曹禺傳(19)_學達書庫

一九

　　1927年10月17日就要來臨，《國民公敵》就要在校慶紀念日演出了。可是，突然校方下達了緊急通知：「此劇禁演」。這消息如同晴天霹靂，使每個演員都驚呆了。大家不知發生了什麼事情。據陸善忱說：「彼時津市軍政當局憎惡其名，疑該劇有政治宣傳作用，竟於將行公演之前夕，函知學校不准公演。當時因處於軍閥淫威之下，未能申辯，只得忍氣吞聲停止公演。」這次禁演事件，對曹禺影響很深。正如斯托克芒觸犯了工廠主的利益而遭到攻擊一樣，《國民公敵》的演出也觸犯了軍閥當局。原來戲劇是如此緊密地同現實聯結在一起，演戲也並非是十分好玩的事情。曹禺後來回憶說：「天津的軍閥褚玉璞，以為有一個姓易的青年寫了《國民公敵》，罵他是『革命』的敵人，派了督辦公署的爪牙勒令師生們停演。」這些軍閥是這樣的無知愚蠢，昏庸反動，以致使曹禺回憶那個暗無天日的時代，便憤慨地說：「仿佛人要自由地呼吸一次，都需要用盡一生的氣力！」

　　1928年，迎來了易蔔生誕辰一百周年。為紀念這位偉大的劇作家，張彭春決心把《國民公敵》搬上舞臺。為了避開軍閥當局的審查刁難，他們把《國民公敵》改名為《剛愎的醫生》公開上演。此劇演出時受到觀眾的熱烈歡迎，曹禺所扮演的裴特拉，給觀眾留下深刻的印象。「連演二天，每次皆系滿座；實地排演時，會場秩序甚佳，演員表演至絕妙處，博得全場掌聲不少。」多少年後，張彭春提到此劇的演出，還對曹禺和張平群非常懷念，讚美之詞不絕於口。

　　在這次演出中，曹禺對張彭春的戲劇藝術修養，他的淵博的知識，他的嚴謹而科學的作風，他的導演方法，都有了更深一層的瞭解。他本來就沒有什麼先驗的框子，一經老師指點，他的表演才能便得到充分的發揮，使他步入一個新的藝術境界。在排練演出中，彭春先生越來越喜歡曹禺，當曹禺表演得十分出色時，他就情不自禁跑過去擁抱他。就這樣，他們師生之間的情誼便牢固地建立起來了。

　　隨著時間的推移，曹禺對張彭春老師的藝術思想的瞭解更多了，終於發現老師熱衷於戲劇不但是嚴肅的，是為了推進新劇事業的發展；而且也還在於借演劇而實施藝術教育，以為學校應當倡導藝術的生活。1928年3月，春季開學之後，全校師生聚集在大禮堂裡聽張彭春主講。他身材高大，較之張伯苓瘦些卻更具丰采，穿一身西服，很有氣派。他說：「我們應當倡導三種生活，一是藝術的生活，二是野外的生活，三是團體的生活。」特別是他講到藝術的生活時，曹禺聽得極為入神。張彭春說：「偉大的熱情，精密的構造，和靜淡的律動，這三個藝術的要素，前面說過，和我們的生命極深處是接近的。凡是偉大的人，第一要有悲天憫人的熱烈的真情；第二要有精細深微的思想力；第三要有沖淡曠遠的胸襟。要得到這些美德，不可不管藝術的生活。」張彭春講到藝術創作的時候，頗有哲學的意味，他是這樣講的：「不論多麼熱烈的情感，只要用某一種形式表現出來，成為藝術品的，它的律動總是靜的、淡的。凡是偉大的作品，全是在非常熱烈的情感中，含著非常靜淡的有節奏的律動。把無限的熱情，表現在有限制的形式中，加以凝煉、淨化，然後成為藝術品。這就是藝術作者的犧牲。藝術之所以為藝術者在此。」當時，曹禺似乎還不能全然領會老師所講的東西，但似乎從中隱隱感到了藝術的奧秘。張彭春的藝術見解，自然受到西方資產階級藝術理論的影響，但是，他對藝術中某些相輔相成的因素，卻有著敏銳而深入的感受。在導演中，他很精於此道，善於處理熱烈和靜淡、虛實隱顯的關係。看過他導演戲的人都說，他具有很強的藝術分寸感。這次講話，既體現他的藝術見解，也體現著他的教育主張。顯然，他在公開申明他的辦學方針，實際上，在藝術教育上，他正身體力行地實踐著。

