達芬奇(30)_學達書庫

三〇

　　「生命是神聖的。正因為我們沒有力量創造生命，所以我們無權毀滅生命。」

　　「剝奪任何生物的生命，都是一種極端萬惡的行為……靈魂不希望兇暴毀滅生命……不看重生命的人就不配享有生命。」

　　達·芬奇直接地觀察了生活的同情、譏諷和冷酷，他在盧多維科·斯福查的宮廷，在塞薩爾·博吉亞（意大利紅衣主教、軍事統帥）的城堡，在國王弗朗西斯一世的王宮，在城鎮、鄉村和軍營，到處看到人們被囚禁，為了最小的一丁點兒功名，和最不足取的一丁點兒獎賞而殘殺他們的同伴。

　　他對人之美冥思苦想，從而成了一個藝術家。

　　他對人之野蠻觀察研究，從而成了一個哲學家。

　　他對哲學的研究滲透到作畫的藝術中。

　　他的名作，不少都折射出哲學的思想。

　　達·芬奇出名了。

　　但他仍然兩袖清風，錢包空空。

　　盧多維斯·斯福查是一個吝嗇之人。他付給藝術家的大多是漂亮話，金元銀幣則甚少，甚至後來，對達·芬奇的天才的讚美話也沒有了。

　　他開始蔑視達·芬奇。

　　最後，他把最好的訂件委託給低劣的藝術家了。

　　達·芬奇感到心情沉重。

　　他給斯福查寫信說：

　　「閣下，你再不給我定件，使我深感苦惱……我明白你的思想轉到了別

　　的方向……但願閣下能想起我微不足道的服務……」

　　他提醒「保護人」斯福查說：「你已有3年的報酬未支付給我了。而目前，我的手頭很緊…我終生願為閣下效勞。我隨時服從你的旨意……」

　　此信令斯福查感到慚愧。

　　於是，他給了達·芬奇一個新的任務。

　　這項任務使達·芬奇名垂史冊。

　　這就是畫在聖馬利亞教堂餐廳中央牆壁上的《最後的晚餐》。

　　這幅畫的構圖是幾何形的。

　　達·芬奇的藝術，猶如柏拉圖的哲學，是基於數學的對稱。一張狹長的桌子上，鋪著猶太人的祈禱披肩似的、鏽著藍花的白桌布，放在三扇窗子的前面。

　　光線從中窗透進來，照著耶穌，他背窗而坐，兩邊各坐六個門徒。耶穌剛講出那句痛心的話：「你們當中有一個人將出賣我。」

　　12個門徒，每組6人。再分成3人一小組，以他們的面部表情和身體姿態表示了他們對耶穌的話的反應。

　　年長的雅各，驚駭地張大著嘴，似乎想重複耶穌的話。

　　多馬，永遠的懷疑論者，伸出食指，好像欲提問題。

　　腓力，雙臂交錯在胸前，淚眼模糊，他的無辜。

　　約翰，握著雙手，帶著無可奈何的絕望表情凝視著。

　　彼得，一個實幹者，從座位上跳起來，手裡握著餐刀。

　　猶大，隱藏在陰影裡，他的幾乎不可察覺的反應和詭詐的雙眼，暴露了他的罪行。

　　馬太，伸出雙臂，好像在懇求別人：「不，絕不允許發生這種事情！」

　　諸如此類……

　　該畫的最後一個心理和幾何的細部——人類思想的最高成就之一，在這幅作品中，得以完美的體現。

　　人們評價說：「這是科學與藝術結成的美滿姻緣，這是哲學在完美的和諧上壓印了一個親吻。」

　　9.作為散文經典《筆記》

　　以下是達·芬奇的筆記體散文，現錄一篇，以饗讀者：

　　能創造發明的和在自然與人類之間做翻譯的人，比起那些只會背誦旁人的書本而大肆吹噓的人，就如同一件對著鏡子的東西比起它在鏡子裡所生的印象，一個本身是一件實在的東西，而另一個只是空幻的。那些人從自然那裡得到的好處很少，只是碰巧具有人形，如果不是因為這一點，他們就可以列在畜生一類。

　　許多人認為他們有理由責備我，說我的證明和某些人的權威是對立的，而這些人之所以得到尊敬卻是由於他們缺乏經驗根據的判斷。他們從來不考慮到我是由簡單明白的經驗得到我的結論的，而經驗才是真正的教師。

　　愛好者受到所愛好的對象的吸引，正如感官受到所感受的對象的吸引，兩者結合，就變成一體。這種結合的頭一胎嬰兒便是作品。如果所愛好的對象是卑鄙的，它的愛好者也就變成卑鄙的。如果結合的雙方和諧一致，結果就是喜悅、愉快和心滿意足。當愛好者和所愛好的對象結合為一體時，他就在哪個對象上得到安息；好比在哪裡放下重擔，就在哪裡得到安息。這種對象是憑我們的智力認識出來的。我們的一切知識都發源於感覺。

　　欣賞——這就是為著一件事物本身而愛好它，不為旁的理由。

　　瞧一瞧光，注意它的美。眨一眨眼再去看它，這時你所見到的原先並不在那裡，而原先在那裡的已經見不到了。

　　人有很強的說話的能力，但是他的大部分話是空洞的，騙人的。動物只有一小點點說話的能力，但是那一小點點卻是有用的，真實的。寧可少一點，準確一點，也不要大量的虛偽。

　　對作品進行簡化的人對知識和愛好都有害處，因為對一件東西的愛好是由知識產生的，知識愈準確，愛好也就愈強烈。要達到這準確，就須對所應愛好的事物全體所組成的每一個部分都有透徹的知識。

　　眼睛叫做心靈的窗子，它是知解力用來最完滿最大量地欣賞自然的無限的作品的主要工具；耳朵處在其次，它就眼睛所見到的東西來聽一遍，它的重要性也就在此。你們歷史家、詩人或是數學家如果沒有用眼睛去看過事物，你們就很難描寫它們。詩人啊，如果你用筆去描述一個故事，畫家用畫筆把它畫出來，就會更能令人滿意而且也不那麼難懂。你如果把繪畫叫做「啞巴詩」，畫家也就可以把詩人的藝術叫做「瞎子畫」。究竟哪個更倒黴，是瞎子還是聾子呢？雖然在選材上詩人也有和畫家一樣廣闊的範圍，詩人的作品卻比不上繪畫那樣使人滿意，因為詩企圖用文字來再現形狀、動作和景致，畫家卻直接用這些事物的準確的形象來再造它們。試想一想，究竟哪一個對人是更基本的，他的名字還是他的形象呢？名字隨國家而變遷，形象是除死亡之後不會變遷的。

　　如果詩人通過耳朵來服務于知解力，畫家就是通過眼睛來服務于知解力，而眼睛是更高貴的感官。

　　舉個例來說明這一點：如果一個有才能的畫家和一個詩人都用一場激烈的戰鬥做題材，試把這兩位的作品向公眾展出，且看誰的作品吸引最多的觀眾，引起最多的討論，博得最高的讚賞，產生更大的快感。毫無疑問，繪畫在效用和美方面都遠遠勝過詩，在所產生的快感方面也是如此。試把上帝的名字寫在一個地方，把他的圖像就放在對面，你就會看出是名字還是圖像引起更高的虔敬！

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