卓別林(17)_學達書庫

一七

　　在《當鋪》中，他對人物性格作了較為深刻的描寫。夏爾洛在一家當鋪找到了工作。不久，他熱心、多情、好表現的性格就顯露出來：工作賣力，愛上了老闆的女兒，又挫敗了一次盜竊案，得到老闆的信任。他毫不掩飾自己的高興心情，更殷勤地討好老闆的女兒。這引起與他競爭的另一個店員的嫉恨，影片內容繼續發展時，卓別林就在看似平常的情節中，注入了「驚奇和緊張的成分」。一個顧客拿了個鬧鐘來修理，夏爾洛熱心地接下了這活。他很嚴肅地幹起來，十分專注，小鬍子一聳一聳，他越來越認真……

　　顧客驚訝地看了一眼，夏爾洛示意沒問題。他睜圓了眼，動作越來越快越來越有力，額上冒出了汗珠，嘴唇咬得緊緊，終於神情緊張地幹完。顧客探著腦袋在擋板上觀看，先是驚愕，繼而暴跳如雷……另一個店員冷笑著叫老闆。鏡頭抬高，越過擋板，鬧鐘不見了，只有桌上七零八散一堆零件。原來夏爾洛實際上是把鬧鐘拆開，拆開後卻又無法復原。他為自己的輕率與好表現付出了代價，老闆毫不留情地解雇了夏爾洛，他則在另一個店員的嘲諷表情前，為保住飯碗乞求讓他複職……這種幻想與現實的衝突，能使觀眾在產生緊張的心理之後發出笑聲，同時思索起關於這個人物的一些問題……

　　從公園、海濱、銀行、拳擊台、遊藝場，卓別林在1917年初走進了《安樂街》。他在《安樂街》中拓寬了眼界：正視貧民區裡的犯罪現象和悲慘景象，對某些社會現象有了清晰的分析。《安樂街》的破舊房屋住滿了窮人，他們還要受歹徒、惡棍的欺淩；教會只能使窮人們忍受，而不能讓統治這條街的惡棍向善；警察竟也敵不過歹徒，派到街上值勤的人每每被打傷送回。

　　失了業的夏爾洛走進福音堂，偷了神臺上的募捐款。可是當女慈善家（艾娜飾）的美麗眼睛注視他時，他馬上無地自容，悔過自新成為一名新的教徒，並到警察局去應徵當警察。

　　警察局長坐觀惡棍在安樂街為所欲為，天真的夏爾洛被派到那裡執勤。惡棍當著他的面將街邊的煤氣燈座杆折彎，以顯示自己的厲害，企圖降服他。夏爾洛毫不畏懼，搬起燈座把惡棍打倒，嚇得惡棍的手下發抖……

　　惡棍帶著一班手下砸掉了警察局，夏爾洛回到安樂街。他對女慈善家情有獨鍾，幫她的忙撫養一群貧困兒童。惡棍不放過他，帶人找上門來大打出手，女慈善家的事業被毀，不幸落到一個嗎啡鬼手中……夏爾洛把街邊的煤氣燈向惡棍的腦袋扳下去，用煤氣熏昏了惡棍，但卻是他夢中的勝利。

　　後來，他設法去解救女慈善家時，偶爾注射了一針嗎啡，竟變得力大無窮。於是，惡棍及手下的人被他制服，安樂街秩序從此安定。現在每逢周日，安樂街上的惡棍、歹徒不得不帶上禮帽，捧著《聖經》上教堂去做禮拜，路上碰見警察夏爾洛，都不得不鞠躬。這條街成了一條守公德、守秩序的地方……

　　卓別林不但在片頭寫上字幕「愛情得有武力撐台，寬恕帶來希望與安謐」的幽默，而且在導演手法上，巧妙地用細節揭露譴責了社會內幕。如扮演警察與扮演歹徒的是同一班演員，他們只是身著不同的服裝出場而已。他以敏銳的眼光觀察社會現象，諷刺、抨擊了警察局、教會，為窮人貧民出氣。