　　曹禺不肯放棄任何一個演劇的機會。那時，南開中學演劇成風，即使一個班級開個遊藝會也要演戲。據1928年5月出版的《南開雙周》報導，不到一個月，有三個班級便演出了《多計的僕人》、《咖啡店之一夜》，《瞎了一隻眼》、《換個丈夫吧》等。1928年4月，高三文科的政治學班模仿議會開會，會後演出未來派的劇本《換個丈夫吧》，曹禺便參加了演出。未來派的戲劇，是戲劇翻譯家、理論家宋春舫首先譯介過來的，國內很少有人演出。宋春舫介紹時，也是不贊成未來派的，不過供別人參考罷了。但是，曹禺還是把它演出了。

　　這齣戲的劇情有些滑稽味道：說的是一個叫魯雀的人死了，妻子又找了一個丈夫。可是她不滿意這個丈夫，總是思念著魯雀。這個新丈夫不滿意她，便賭氣說：「我望他活轉來，把你帶去。」不料，魯雀竟真的活轉過來了，這使妻子和這位新丈夫都異常驚訝。但怎樣解決目前這種尷尬的局面呢？妻子發現她自己既思念魯雀又愛著新的丈夫，於是便決定，讓這兩個丈夫輪流死去，然後再活轉過來同她一起生活。的確，這個戲是很滑稽的，死了的人怎麼能活轉來呢？即使活了過來，哪裡還能再叫別人去死呢？妻子被人占去不算，還要自己一步一步爬進棺材裡去，這是很難辦到的。正如譯者所說：「未來派的劇曲，完全是一種『沒理由』的滑稽劇。」「據未來派的意思，全世界無非是一個大遊戲場罷了！無論怎樣嚴重悲慘的事，他們看起來，總是一種供人玩笑的好題目。」這齣戲由曹禺、江樵和陸以洪表演，曹禺扮演妻子，演出效果「詼諧絕倫」，逗得全班同學捧腹大笑。

　　為曹禺帶來莫大聲譽的演出，大概要數《娜拉》一劇了。他在這次演出中扮演女主角娜拉，這是一個地地道道的女主角。張彭春繼《國民公敵》之後，又把《娜拉》搬上舞臺，顯出他對易蔔生戲劇的濃烈興趣。洪深曾說過，「五四」時期的話劇運動曾面臨著五種困難：「沒有劇本，沒有演員，沒有金錢，沒有劇場，沒有觀眾」。但是，張彭春卻有得天獨厚的條件。這五大難題，都由別人或者由他自己解決了。其中演員一項，經過他的刻苦訓練，幾次演出，已經鍛煉出一支演員隊伍，像曹禺就在兩三年內成為新劇團的頂樑柱。

　　張彭春早就心有成竹了，他覺得家寶完全可以挑起大樑，便斷然把他推上臺去。《娜拉》並不好演，它沒有特別誘人的故事和熱鬧的場面，演員不多，很容易演冷了場。但是，他堅持從生活出發，從人物性格出發，讓演員在舞臺上生活，而不是做戲，讓觀眾看到的是真實的生活，體驗到的是人物的真情實感，那就可以把觀眾牢牢抓住。

　　《娜拉》，也稱《玩偶之家》，是易蔔生劇作中社會影響最大的一部劇作，在五四文學革命中，這個劇本介紹進來時，曾產生廣泛的影響。但是，到曹禺這次演出前，還沒有一個像樣的劇團公演過。嚴格的三一律，簡短而又急速開展的戲劇衝突，充分體現出高度精湛的技巧，它那婦女解放的主題曾扣擊著千百萬人的心弦。著名挪威評論家艾爾瑟·赫斯特曾這樣說過：「這齣戲的效果是通過主人公娜拉產生的；成敗與否全在於她的表演。《玩偶之家》很特殊的是一出主角戲，而且幾乎是一出女主角戲。支撐全劇的是一種情感，它集中於一個人，並且單獨從她那裡迸發出來。基於這個原因，娜拉·海拉茂在歐洲的保留劇目中成為一個傳統的角色；不斷有世界上最優秀的演員在這個角色身上檢驗她們的才能。」18歲的曹禺，而且是男扮女角，在這次「檢驗」中獲得了巨大的成功，展現了他那天才的演技。

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