制霸好萊塢(725)_禦井烹香

七二五

　　「所以，這就是《九》……」除了這個很可能是音樂劇愛好者的粉絲以外，還有兩名觀眾坐在原地沒有起身，但他們彼此也沒有交談什麼，而是一直保持著沉默，直到字幕都快放映了一半，其中的一名觀眾才打破了沉默，低聲地說道。

　　他的語氣不含喜怒，也很難從這番話裡去分辨具體的態度，所以同伴應對得相當吃力，「是的，這就是《九》了，《貧民窟的百萬富翁》下週五上映，在這一周之後，它的票房可能會被進一步壓縮……如果算上營銷費用的話，北美票房不可能回本的，韋恩斯坦這回有些太大意了，在戛納的平淡反應之後，他不應該採取這種大規模宣傳的做法的，還是要用小規模輪映的方法來積攢口碑，給它一點長線運作的空間。」

　　上映兩周，所有的懸念都已經不再是懸念，《九》這部電影到底得到了什麼樣的反響，現在已經完全水落石出了：這部電影在上映後的風評其實反而比上映以前要好一些，雖然大多數觀眾都表示『過分深奧』、『角色太多』、『劇情支離破碎』，但也有少部分觀眾，尤其是對音樂劇比較熟悉的愛好者們給了它十分熱情的好評，IMDB分數也是穩在了8.2，算是經典佳作，也因此，這部電影看起來有望和《記憶碎片》、《致命ID》、《搏擊俱樂部》等小眾影片一樣，雖然在票房上說不出有什麼佳績，但口碑卻走得很穩，在數年後成為公認的類型佳作。——通常這樣的電影在DVD銷售上都是能掙錢的，所以要說《九》這個項目非常失敗，是導演乃至天才投資人珍妮弗的滑鐵盧，這也有點過於極端了，只是這部電影雖然有她參與，但票房沒有如預料中一樣大爆而已，甚至在說話人的觀點裡，這還多數是韋恩斯坦的錯誤：《九》的走勢實在是跳水得太難看了，首日就有三千萬，但次日開始跌，到週一就成了跳水之勢，現在兩周過去了，總票房才1億不到一點，等於說70％的票房都是上映前五天帶來的，而這部電影又不是那種能征服多數觀眾的商業作品，之前的口碑也不佳，上映後大部分人的觀後感普遍是深奧、看不懂……這擺明瞭是把游離觀眾往外趕。

　　如果用藝術片的眼光來看的話，現在《九》一天還是可以吸引兩三百萬票房的，作為藝術片來說，這個數字不是太差，但如果均攤到全國3000多家開畫影院的話，那就少得很荒謬了，這樣的館均只會讓影院經營者們拼命地降排片，形成惡性循環——想看的人看不到，票房更差，排片也就更差，如果說《九》還有什麼潛力的話，這種營銷策略也將其完全做砸了，這也是說明了發行對於一部電影的重要。起碼對於說話的人來說，他就覺得自己有更好的方法來做這部電影——明顯就應該用最傳統的輪映策略啊，《阿凡達》是商業大片，害怕和它對撞其實是沒有道理的，在12月前開始輪映，輔佐以一些炒作的手段吸引注意力，全力公關奧斯卡，等到奧斯卡提名出來了以後再開始大規模上映，這種奧系片約定俗成地用這樣的發行辦法，不是沒有道理的。——游離觀眾確實會被獎項提名吸引，起碼這會給他們一個觀看電影的理由，而且一開始的小規模展映也有助於攢口碑，這會形成一個良性循環，不會像是現在，即使被網上的好評吸引，他們也很難在黃金時間看到《九》的排片，要說和他們一樣特地來看早場，有多少人會這麼閑著沒事幹呢？

　　「你在發行小成本影片這塊上是比不上韋恩斯坦的。」這個看似很有道理的觀點，卻並沒有得到第一個人的認可，他搖了搖頭，有些犀利地說道，「華納獨立沒做下去，和決策層對這塊的疏忽和僵化思維也有很大的關係，如果你這麼做，《九》的口碑可能會比現在好，在爛番茄的評分也會更高一些，但回本也會更加艱難。」

　　「這……」面對上司的反對，第二個人就算不服氣，也不可能反駁，因此只能保持了沉默。

　　「呵呵，傑夫，我知道你肯定在心底罵我：我這個老頭子有多少年不管發行了，對發行我懂得多少？這只是我沒喝咖啡時的胡言亂語，是嗎？」華納娛樂現在的總裁，傑夫·比克斯笑了起來，語氣輕鬆地說道，「你當然可以在這方面看不起我，因為我的確很多年沒負責具體發行了，但你不能蔑視韋恩斯坦，而我認為他做這樣的選擇絕非一時糊塗——你看到了他在奧斯卡公關上的優勢，但沒看到《九》的八千萬成本，當然，對華納來說這是小錢，對於韋恩斯坦影業來說，這是一筆不小的投資了，所以哈維承擔的是很大的回本壓力。再說，除非拿到最佳影片，否則在奧斯卡提名的增幅效用越來越不明顯的現在，要靠奧斯卡來刺激票房是一個天真的想法。《九》能拿到最佳影片嗎？能在頒獎季占到風頭嗎？在它上映以前，影評界的冷淡反應已經說明了一切，也許你看到了現在觀眾口碑的良好，認為影評人的口碑會在電影上映後發生改變，但更大的可能是，如果《九》在《貧民窟的百萬富翁》之後，以小規模輪映的形式上映的話，根本連現在的票房都拿不到，而且口碑也不會有現在這樣的良好——當然，DVD銷量肯定不會太高了，這部電影的幾個利潤點都會在這個決定中毀於一旦，不是嗎？」

