人！由這件事，我深深體會到，一個人做事，絕不能違背自己的興趣，更要堅持到底。」

　　老人的個性就是這樣，如同他筆下「純棉裹鐵」的線條，有著柔韌的外貌與剛勁的內在，譬如此刻，日影已經西斜，師母遞上了一大把各色的藥丸，可是老人一手送藥服下，一手仍不稍緩，飛快地為那瀑布做收拾工作。我突然想起早上黃安霞的話，停下攝影機問老師：

　　「您累不累，要不要休息一下？」

　　老人左手一揮，頭都沒抬：「你累了就休息，我可不累！」說著，筆下更快了起來。

　　實在扛了一整天攝影機，我還真是有些撐不住，只覺得脖子都僵了，可是90老人都不累，我又如何叫停呢？所幸飛瀑告了一個段落，阿健正端進咖啡和點心。

　　看看還有些時間，老師也毫無倦意，我把瀑布拿到客廳，換了張上個星期已經完成皴染的一幅山水竹林，今天畫最後一個階段，應是設色了。

　　一聽要設色，老人的精神更大了。平常作畫總是一氣呵成，這陣子為了作書，硬是每張畫分成三次完成，真讓他老人家覺得不過癮。有好幾回，欲罷不能，他似乎忘了這種分原則，逕自畫了下去，還是我硬搶下來，拿去攝影製版的。此刻看那作品終於可以完成，便見他喜形於色，忙著調理顏料。

　　雖然盤子有一大落，老師卻總是用梅花碟：雖然顏料有的是，老人偏就愛選定那幾個小碗。問題是，正因為他每次調的顏色量都不多，使得即使在同一張畫上的同一色彩，他卻要再三調配，造成作品上豐富的色階。又因為一遍遍地重疊施色，使那畫面顯得更為深厚沉渾。

　　就像他此刻染那竹林幽篁，既有了先前的淡墨，再加上好幾遍花青、藤黃、墨的渲染，且將花青、藤黃、石綠混合著上，若非新眼所見，且全部錄影下來，怎能相信這位90高齡的大師，竟是如此費心地步步經營，而且是在那大多數畫家都會認為沒有必要的地方？

　　或許正因為他在沒有人看得出來的地方下工夫，所以能營造出沒有人說得出的高妙的感覺。從這段時間的觀察中，我愈發瞭解沒有一個人的成功是偶然的，也愈發現偉大藝人的精妙處，絕非在當眾揮毫表演，那短短數十分鐘所能領會；甚至課堂上礙於時間限制，都難以完全發揮，只有在長久的親炙隨侍之後，才能於那從容不迫的點染之間窺見堂奧。

學達書庫(xuoda.com)