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一四

　　小梅突然著急起來，翻包翻口袋，找紙，找筆。我說我有你的地址，她說那個不管用，路不好走，下了火車要坐汽車，下了汽車還有好長一段路不通車。……去火車站的公共汽車來了，我接過小梅畫的線路圖跳上了車。車開了，小梅看著我；車開快了，小梅忽然跟車跑了起來，邊跑邊招手，像是有事兒要說。我把身子探出車窗外，透過車後滾滾的黃塵，聽到她在喊：

　　「不過他們肯定會要你的，韓琳護士！」

　　她叫我「韓琳護士」，四個字一個不省。認識我的人只有小梅一個人這樣叫我，那是第一次見面時固定下來的。雁南向她介始我：這是韓琳，內科護士。她想了想，叫道：韓琳護士。

　　我至今沒去看小梅，但知道她結婚了，復員回去後的第二年結的。男大當婚女大當嫁，生存和需要其實比愛情更接近於婚姻本質。在那個吵吵嚷嚷、酷熱難當的暗夜中，我的最後一個念頭是，要不要去看一看小梅？

　　我是被一個找我的電話叫醒的，醒來時天已經亮了。電話正是我那位男友打來的，約我出去，方才記起今天是星期天了。

　　出院門碰上了我們劇團的另一位編劇。同是編劇，他一級，我三級，檔次差著不是一點半點。人家也不像我半路出家，正宗科班畢業，來劇團後，上了三部戲，響了三部戲，還不到四十歲。上級機關幾次意欲讓他出任劇團領導，均遭婉拒，此舉愈發令同仁敬重：這才叫真熱愛藝術，不是葉公好龍。他的妻子是舞蹈演員，很漂亮；兒子上小學三年級了，很出色。可謂事業有成家庭美滿，既有抱負又很實際，是一個能力很強的人。我很佩服他，恭稱其老師，心裡從來沒有一點人們通常所說的那種預感。相互打完了例行的招呼，老師問我劇本準備好了沒有，我看著他，不明白。他說我的《週末》定于明天上午九點全團討論。我大吃一驚，呆住。老師已走得看不見了，我還站在原地拿不定主意。拿定了主意後就去給男友打電話，告訴他我不能去赴約了並講明瞭原因。《週末》是我的心血之作，明天是決定它命運的時刻，今天我必須在家裡做些準備，電話中男友流露出的遺憾頗令我心動。

　　第二天我早早地就起了床。從宿舍到劇場只需五分鐘，我提前一刻鐘就出發了，帶著本，帶著筆，第一個來到劇院。天氣預報這天最高溫度３１度，不高，感覺卻是出奇的熱。沒有太陽，沒有風，空氣黏糊糊地罩在天地之間紋絲不動。那時劇院還沒有空調，有重要演出就得提前準備好大量的冰塊，演出開始前分裝在盆子裡一盆盆在觀眾席前擺好，盆子後面再放一排落地扇，負責將冰塊散發出的涼氣吹送到觀眾席裡。平常的日子就只有電扇，吊扇，懸掛在劇院高高的天棚上，已經老得轉不大動了，扇葉一葉是一葉，怎麼使勁轉也連不成片。我記錄本上的字兒被手汗洇成了一朵一簇，好在那些字兒全無意義。

　　開始我一直在做記錄，邊記邊還頻頻點頭，表示著謙虛，若有所悟，英雄所見略同等等等等的意思，但漸漸地我發現這種姿態並沒有什麼用處。

　　「藝術是什麼？它和非藝術的區別在哪裡？現代英國美學家克萊夫·貝爾說藝術應當是『有意味的形式』，」說話的是一個三十多歲的女演員，畢業于中央戲劇學院表演系，不僅在我們劇團，在演藝界，也算得上是名門出身。名門自然就有著名門的風範，外國藝術大師的名字，不管多麼拗口生僻聞所未聞，由她嘴裡說出都像是她的熟人兒，一串串高深的專業名詞更是叫人聞之肅然。她有著一雙狐狸眼，看人時，尤其看男人，半合半開半斜，越顯其媚，並不想勾引誰，本能、習慣而已。下巴略長，皮膚稍粗，牙齒很好，細密而白，因此常常要嫣然一笑或不禁莞爾，時有機會在電視劇裡出演妓女或姨太太，基本是些沒名沒姓的角色，所以她格外推崇「沒有小角色，只有小演員」的說法，視黃宗洛為她的學習榜樣精神楷模。可惜從八十年代後期開始，神聖的藝術殿堂也不可避免地沾染了市場經濟的特點：勢利。人們的眼睛只盯著主角、明星，只看紅花不看綠葉，令狐狸眼們在激憤不平的同時，也寂寞。所以狐狸眼格外珍惜，不肯放過一切展示她才華的機會，今天就是她的機會。「布萊希特說，戲劇只有參與了建設世界這一工程，才能在舞臺上塑造世界。可在《週末》裡有什麼呢？幾個人，幾段蒼白的經歷，看不到時代，看不到歷史，更不要說世界了。標準一定要高，沒有高標準，就不會有好作品。都說不能眼高手低，」一頓，「NO！眼高才是一切的前提！高爾基說，戲劇是一種困難的文藝形式，沒有困難不見功力，正所謂滄海橫流方顯英雄本色！」

