李清照(53)_向梅林

五三

　　此詞以寫離愁為主，但並不囿於離情。「多少事，欲說還休」，恐怕不僅僅包含愛情內容，其心情之複雜，決非情人之離別概括得了。她的悲苦，也許不能排除更深一些的社會原因。這一切，還有待於我們繼續探討。

　　李清照詞作中，有一篇頗有特色的《孤雁兒》，不可粗心放過。全詞如下：

　　藤床紙帳朝眠起，說不盡無佳思。沉香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。
　　小風疏雨蕭蕭地，又催下千行淚。吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

　　此詞作於明誠逝後的那個冬天。詞前有序雲：

　　「世人作梅詞，下筆便俗；予試作一篇，乃知前言不妄耳。」可知詞人作此詞，為求不落前人窠臼。細察全詞，雖不離梅，但與一般詠梅詞絕不相同，其重心不在描繪梅的色、香、姿，也不在歌頌梅的品性，只是把梅作為自己悲歡的見證和愁情的寄託。

　　梅與詞人生活的關聯實在是太密切了。婚後沉醉在愛情的幸福中，常常與丈夫共賞梅花，那「香臉半開嬌旖旎」的梅花，在「明月玲瓏地」裡是那樣美不勝收；夫妻離別，相思情切時，急切地盼望丈夫歸來賞梅，擔心「未必明朝風不起」；思念太甚時，甚至於怪罪梅香熏破了春夢，「更挼殘蕊，更撚餘香」。

　　總之，「年年雪裡，常插梅花醉」，賞梅是詞人生活中必不可少的一個內容。用梅串起自己生活的變遷和寄託愁情真是恰切不過。

　　詞選擇「孤雁兒」為調，並非偶然。詞起初「往往調即是題」，調與內容是一致的。「孤雁兒」調得名於無名氏「聽孤雁聲嘹唳」的詞句，此調名與孤寂情懷結有不解之緣。此詞的感情基調從調名的選擇開始，就已經定下了。

　　詞以「藤床紙帳」起筆，因為床上懸掛的紙帳是與梅花密切相關的室內陳設。一般紙帳頂上常「畫以梅花」；「梅花紙帳」則在柱上還插「數枝梅花」。孤寂的詞人輾轉難眠時，曾久久地凝視紙帳上的梅花，早上一睜眼，首先看到的又是此梅花，此景便很自然地引起她滿懷的心思，「說不盡無佳思」。既然「無佳思」難以說盡，就把目光移開，不再注視梅花。此時詞人看到的是「沉香斷續玉爐寒」，沉香似燃非燃，本應暖意融融的香爐卻寒氣繚繞，這種境況，使詞人不由地又想到自己的處境。「情懷如水」，是否暗指詞人愁緒「恰似一江春水向東流」？正沉浸在「如水情懷」之中，忽聽得空中傳來「梅花三弄」那如泣如訴的笛聲，應聲往屋外看去，院中梅花，仿佛被笛聲驚破，紛紛綻放開來，似含有無限情意。

　　下片起始，詞人已從室內來到戶外，眼前之景是「小風疏雨蕭蕭地」，比「沉香斷續玉爐寒」的室內之景更為淒寒，詞人隱忍多時的眼淚，再也控制不住了，「又催下千行淚」。淚不是僅僅因「小風疏雨」而流，而是因為此情此景，喚起了自己對亡夫的沉痛思念，「吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚」。這裡用了一個典故，《列仙傳拾遺》載：蕭史善吹簫，作鸞鳳之響。秦穆公有女弄玉，善吹簫，以女妻之。蕭史遂教弄玉作鳳鳴。居十數年，鳳凰來此。公為作鳳台，夫婦住其上。數年，弄玉乘鳳、蕭史乘龍去。此處用蕭史喻趙明誠。丈夫已逝，傷心腸斷之時，連個傾訴之處也沒有，誰來分擔我無限的哀愁？思量至此，詞人悲痛的情懷已很難羈勒得住了。如任悲情哀嚎泄出，于詞人，倒是得到了渲泄，於詞作，卻有弦斷之憂。

　　高明的詞人臨崖勒馬，用了極大的克制，以「一枝折得，人間天上，沒個人堪寄」這樣委婉含蓄的語言收束全篇。詞人雖是止住嗚咽，但折了一枝梅花，想要寄給自己所思念的人，竟連個寄的地方也沒有，其中的悲涼情狀，倒比嗚咽哀嚎更能透人肺腑，使你不由得不久久回味，沉浸于詞人的孤寂之中。

　　為避世人下筆便俗的詠梅舊套，詞人另闢蹊徑，寫梅而不囿于梅，梅在這裡不是作者刻意描寫的對象，只是擔負了喚起人物感受、串起人物情感的任務。因景生情，情隨景遷，情與景又都不離一個梅字。情因梅起，情緣梅遷，又于梅處收束。比起常人的詠梅詞，確有讓人耳目一新之感。《而庵詩話》雲：「呆人能以一棒打盡從來佛祖，方是個宗門大漢子；詩人能以一筆掃盡從來窠臼，方是個詩家大作者。」李清照不落俗套，詞中創新之處頗多，堪稱詞中大家。

　　結句「一枝折得，人間天上，沒個人堪寄」可謂全詞詞眼。於沉痛極處收束，看似尋常不過的口語，其實濃縮了作者無限悲情，極富感染力，與作者另一篇名作《永遇樂·落日熔金》中的結句「不如向簾兒底下，聽人笑語」有異曲同工之妙。

　　李清照的詞作中，膾炙人口的名篇還有不少。歷代詞人中，著作甚豐者不乏其人，以名篇傳世者也不鮮見。但留傳下來幾十篇詞作且差不多篇篇是精品的詞人，恐怕除李清照之外不太容易找出其他人了。

　　限於篇幅，僅以以上六首詞為例，疏漏之處在所難免。惟願以上文字能為李清照詞作的藝術高度勾勒出一個大致輪廓，使讀者諸君能增加幾分感性認識。

　　[本書完]

學達書庫(xuoda.com)