達·芬奇(7)_學達書庫

七

　　§三、《最後的晚餐》

　　在斯福查公爵的宮廷裡，作為藝術家的達·芬奇，創作了《岩間聖母》和《最後的晚餐》這兩幅美術史上著名的傑作，奠定了他在美術史上不朽的地位。

　　藝術的發展迫切地需要把人的情感從神的控制下解放出來，更需要人們能以理性的眼光去正確地認識世界，正確地認識自身，這就是當時，歐洲15世紀資產階級鼓吹的人文主義思想。

　　《岩間聖母》是達·芬奇受委託而在1483年開始製作的祭壇畫。畫中的聖母馬利亞完全像一位普通的慈祥的母親，她坐在那裡，用親切的目光，和藹的微笑撫慰著自己的孩子們。

　　她的右邊是小約翰——施洗者，左邊是小耶穌和一個天使。幼小的約翰和基督耶穌也嬉戲玩耍。小約翰模仿著大人施禮揖拜的動作，小基督伸出一個指頭好像正向小約翰「咿咿呀呀」地說些什麼。聖母用右手挽著小約翰，用左手遮在小耶穌的頭上，好像要把這人和神在愛之中結合起來，耶穌旁邊的天使，用手扶持著小救世主，另一隻手指著小約翰，面帶一種溫柔、奇異的微笑，其中充滿了痛苦的預感。她的音容姿態，顯得美麗絕倫。聖母的母愛不僅從她的手勢上表達出來，而且也從內心世界深刻的全神貫注上，從精神感受的高度集中上表達出來。她的手勢似乎同時既為她的孩子祝福，又在保護她的孩子。小耶穌裸體坐在地上，一隻小腿疊在另一隻之上，一隻小手張開撐在地面。看樣子他還不會走路，只能在地上爬。可是，他的臉上已經完全現出超人的大智，同時又有孩子的天真。畫中諸種之間的關係和世俗的親情關係一樣動人，就像是人間的一美滿幸福的家庭。

　　聖母子、約翰、天使所處的山洞，傳說是上帝創造世界的地方。那些岩壁像是龐大的深色結晶體。遠處，從岩石中間看到帶著潮氣的陽光穿過霧雲照在尖形的藍山之上，這些山似乎非凡塵所有，像鐘乳石。

　　那些被鹽水波齧蝕了的岩石，表明這裡像是乾枯了的海底，陰暗的洞穴，如同水底下。地下泉水在攀藤植物和石鬆根上潺潺流淌，地上遍佈獸蹄形的水草葉子和淡白色澤蘭花的花萼。在這神秘朦朧的洞穴中，人體輪廓漸漸淡弱，而面容在忽明的光線中如同細緻的白玉，充滿內在的生氣。人神之母和自然之靈的水乳交融，使畫面呈現出濃郁的詩意和深邃的哲理。

　　從《岩間聖母》還可以看出，這是一件大藝術家兼大科學家的作品，畫面上每一塊岩石，每一棵草，每一朵花，都足以證明達·芬奇在地質學與植物學方面的淵博知識。畫中採用重疊的岩壁多方面反射過來的柔和的光線，不僅造成人物臉部與身體細緻入微的質感，同時還賦予形象以獨創的富有詩意的光暈。還有人體的組織構造，身上皺紋和女人鬈髮的機械學法則，這些被科學家達·芬奇用精確的實驗證明的科學知識，現在又被藝術家達·芬奇結合成一個富有詩意的畫面整體，轉變為一支生動的、無聲的音樂，一曲美麗的，自然的讚歌。

　　達·芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的」神」拉到凡間，成了親切、生動的人，人與自然景物渾然一體，安祥和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨、甜美的家庭生活，聖母和耶穌就是這家庭中的一員。

　　然而這幅畫卻遭到委託者的非難。他們以聖母子頭上沒有聖光，約翰沒有十字架，天使無神翼為由，拒絕付款。並對達·芬奇提起訴訟。訟事糾纏達20年之久。直到1505與1508年之間，達·芬奇的弟子阿姆勃羅喬·德·波列迪斯在達·芬奇的直接指導下，完成了《岩間聖母》的複製畫，在聖母、耶穌的頭上加了光圈，給約翰加了十字架，讓天使長上了翅膀，把這幅畫交給了委託人，官司才算了結。但這幅畫對於其摹本來說，可謂差之千里，望塵莫及。

　　1495年，達·芬奇接受了米蘭對馬利亞·戴列·格拉契修道院的訂約，開始製作後來聞名於世的不朽之作《最後的晚餐》。

　　聖馬利亞修道院是一座磚牆建築，帶著帳幕形的倫巴底式的圓頂和粘土燒成的裝潢物。修道院的餐廳是一間樸素的長條形的廳堂。牆壁刷得雪白，一條條深色的梁從這端伸向那端。廳內發出溫暖潮濕的氣味，混合著油煙和素菜的香氣。《最後的晚餐》就準備畫在迎面的狹窄的牆上。

　　這幅畫取材於《聖經》新約全書馬太福音第二十六章「設立聖餐」一節。故事是，在逾越節那天晚上，耶穌預先知道他的死期快到，和他的12個門徒在一起共進晚餐。吃飯時，耶穌忽然說：「我告訴你們，你們中間有一個人出賣了我。」門徒們聽到這句話非常震驚，每一個人都問他說：「主，是我麼？」耶穌回答說：「同我蘸手在盤子裡的，就是他要出賣我。」

　　出賣耶穌的猶大問他：「拉比，是我麼？」耶穌回答說：「你說的是。」

　　對於猶大出賣耶穌這一宗教題材，有許多畫家都作過嘗試，其中包括著名畫家喬托、基爾蘭達約、丁托列托等，但沒有一個人獲得圓滿的結果。因為情節複雜，戲劇性強，要在一刹那之間表現這個場面是很難處理的。

　　達·芬奇接受了這件訂件之後，一方面細心地研究前人的作品，另一方面進入複雜的構思中。他按照習慣的創作程序，研究並搜集有關材料，進行一系列的速寫、素描和草稿的準備工作。他畫了無數素描和草圖，詳細地確定每一個人物的身份、年齡、性格和經歷，尋找適合於他想像中的對象。然後再進入對這些人物各不相同的姿勢、動作、手勢和面部表情的勾畫。同時，他還在筆記中記下了他對畫中人物設計的許多想法。他孜孜不倦地探索著每一個登場人物的最佳形象及其特徵。

　　達·芬奇意識到他將創造出一幅舉世無雙的藝術傑作，他要把他的作品永久留給後世。因此，正式動畫筆前，他對牆面作了特別處理。他先用攙和杜松漆和乾燥油的粘土塗上，然後再塗一層孔香、柏油和石膏。為了防止潮濕的空氣的侵蝕，他沒有使用一般人們在壁上畫畫的「水色」，自己發明了一種「油色」。

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