　　我收起了筆和本，收起了眼中的的謙恭，仰臉看天，一條腿也架在了另一條腿上，調動起全部肢體語言，告訴對方我很煩，請閉嘴。狐狸眼不閉嘴，四年「中戲」收穫的知識她這才用了多一點？一點點。劇團領導眼中也露出了不耐，但無奈，作為領導，他不能遏制一個團隊成員對於團隊活動的參與熱情。

　　終於還是有人說話。「我說，咱是不是來點實的？就戲談戲，務虛以後再務，齁熱的天！」渾厚的男低音，聲音不大，卻傳到了劇場每個角落，是那種所謂有穿透力的聲音。因狐狸眼的發言而昏昏欲睡的劇場為之振了一振，個把被從睡夢中驚醒的人扭著脖子尋找說話的人。我一動沒動，我知道是誰。「我覺著《週末》的關鍵問題在於上面能不能通得過。不是不讓你寫矛盾，沒有矛盾就沒有戲，這誰都知道。但是怎麼寫寫到什麼程度，對編劇是個考驗。你的主題究竟是什麼？到底想告訴人點兒什麼？有什麼積極的意義？不清楚。劇本的不清楚是因為劇作者的不清楚，我建議幫助作者把最近黨中央的精神吃透，從政治上號一下脈。」

　　「Ｎo！」狐狸眼一聲尖叫，像一把利刃將男低音攔腰斬斷，半死不活的劇場徹底興奮了起來，仿佛一齣戲終於進入高潮。「偉大的思想先驅盧梭怎麼說的？——法律是不允許進入劇院的，只要有一點點強制的存在，劇院就由娛樂變成懲罰！著名戲劇理論家威廉·阿契爾怎麼說的？——」

　　「盧梭說了算還是中央說了算？」

　　「這正是藝術的悲劇藝術的墮落！是我們劇目質量搞不上去的癥結之所在！」

　　「你呀，說別的行，還就甭跟我談藝術。想當年我在這兒搞藝術的時候，你還在幼兒園裡『找呀找呀找朋友，找到一個好朋友』……」男低音今年五十四歲了，距退休還有一年，最後一句他是唱出來的，唱得字正腔圓中氣十足，於是劇場裡響起了稀疏的笑聲，儘管稀疏，也是笑聲。話劇演員尤其知道劇場中笑聲的寶貴，男低音大獲全勝頗有幾分得意，狐狸眼不甘失敗欲起身再戰。領導搶在她的前面站了起來，兩手平伸用力下向壓著，道：

　　「大夥的發言都很好，從各方面對《週末》進行了論證，相信對作者會有所啟發。希望韓琳能將大家的意見琢磨消化，對劇本做進一步修改，爭取在現有基礎上再上一個臺階。……散會！」就散會了。

　　這天老師沒來，為了什麼事不知道，是不是他也覺著《週末》太糟，讓他不好發言，不忍當面傷我，就——躲了？

　　我低頭匆匆去了劇場的洗手間，直在裡面待到估計人都走得差不多了時才出來。我這會兒不想見人，不想聽任何虛情假意的安慰鼓勵，更不想再聽人跟我探討「藝術」，這種借探討藝術之名行炫耀、發洩甚至是填補精神空虛之實的作風平常就令我厭煩，別說在這個時候了。

　　劇場裡空空蕩蕩，沒有燈光沒有舞美裝置的舞臺顯得破敗不堪，昏暗的光線下，可看得清上面的一層灰塵，毛茸茸的。側幕條都被攏了起來，露出台後橫七豎八的道具，景片，電線，大小箱子。刷，刷，刷，老朱在掃地。我揀後排邊上的一個椅子悄悄坐下，將自己隱蔽了起來，連老朱，我都不想讓看見。
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