尼采(13)_學達書庫

一三

　　§第七章　第一部哲學著作的誕生

　　1872年1月，尼採收到了他平生出版的第一部哲學著作《悲劇的誕生》。

　　早在尼采24歲時，他就受到了李奇爾教授的賞識而榮任巴塞爾大學的古典語言學教授之職，這時尼采可以說已是一個優越的古典語言學者了，他在巴塞爾大學的教學和研究中對古籍產生了大量的新奇而深刻的思想，這些思想的綜合，成為了《悲劇的誕生》的主要內容。在這本書中，尼采通過對古典語言的研究得出了別開生面的嶄新結論，他充滿激情地指出，只有在美感現象中，生命和世界才顯得有價值。在《悲劇的誕生》中，美感價值成了該書所認可的唯一價值。

　　而這種美感價值也成了他日後對生命加以肯定和禮贊的思想根柢。

　　尼采在這部光輝的著作中，著重探討了生命意義的問題。他對這個問題的回答是：只有靠藝術才能拯救生命，也只有藝術才能賦予生命的一種審美的意義。

　　為此，他提出了兩個觀念，一個是阿波羅（又譯為日神和太陽神），另一個是戴奧尼索士（又譯為酒神）。尼采通過對古典文獻學的研究，他提出了前人所未有的新見解，他以為所有的希臘藝術都是由阿波羅和戴奧尼索士這兩種精神的互相激蕩而產生的。所謂阿波羅和戴奧尼索士，只是希臘人在藝術上所崇拜的兩個神，尼采認為在日神阿波羅的恬靜幽美光彩四射之中，希臘人形形色色地夢幻被喚醒了，於是他們發揮出自己的想像，形成了種種藝術衝動，並在造型藝術上取得了特有的成就。

　　這裡，尼采把阿波羅當作了人的夢幻世界產生的源泉，他以為正是阿波羅神支配了人們內在夢幻世界的美麗形象，在冷酷的現實世界上，塗上了一層美學的面紗，創造了一個理想的形式與美的世界而戴奧尼索士則是酒神，它是生命之流的象徵，它會衝破一切障礙，排除一切限制，它代表了奔放的生命活力。

　　在酒神戴奧尼索士的莊典中，人們互相簇擁著，載歌載舞，沉醉狂歡。酒神使人的情緒激昂興奮，在激奮的情懷中，人的個體意識開始解體，並產生了一種宇宙中「大我」的體驗，人因此感到已超脫了人生，從痛苦和毀滅中獲得了悲劇性的快感。酒神戴奧尼索士的典型的藝術形態，就是悲劇和音樂。

　　在《悲劇的誕生》中，尼采將阿波羅和戴奧尼索士作為平等的兩個神祗來看待。他認為阿波羅精神表現出一種靜態的美，這種美把蒼蒼茫茫的宇宙化成理性上的清明世界，並借其夢幻的馳騁，而後又以生命中之無限生命力貫穿於靜性的世界之中，把平面的結構貫穿而成立體的結構。這種生命的律動，從希臘宗教上的戴奧尼索士暗示出來，並通過狂醉的酒神，貫注於理性的世界中，形成了音樂和歌舞的衝動。

　　尼采大膽地宣稱，希臘文化的最高成就，就是阿波羅藝術（史詩、雕刻、繪畫）和戴奧尼索士藝術（音樂、舞蹈）的結合。這兩種精神相互衝激而產生了深邃沉厚的悲劇，希臘文化最高的智慧就表現於它的悲劇之上。

　　這種悲劇的最高形式是人羊神（人體羊頭神）的合唱，在合唱中，大家共同踩著舞步，手舞足蹈，用一種音樂的節拍，來渲泄心中的感情。這種人羊神的合唱，是由戴奧尼索士的狂醉勾起了阿波羅的幻想，進而把潛伏在生命裡層的活力激發出來，讓狂熱的情緒克服生活的困苦的憂患，產生出創造的衝動，這就是希臘悲劇精神的所在。

　　在這裡，尼采對於希臘文化提出了一種嶄新的見解，他在自傳中說希臘人不是悲觀主義者，悲劇確切地證明，在這點上叔本華是錯誤的在這本書上（《悲劇的誕生》），有兩個特殊的發現：第一，在希臘文化中把握了戴奧尼索士現象——第一次對於這現象提供了一個心理上的分析，以此視為一切希臘藝術的基礎。

　　第二個發現是對於蘇格拉底思想的解釋——在這裡他第一次把蘇格拉底認定是希臘文化衰落的關鍵，視為頹廢的典型。在這裡面，尼采對叔本華和柏拉圖等人都進行了批判。儘管尼采受叔本華影響很大，但在這個階段，他已開始對叔本華的悲觀厭世思想進行了摒除。通過對古希臘古典悲劇的分析，尼采認為希臘人洞察了人生的驚險可怖，但是他們並不背離人生，相反，而是面向人生。希臘人借助於日神和酒神精神，對世界予以了肯定。藝術振救了希臘人，通過藝術，希臘人重新獲得了生命的意義。

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