　　《安樂街》是卓別林的最後一部舞劇片，也可以說是他的一系列社會諷刺片的開端，卓別林的電影藝術風格就此產生了較大變化。從這部片子可以看出，他是以獨創的喜劇藝術手法來表達他對社會生活的看法、見解。夏爾洛的藝術形象已不同於此前，他賦予了這個形象以越來越深刻的社會現實批判內容，使這個藝術形象第一次顯示出帶有普遍而深刻的思想性的光輝。49年後的1966年，卓別林回顧這一時期時，曾說：「我不再以流浪漢去投其所好。他就是我自己，一個可笑的精靈，某種在我內部的東西，我必須把它表現出來。」

　　到1917年夏天，卓別林的視線進一步深入，視野進一步開闊，由一條街到了海洋與港口，這就是在6月拍成的《移民》一片。在這部片子中，他更真實地描寫了一個社會現象：第一次世界大戰的爆發，使躲避戰亂的人們把沒有戰爭硝煙的美國，看作是天堂一般的自由世界，大批的外國移民希望在美洲大陸找到幸福。夏爾洛就是在這樣一種背景下，一改過去單槍匹馬闖蕩社會的形象。他同許多人一道擠在客貨輪船的統艙裡，橫越大西洋。他又在三等艙裡碰見了孤苦無依的母女倆，夏爾洛自己雖身無分文，卻很同情她們，往往是力不從心地去幫助她們，可笑地充當姑娘的保護人。

　　輪船顛簸在海上，一個歹徒偷去那母親的項鍊和錢。夏爾洛發現後就去跟歹徒賭錢，賭贏了對方的錢還有一把手槍。當他轉身彎腰拿自己的手杖帽子時，歹徒舉起了刀想下手，卻又扔下刀高高舉起雙手，因為頭朝下的夏爾洛發現後拿著手槍從兩腿之間瞄準了他。然後夏爾洛送了一些錢給母女倆。在拍到船抵紐約港時，卓別林用了一個著名的象徵與對比的長鏡頭，來豐富他的喜劇風格：在高高的自由女神像掠過之後，一大群牛被趕出輪船底層時，一批移民也從統艙中湧出來，人與牛一起被趕上愛裡斯島。經移民局的官員檢查後，夏爾洛與母女倆在港口分手，各自去尋找自由的前程。

　　但最後，在新世界裡出盡洋相的夏爾洛，與姑娘又在一家飯館不期而遇。看上去兩人仍同來時一樣窮困，他們坐下談話時，姑娘無意中拿出一塊鑲了黑邊的手帕，這暗示其母已經不幸去世。夏爾洛雖然一文不名，卻大方地請姑娘吃飯。但是每當大個子堂倌把賬單遞給他時，他總是結不了賬又要下一種食物。後來他發現大個子堂倌把一顧客交的硬幣掉在地上，便同大個子鬥智，用腳踏住硬幣；後來終於設法拿到了這枚硬幣，用來付帳。但這是枚假幣，於是兩人又周旋起來。這時，一位有身份的顧客邀請姑娘說話，他把錢放在托碟裡。堂倌找回他幾個硬幣，然後去找那個使用假幣的人算帳，夏爾洛乘機把自己的賬單放在那個托碟裡，度過了難關……

　　後來，夏爾洛與姑娘經過免除結婚禮儀的婚姻登記處時，向姑娘求婚；抱著她跨過門檻，這暗示兩個命運相同的人將連為一體、共同面對新生活的勇氣。同以往一樣，卓別林自己為影片作曲。他為這部片子定的基調，是受了一支老歌曲《格倫迪太太》的啟示。曲調在淒涼中透出親切，渲染了兩個孤苦的人相依相靠的氣氛。

　　敏銳的歷史感，含蓄的社會批判，象徵和對比的手法，打動了歐、美、亞、澳的觀眾。法國的觀眾在觀看他的影片時，將他飾演的流浪漢稱作「夏爾洛」（法語「流浪漢」）。從此，全世界的觀眾約定俗成，都把他在一系列影片中創造的這類藝術形象，統稱「夏爾洛」。

　　有的評論家談到：卓別林在藝術上嶄露頭角的時候，就出色而又樸實無華地創造了一種為群眾服務的藝術，他的流浪漢是電影史上第一個有血有肉的人物。

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