伊莎多拉·鄧肯(71)

七一

　　演出的劇目是大家熟悉的柴可夫斯基的作品，《第六交響曲》和《斯拉夫進行曲》。交響樂隊在內森·弗蘭科的得力指揮下，演奏了幾首柴可夫斯基的早期作品，做為兩個劇目的序曲。這位俄羅斯作曲家曾于1891年在那裡指揮過這些作品，奉獻給卡內基音樂廳。當演出結束時，全場觀眾起立，長時間為伊莎多拉鼓掌和喝彩，並久久不肯離去。伊莎多拉走到台前講了話。她向友好的觀眾說道：

　　當你們的孩子在美國同樣也需要舞蹈的時候，當經歷了並不存在的幻想之後，我為什麼必須去莫斯科呢？我瞭解有勇氣的美國兒童們，因為我本人曾是其中的一員。

　　我希望不久就讓你們看到由50名俄國兒童表演的舞蹈，貝多芬的《第九交響曲》。我可以讓那樣一支舞蹈隊在紐約出現，能使它比百老匯的舞蹈隊更加名副其實。

　　為什麼美國不給我一所舞蹈學校呢？由於此事一直沒有答覆，我才不得不接受了莫斯科的邀請。

　　美國擁有俄國所沒有的一切！但俄國也擁有美國所不具備的東西。美國為什麼不能和我一樣向俄國伸出援助之手呢？

　　幾天以後，10月11日，伊莎多拉在一個與首場演出一樣觀眾爆滿、氣氛熱烈的劇院裡又一次演出。這次，伊莎多拉演的是幾部瓦格納的作品。為了回報終場時觀眾經久不息的掌聲與喝彩聲，她跳了一曲自己最為欣賞的勃拉姆斯的華爾茲。結果，觀眾仍然不斷地歡呼、鼓掌。

　　伊莎多拉到波士頓交響樂廳演出了兩場舞蹈。正是這兩次演出，說得更恰當一點，是歪曲了有關演出情況的新聞報道，破壞了伊莎多拉·鄧肯在美國的巡迴演出。

　　她向自己的觀眾講話已經成為慣例。她認為，如果演出結束時不對在場的朋友和崇拜者講上哪怕幾句話，就不是一場完整的演出。伊莎多拉確實具有驚人的演講天賦。她非常善於講故事，表達方式巧妙得當，語言優美簡練。

　　然而在波士頓，伊莎多拉卻沒有以往說得多。她被自己的講話內容所感染，被觀眾的麻木不仁和音樂廳冷峻的灰暗所激怒，演出結束時，她在頭頂揮動著紅絲綢圍巾，大聲說道：

　　這是紅色！我也是紅色的！這是生命與活力的顏色。你們過去曾經是不受文明社會的約束的，現在也仍然帶著發乎天性的感情來欣賞我的藝術吧！

　　此刻，一些老年人從座位上站起匆匆離去。哈佛大學的青年學生，以及來自波士頓音樂美術學校的青年男女，留在那裡歡呼喝彩。

　　感謝上帝，波士頓的評論家們不喜歡我。假如他們喜歡我，我反而會覺得自己沒有希望。他們喜歡我的材料。我要給你們一些發自內心的東西，我給你們帶來了真正有價值的東西。

　　你們應該讀一讀馬克西姆·高爾基的作品。他說，世上有三種人：黑色的，灰色的和紅色的。黑色的人如同從前的獨裁者和沙皇一樣，是一些製造恐怖，喜歡發號施令的人。紅色的人則在沒有任何束縛的精神進步過程中享受著自由。

　　灰色的人就好像這裡的牆壁，好像這個音樂廳。你們看看頭頂上的雕像，那不是真正的雕塑，將它們推倒吧！它們不是真正的希臘眾神的雕像。在這裡，我幾乎不能跳舞；在這裡，沒有真正的生活；在這裡，弗蘭科先生盡了最大的努力，但他幾乎無法演奏。弗蘭科先生和我，我們都是紅色的人。

　　隨著帷幕的降落，伊莎多拉再次揮舞紅圍巾，與此同時，大多數觀眾在喝彩歡呼。

　　翌日，美國全國所有的報紙上出現的大標題聳人聽聞：

　　紅色舞蹈家震驚波士頓

　　伊莎多拉的演講使許多人退出波士頓交響樂廳

　　頭戴火紅圍巾的鄧肯說她是紅色的人

　　在某些不擇手段的好撰寫奇聞軼事的作者的筆下，伊莎多拉的紅圍巾變成了全紅束腰外衣。她被詳盡生動地描繪成扯掉薄紗的紅色衣裙在頭上揮舞，渾身裸露著發表講話。

　　波士頓市市長向新聞界發佈聲明說，他已給執照頒發部門寫去通知，如再發給鄧肯小姐執照在波士頓演出，是不恰當的，「鑒於責任，市政當局應對社會道德負責。繼伊莎多拉最近的一次不愉快的演出後發佈的這一禁演決定，只要在我的市長任期內，將會一直延續下去。」

　　為此，伊莎多拉決定作最後一次講話。在準備離開波士頓去芝加哥之前，伊莎多拉對那些興高采烈來看望她的記者們說：

　　如果說我的藝術是某一事物的象徵的話，那就是婦女自由和婦女從墨守成規的習俗中，即從新英格蘭清教的侄梏下解放出來的象徵。

　　暴露一個人的身體是藝術，隱蔽它才是庸俗。每當我跳舞的時候，我的宗旨是喚起人們的尊重，而不是提倡任何庸俗的東西。我不會像你們的歌唱團中半裸體的女演員那樣，我並不以人類的低級本能來吸引觀眾。

　　我寧願全裸體地跳舞，也不願像當今的美國婦女那樣，半裸體地、帶有挑逗性、裝模作樣地在大街上行走。

　　裸體是真實，是美，是藝術。因此它絕非庸俗的，也絕不可能是不道德的。假如衣服沒有保暖性能，我決不會穿它。我的身體就是我的藝術神殿，我之所以將它暴露，是因為我把它當作崇拜美的神龕。

　　我曾想把波士頓觀眾從束縛他們的鎖鏈下解放出來。他們被套上近千條習俗與環境的鎖鏈出現在我的面前。我看到他們受著清教的束縛，受著波士頓的名門貴族的限制，他們的精神和肉體都是呆板的、受奴役的。他們早就想獲得自由，他們曾高喊著要他人來為他們解下鎖鏈。

　　有人說我的衣著不妥。僅一件服裝有些不妥說明不了任何問題。我為什麼要關心我露出了身體的哪個部位？為什麼人體的一個部位比另一個部位更邪惡呢？難說整個肉體與靈魂不是藝術家表現其美的內在信息的工具嗎？人體本身就是一種美，因為這是現實的、真實的、自由的。它應該喚起人們的崇敬，而不是恐懼。這正是庸俗與藝術之間存在的差異，因為藝術家會把他的全部生命，包括肉體、靈魂及思想毫無保留地展現在神聖的藝術寶座上。

　　我跳舞時運用自己的身軀，就如同音樂家使用自己的樂器；如同畫家使用調色板和畫筆；如同詩人發揮大腦的想像力。我從不穿著累贅的服裝來束縛自己，也從不讓衣服遮住我的四肢及頸部。難道我不是正在力爭把精神和肉體融為一個統一的美的形象嗎？

　　今天舞臺上的許多演員是庸俗的，因為他們隱藏而不顯示自己。如果他們赤身裸體的話，反而會更少具挑逗性。然而當局卻允許他們演出，因為他們滿足了清教徒隱藏肉欲的本能。

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