　　傑夫·羅賓諾夫無話可說了，雖然有些不情願，但心下也不由得對自己的頂頭上司暗自欽佩，確實，雖然他幾乎沒有怎麼負責過一線發行，但找的幾個點都很有說服力，也是看透了韋恩斯坦的老辣之處，這份眼光值得佩服：在這個頒獎季，誰都不懷疑真正的主角會是政治絕對正確，完全投影評人所好，而且也能做到雅俗共賞的《百萬富翁》，這部電影註定要名垂青史，在它之後上映的話，很可能確實連水花都激不起來，因為它選定的上映時間比較討厭，是11月後半，這種商業和藝術高度統一的影片影響力要蔓延一個月是很簡單的，在這期間《九》能否殺出重圍實在不好說，因為在這期間還有一部珍妮弗主演的大片上映，這讓珍妮弗這張牌也不好用了。畢竟一個主演、商業片，一個配角、文藝片，哪個更有吸引力對觀眾來說是不用思考的問題。

　　倒是在11月這個奧系片還沒上映的短暫真空中，以前幾個月的大規模珍妮弗中心宣傳悍然上映，雖然次周跳水，但首周還是硬生生圈回了七千多萬，這樣就蠻橫回血了總成本的三分之一——這實在是這部電影的預算太高了一些，如果換做是一千、兩千多萬的真正小製作，這一周就完全回本，也會被稱為是票房奇跡了。這之後在奧獎上的建樹，那就完全屬於添頭了，反正按照慣例，肯定能上映到1月，如果因為觀眾口碑好，評委的態度也有所改觀，能拿到提名的話，那就死灰復燃地增加場次，這也未為不可，眼下的這個策略，的確是最大程度地回了本，規避了風險，不能不說是韋恩斯坦多年功力的體現。

　　只是……

　　「只是這對電影本身並不公平。」傑夫·羅賓諾夫說道，他忍不住有些自嘲地歎了口氣，但還是繼續說完，「這讓它承擔了一些遷怒的罵聲……這是一部好電影，它本不應該受到這種對待的。」

　　這也是現在網民影評中爭辯的焦點——這部電影的確吸引了一批類型粉絲，他們的戰鬥力可是非常強大的，IMDB分數就是這群活躍核心粉給打出來的，如今爛番茄上也充斥了許多字數多、誠意足的觀眾影評，但普通民眾的憤怒之情也不容小視：他們多數都是被以珍妮弗為核心的宣傳騙進電影院的，說穿了，就是為了看珍妮弗唱歌跳舞來的，結果珍妮弗從頭到尾戲份就沒幾分鐘，帶勁的歌舞就幾首，其餘所有時間都是看不懂的劇情，還有那一點也不悅耳的敘事唱腔，這讓人怎麼不燃起濃濃的受騙感？尤其很多人都是看過《芝加哥》以後，抱著濃濃的期待進去的，就是想看珍妮弗勁歌熱舞，結果就端上來這麼一盤菜，他們不罵得難聽點，不打低分，都覺得真對不起自己了。

　　「你知道，拍好電影是劇組的工作，他們需要對電影本身有感情。」比克斯沒有嘲笑羅賓諾夫的多愁善感，而是隨口說道，「但怎麼用電影盈利就是我們的工作了，我們的最高準則就是對股東權益負責，為他們爭到利潤……」

　　所以，做發行、當老闆的無需也不必對電影本身產生感情，只要能掙到利潤，電影本身有沒有得到應有的待遇，一部傑作會不會毀在他們手裡，從此埋沒，這都不是他們該考慮的事。

　　「然而，但既然這不是華納的電影，所以這一次我同意你。」羅賓諾夫還沒說話，比克斯就話鋒一轉，「這的確是一部好電影，時間會證明它的價值的。」

　　至於票房、獎項、普通觀眾的評價，他倒是沒有提及，羅賓諾夫也沒說——事實上，如果站在電影史的角度來看，這兩項也都不是經典電影的必須，許多好電影誕生初期都飽受冷遇，比如說鼎鼎大名的《刺激1995》——也就是《肖申克的救贖》，1995年剛上映的時候，票房慘淡，可以說是血本無歸，其在奧斯卡上也被《阿甘正傳》全面壓制，但這部電影終究是證明了自己的價值，現在IMDB TOP250上長列第一。以及《九》的原作《八部半》，一般觀眾根本看不懂，但這不妨礙它成為經典，只要真正能看懂的人看懂了，並且喜歡，這部電影就是有價值、有意義的，而演員和導演的職業生命也會藉由這些作品而長久地存在下去，這種存在甚至會比他們的生命更長久，對於這些本來就不缺錢的人來說，到底是一部賺得盆滿缽滿、獎項大豐收，但幾年內就會被遺忘的電影重要，還是一部剛誕生時處處不如意，但最終能載入史冊的電影重要，這還真不好說，至少很多人都會選擇後者，這大概也是藝術家們共同的一種追求。

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